剑网三王遗风在哪里:（原创）国画名家作品赏析（三）

近代四大家之一的吴昌硕，其制以金石入画，画笔淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清委靡之风，开现代写意派先河，其善画牡丹，公推为清末以来第一人。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红。他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱。此幅《牡丹图》，设色鲜丽，牡丹用洋红或杏黄，显得醒目动人。画面又突破常规，大胆施用赭绿色，观感强烈，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣。花卉叶片墨中带色，色中带墨，重彩淡墨，淡彩浓墨，不拘一格，自得灵性。尤其画幅下端一枝，枝叶婆娑，令人觉有风来袭，颇具动感。辅以圆熟的题款，整幅别具意趣。艺术市场上，吴昌硕牡丹题材多见，其中HK佳士得和中国嘉德上拍的两件《墨牡丹》和《牡丹水仙》以过百万成交。此幅牡丹系日人中村不折旧藏并亲为题盒，自是弥足珍贵。

中村不折（1866—1943），日本美术家兼文物收藏家。年轻时学习油画，曾留学法国；回日本后又从真壁云卿学习南画。1895年，他在中日甲午战中获得一册《淳化阁法帖》，自此对收集中国书画文物产生浓厚兴趣，并陆续得到清末新疆、甘肃地方官员梁素文、何孝聪、孔宪廷等人所藏敦煌吐鲁番写本。1936年，他以自家私宅在东京创建书道博物馆。1927年3月初，编著的《禹域出土书法墨宝源流考》在东京刊印，由西东华书房发售。又与小叶鹿二合著《中国绘画史》。与中国艺术家吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、钱瘦铁等善，是关良留日学西画时的老师。

范曾：《神童》写本意，言志费苦心

何香凝：梅中自有深意在 

上世纪五六十年代，何香凝的主要艺术精力投放在为祖国河山立传上；其次是画梅花，她看重梅花敢于抗严寒和驱冰雪的大无畏品格，认为是新中国敢于反抗帝国主义封锁的精神所在。民主运动元老沈钧儒曾两度为她所画的“梅树”题词谓：“梅花不怕严寒，富有战斗精神”，“双清楼主有深意在”。这正道出了何香凝画梅花的上述用意和匠心。何香凝此幅别具特色。此期间何氏所作，绝大部分都是色彩丰富，给人以清新、开朗、鲜艳、明快和生机勃勃的美感；但此幅反其道行之，仅以水墨为之，梅枝盘曲虬结，如龙之欲上青云，如狮之欲噬劲敌；梅蕊则落落可数，更见精神。可见其中自有深意在。且其作画的技巧已达到了笔随神驰、炉火纯青的高境界，使画作真正做到了形与神的统一，及高政治水准与高艺术水平两者的完美结合，富有极强的艺术魅力。右边两小新枝，淡水墨勾之，生机蓬勃，作势欲上，更突出何香凝本意所在

齐白石《英雄独立》   

 以齐白石众多作品观之，鹰类作品可谓稀见；而其所作鹰类作品，又以松鹰图为多，鹰石图绝少，设色鹰则更少。嘉德本年度刚结束的拍卖会上，齐白石一幅赠以徐悲鸿的《松鹰图》以795.2万元的成交价居“鹰”类题材榜首，威武的苍鹰叱咤于艺术品市场。

本幅《英雄独立》以“鹰”“石”入画，刷刷几笔写就的顽石与傲立其上、随时准备翱翔的苍鹰几乎占据整个画面，构图上具有强烈的气势，也更显鹰的雄伟和特立独行。据画面题款，此幅作品创作于约1925年。1925年4月，齐白石南下返湘潭，因乡乱未止而居留湘潭城数月。落款提及的长沙天妃宫，位于大泉塘畔，又名娘娘庙，建于1924年。天妃宫由信众捐建，白石齐璜捐银两千文，有碑刻名。

傅抱石佳作_毛泽东《浪淘沙_北戴河》词意

抱石先生的山水画，向以纵横洒落的气慨为世所称道。二十世纪四十年代最能代表这一风神的作品是《万竿烟雨》，到六十年代中，其代表作品则是毛泽东词《浪淘沙?北戴河》之写意。

《万竿烟雨》写云山竹海，有超然隐逸之趣；《浪淘沙词意》则具有海天倾雨的格外壮阔的气象。这是作者在“换了人间”之后的新的创意。

《浪淘沙?北戴河》词意，抱石先生始画于1964年，至1965年春夏间，又画过若干幅，或横或竖，画笔略有差异，风貌则大体一致。此后四个月，先生便与世长辞了，这些应该说是他最后阶段的作品了。

