诗情画意·李鱓《风荷图》

作者：吴企明 文章来源：古典文学知识 点击数： 314 更新时间：2010年07月29日

诗画融通美·以艺术效果写美 

 　　李鱓《风荷图》，今藏日本大阪市立美术馆。

　　李鱓(1686-1762)，字宗扬，号复堂、懊道人，扬州兴化人。康熙五十年(1711)中举人，任内廷供奉，从蒋廷锡学正统派花鸟画。乾隆二年(1737)，出任山东临淄知县，转滕县知县，罢官后，来扬州卖画为生，善画大写意花鸟画，为“扬州八怪”之一。

　　这是一幅水墨荷花图，用中锋写芦苇、莲茎，勾勒荷花，笔势圆浑，以浓淡、干湿不一的墨色，扫出大片莲叶，阴阳向背，叶脉粗细，很有法度。莲叶若作摇曳状，取向画幅左侧，就中一片挺生于众叶之上，叶片状如喇叭，显然是受到很强的风力。全图笔墨纵放不羁，洒脱自如，用篆书笔意写莲茎，韵味很浓，莲茎、芦苇茎交错而不乱，遒劲而飞动，充分表现出“风荷”的形神和意趣。李鱓画于乾隆八年，收藏于北京故宫博物院的《墨荷图》，其构图、笔墨、意境与本图大体相似，可能是同一时期的作品。画幅上部空白处，李鱓采用随形变化、因势布款的书写方式，题诗一首，画象与题诗参差交错，给画幅带来灵动活泼的艺术情趣。诗云：

　　休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。
　　昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄。

　　绘画艺术很难画“风”。同是“扬州八怪”之一的李方膺说过：“画史从来不画风，我于难处夺天工。”(《潇湘风竹图》题诗)李鱓画作《风荷图》，除了借助于画象荷叶的体态表现“风”势以外，还借助题画诗传达“风荷”的题意。首二句，从朱敦颐《爱莲说》“出污泥而不染”句中翻出，说莲叶上尽是黑色，是墨晕翻飞的结果，不要猜疑它沾染了淤泥。以上两句，就画面具象着笔。三、四句，诗人进而推想，说大概是昨夜浦溆吹来了黑云的缘故，以致草堂里画幅上风雨凄凄。他运用诗歌创作中以艺术效果写美的艺术手法，形容画上风中之荷形态逼真和“雨风凄”的境界，富有艺术感染力，耐人寻味。

　　莱辛提出了以艺术效果写美的美学命题，他在《拉奥孔》第二十二章中说：“从美学效果上去显示美。”而有关的创作实例，在中外文学史上是屡见不鲜的。莱辛《拉奥孔》论荷马史诗时说：“荷马故意避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里我们只偶尔听到说海伦的胳膀白，头发美之类的话。但是尽管如此，正是荷马才会使我们对海伦的美获得一种远远超过艺术所能引起的认识。试回忆一下他写海伦走到特洛亚国元老们的会议场里那一段诗。”荷马正是通过特洛亚国元老们在会场里见到海伦时的议论，从海伦的美貌所形成的艺术效果上去显示海伦之美。我国汉代乐府诗《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽着帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄，归来相怨恨，但坐观罗敷。”也就是以效果写美的实例。

　　历代题画诗人常常运用这种艺术手段，他们不直接描绘画面景物之美，或者不直接评论画艺，却用绘画艺术品所产生的强烈的艺术效果，去暗示画艺美，追求诗画融通的艺术境界，表现绘画作品的艺术成就。宋代叶廷珪《海录碎事》卷一四记载：“吴道子壁画云：‘风云将逼人，鬼神如脱壁。’(疑有脱文，似为两句称赞吴道子壁画的诗句，何人所作，不详)”风起云涌，势若逼人。鬼神如生，脱壁而出，以吴道子壁画的艺术效果，暗示他的画艺高超绝伦。