该图为直幅、纸本。1965年5月所写。图中前景为礁石和暗红的秋枝霜叶，后景是片片点点的渔帆和朦胧的岛屿。起伏的波涛由近及远，由近礁而远岛，渐远渐淡地联系在一起。风挟着雨泼洒而下，摇打着秋枝霜叶和滚滚波涛，有动感，有声响，有节律……

这些都是画面看到的，有形的，看不到的呢？当然是无形的，是词人的联想和画家的感悟--在那渺渺茫茫，海天一色之处，不是飘荡着一千八百年前魏武曹操的诗魂么？诗的时空是没有限制的，画的时空又何尝有限制？

作品的笔是墨疾而重，重而破的。疾方有激情和动感，重才有力量，破便是自然的天趣。这些无不是抱石先生最为典型的风格特征。

黄宾虹《虞山图》

    黄宾虹生前曾说过，他自己的画要到30年、50年之后才能被大家真正认识。这虽然是他孤独的无奈感叹，但同时也体现出他对美术史高度负责的使命感和坚定的文化自信心。50年过去了，黄宾虹的绘画艺术正在被广泛认识，也为中国画的当代发展提供了重要的借鉴——黄宾虹已成为中国近现代美术史上非常重要的绘画大师。

    于1923年创作的此幅《虞山图》具有鲜明的文化山水画特征，浑厚华兹，气韵生动，仍属“白宾虹”时期的艺术风貌，取自于新安画派的疏淡清逸。落款提到“拟墨井诗意”，墨井，即吴历，原名启历，字渔山，号墨井道人，又号桃溪居士，江苏常熟人。与王时敏、王铿、王恽、王原祁及恽寿平 “四王吴恽”，为清初六大家。黄宾虹游常熟虞山，拟常熟人氏吴历诗意，自是别有一番意味。

    此件作品收录于《名家翰墨_黄宾虹特集》，并在王中秀编著的《黄宾虹年谱》中提及，是一件难得的精品之作，藏家可宝之。

黄胄《丰收图》

     黄胄自题：“一九七四年初冬于北京。此八年前作，笔生涩稚嫩，年久不动手，木然不知，所拳不离手，曲不离口之说，信然十年浩劫以后，病痛棵身，两年不能握笔，不幸如此，奈何。”

    文革十年浩劫，黄胄先生期间历经一波三折。就艺术生涯而言，1966年黄胄先生积存二十多年的画稿被付之一炬，并被剥夺艺术创作的权利。虽于1972年至1974年初在创作上有过短暂的恢复期，但在1974年初北京又掀起“四人帮”批“黑画”运动，黄胄先生因一幅题为《任重道远》的废弃作品而牵连其中。其艺术创作再度中断两年之久。对一位勤奋的画者，不能随意创作，恐怕是最痛苦、最不能接受的现实。然在环境如此高压之下，黄胄先生仍在坚持艺术的创作，用自己的独特方式来回应那个特殊的环境，并坚持着自己的艺术信仰。文革间，黄胄先生因过重的体力劳动损害了健康，以至在文革结束后，于1977年因脊椎综合症急性发作住进友谊医院，四肢轻瘫，在医院度过了两年零八个月。客观现实使黄胄先生的艺术创作中断了多年，多年后黄胄先生回应道：“不幸如此，奈何。”想必这“奈何”之中，黄胄先生最担忧的是绘画技艺的生疏，“拳不离手，曲不离口”正是黄胄先生对自己的要求。难能可贵，虽言“奈何”，黄胄先生仍然在困境中坚持着艺术的创作。

    此幅《丰收图》的题材为黄胄先生再熟悉不过的边疆人民丰收季节的欢乐场景。画面中在万条垂下的成荫柳条之下，数只驴子驮着沉甸甸的葡萄而行。透过柳条，紧随其后的少数民族男男女女彼此交谈着，那喜悦的表情分明是在分享着今年的丰收。整幅画面设色丰富，紫水晶般的葡萄、红黄色彩艳丽的头巾与服饰、翠绿的柳枝以及由墨色变化而成的驴子，生气盎然而又富有生活气息。这些风景早已在烙印于黄胄先生的胸中，以至多年后默作此题材，仍能把握那种积极而内美的精神，并使这种精神不受于时空的限制，具有永恒的穿透力。