　　唐人顾况的《梁广花画歌》是一个比较典型的例证。诗云：

　　王母欲过刘彻家，飞琼夜入云軿车。
　　紫书分付与青鸟，却向人间求好花。
　　上元夫人最小女，头面端正能言语。
　　手把梁生画花看，凝嚬掩笑心相许。
　　心相许，为白阿孃从嫁与。

　　诗篇以传说故事发其端，诗人遐想西王母要到汉武帝处作客，需要鲜花作为礼品，派人到人间访求好花。诗的后半首，写仙女爱梁广的花画，生出爱慕之心，欲想嫁与梁广。诗人并没有拘泥地描绘梁广花画的形态、色泽、构图，也没有直接赞誉梁广的画艺，却想落天外，借助于美丽的传说故事，写花画引出的仙女欲嫁梁广的艺术效果，表现梁广花画的巨大艺术感染力，暗示梁广所画花卉之美，梁广画艺造诣精绝，诗与画互为融通，调动读画人丰富的艺术想象力，去深入体识梁广花画的艺术成就。

　　杜牧的《屏风绝句》与顾况的《梁广花画歌》有异曲同工之妙。诗云：

　　屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半消。
　　斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

　　这首诗画诗的艺术的构思，新颖巧妙。杜牧没有具体描绘周昉画面上仕女的肌理体态、面部神情、衣着发饰，没有从视觉形象上刻画仕女之美，却反而说它经历了长久的岁月，色泽已销蚀一半，失去原有的光彩。一笔反垫，采用欲扬先抑的手法，正是为了衬出“鸾发女”观看画中美女所产生的妒意，通过观画女子深层心态的描写，暗示仕女图的艺术魅力和美学价值。这是一首很有代表性的以艺术效果写美的题画诗。

　　元代管道升《自题墨竹》：“宴罢归来未夕阳，锁衣犹带御炉香。侍儿不用频挥肩，修竹萧萧生嫩凉。”画家并不正面描写自己的竹画，纯用侧笔，叙述自己参加御宴归来后的细节，为什么她要叮嘱侍儿“不用频挥扇”呢？原来壁上的竹画生出凉意，耳畔似闻萧萧风声，诗篇完全用艺术效果暗示画竹之美。

　　明人高启可以说是运用这种技法的高手，他的《为因师题松梢飞瀑图》：

　　松梢散飞瀑，夜作涛声急。
　　栖鹘起空山，如惊鬼神入。
　　定僧寂无听，任洒袈裟湿。

　　“涛声急”，以画作的艺术效果写出飞瀑的动态美和声响美。栖鹘受澒洞喧豗的涛声惊扰，在空山里飞起，这也是写《松梢飞瀑图》的艺术效果。结尾两句，写飞瀑的水沫竟然溅洒入定僧的袈裟，这还是写画的艺术效果。诗人反复描写飞瀑形象所产生的惊人艺术效果，总为凸现《松梢飞瀑图》的壮美奇伟，给人留下难以忘怀的印象。

　　最后，再看几首以艺术效果写美的题画诗。明人文彭《题画兰竹卷》：“偶培兰蕙两三栽，日燠风微次第开。坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。”诗人通过兰香诱蝶的艺术效果，暗示画兰的艺术美，虽是小诗，写来饶有风趣和韵味。清金农《题花果图册·梅子》：“江南暑雨一番新，结得青青叶底身。梅子酸时酸不可，眼前多少皱眉人。”梅子熟时味很酸，而眼前人们观赏画上的梅子，形象逼真，望梅而感到有酸味，视觉器官与味觉器官沟通，酸得大家皱起眉头。诗人采用强烈的美感效果，自赞所画梅子的真实和传神。近人茅盾《题关良晴雯补裘图》：“补裘撕扇呈精神，清白心胸鄙袭人。多少晴雯崇拜者，欲从画里唤真真。”诗人并不评判关良栩栩传神的画技，却描写众多“晴雯崇拜者”朝着关良的画幅直唤晴雯的名字，用“以画作真”的艺术效果，暗示关良炉火纯青的画艺。其例甚多，限于篇幅，不再胪举。