中财网唐威工业:31.书法论之五：用笔法体会?2
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/05 19:54:57
31.书法论之五：用笔法体会 2
(2010-05-17 15:19:46)
转载▼ 临写字帖是很有意思的事。对照句法法帖，总有一种说不出来的美感。一般说，自由用笔，也能写好字。据说张彦远就有天资，写字画画，“不因师法，而天姿雄劲。”[10]但是要想学得更好，进步更快点，懂得用笔就特别重要。因为我是天才，比不了张彦远。可是，我们都会有这样的体会：如果按照规范来练习书法，纠正以往的毛病，一时可能变得不会写字了。新法学不会，旧法也忘记了。这其实并不可怕，等到纠正了缺点，会进步得更快。胡兰成这个人，别的不用说，还是懂得点书法的。他曾说过：“依真正之方法学书，执笔与运笔一一与俗法相反，正法未熟习，而俗法先遭破坏，故于起初一年中，反为愈见拙劣，甚至悔恼，转羡他人俗笔之能流畅，然而已不可返。此乃破除我之俗书习惯之当然过程，虽欲作俗书亦不可能，方出佳书也。”他是说：学习书法要选择真正正确的方法学，执笔到运笔都要规范，造成不能学那些俗滥的方法。这就是：“执笔如执剑，执剑之法，左手实握，右手虚执，执笔之法，中指与无名指坚执，小指贴于无名指以为襄助，而拇指与第二指则轻执，且虚其掌，故笔安定而空灵，阴阳变化生焉。运笔：夫笔有方圆。圆笔始于篆，而汉隶多方笔，魏碑于方笔圆笔最分明，故便于临书，先学方笔，后学圆笔，至今言方圆笔之理者，莫如康有为之《广艺舟双楫》，学书者不可不读也。”著名声乐教授金铁霖先生在《浅谈我的声乐训练方法》中讲到了学习声乐的三个阶段。他说许多人靠自己的自然感觉在歌唱，也很爱群众欢迎，但是从开始接受声乐训练时，老师会提出他的“喉头不稳定、气息浅、声音位置低，或声音太紧、吐字不清等等，这就必然打破了原有自然阶段的平衡感、需要用新的歌唱方法来调整，逐渐技到科学的平衡。”他说：“在打破原来自然歌唱阶段的平衡后，在还未建立起新的平衡之前，就是不自然阶段。在这个阶段中，往往唱起来很别扭，原来能胜任的歌，似乎也感到很吃力，甚至连一首简单的歌也唱不下来，有的人音都唱不准了。”这是正常的，只要不失去信心，坚持下去，就能学到很高的声乐技巧。这一经验告诉我们，好的方法可以让人走向更广阔的道路，而也有一个痛苦的过程。我这里不说一般传统的方法和规范，只是说说书法创作的体会。
第一、
我们有了一定的临帖经验就会发现，其实，我们能够把字写得匀称和没有大毛病，从而达到与古人的形似乃至神似，但是，我们的书法就是缺少整体美。也就是通常人们说的缺少气韵。画家陆俨少说过 “何者为气韵。中国画主张在似与不似之间，所以一幅画包括两部分。一个是具象部分，即所谓‘似’，摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分的范围之内。即所谓‘气韵’是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首光要生动’即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点一画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气韵之高下，大部分是通过点画显现出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞，高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。”[11]从书法的艺术来说，气韵就是书法形象总有个形似，可是书法之外总觉得应该再有点什么，是书者的人格、气质，是思维、联想、情绪的表现。
气韵的有无，好与差，我们是可以靠感觉而知道的。但是与我们的书写习惯在有关系。我的体会是：要想写得有整体性，宣纸的写之前不必折叠，不要在自己的叠好的格子里面写。不必怕写不直，因为写直是极容易的事。有个小学老师怕学生写字不成行，就想出办法：让学生垫着格子写、用尺子比着写，这是最笨的办法。其实，我们写字不直的原因是参照物不对。你写第二个字，是参照第一个字的位置，没错，可是这样下去，第三个字比着第二个字，第四个字对第三个字，依此下去就可能一顺地歪斜下去了。写书法作品应该 注意你要总是以第一个字为准才行。这样就不会歪斜了。如果你有一个字向左右歪了，下一个字再纠正一下，总的看来还是直的。有点错落，倒更自然。有的人写字之前花了不少时间画方格，实在没必要。
书法作品的章法神韵说来很玄，其实应该是有方法的。我体会，名家的行书草书，都不是一字一停地地写成的，而是写完一组才有一个停顿。就是一组组地写下去。这样既可以保持一组的的连连贯性，也显得整个画面呈现多样统一的。一组写下来的字，就自成一个小系统，从浓墨渐渐淡下来，从饱墨渐渐出现飞白，也极为自然。这就是艺术的多样统一效果。整篇完成后，显得墨色有起伏跌宕和张弛有度，作者的情绪像有了波澜。
第二、
我们传统书法特别讲究运笔要提顿、转锋、节奏，似乎不好理解。说得通俗一点，就是充分发挥毛笔的笔尖柔软自如、可粗可细的优势，古 人讲“书画同源”，让汉字呈现出特别的绘画美感是高的追求。所以写字时忌讳一个劲地平移笔尖，因为那样写出来的字总像硬笔，而没有毛笔字的味道。古人写字时是讲究提顿的，这从书法作品中能够看出来的。我们通常说中国的书法是线条的艺术，不如说是波浪的艺术。把书法的痕迹理解成线条是太呆板了。因为我们手的动作也不是在画线条，而是作波浪起伏的立体运动。
沈尹默说过：“字的点画，等于画的线条。线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可以曲尽物象。字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的神采，正如古人所说‘戈戟銛锐可畏，物象生动可奇’，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。”他强调了“线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之”[12]这是很重要的。当今很多自称书法家的人其实就不懂什么叫粗细、浓淡、强弱，写起字来好像是在纸上画几何图一样，全是纵横的线条，而没有起伏的意韵。这就好像我们读诗词，要讲究平仄，一首诗全用了平声字，就显得飘忽不定，全用仄声字就滞拙粗笨，书法也一样。
第三、
董其昌论书法，特别重视用笔用墨，他说：“字之巧处，在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”这是说，怎么用笔，要从名家的作品中领悟。“发笔处，便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲；而遒劲，非是怒笔木强之谓。乃如大力人通身是力，倒辄能起，此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后，始肯余言也。”这是说字要字得遒劲，但是遒劲并不是张狂，而是有一种内在的，是力的充流沛感。“用墨，须使有润，不可使其枯燥。尤忌腴肥，肥则大恶道矣”。用墨有法，应该 做到润而不污，“作书，须提得笔起，不可信笔。盖信笔，则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处，皆有主宰‘转束’二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔”。这是说，笔握在你手中，但是不能让笔作主，滑到哪儿算哪儿，要能够控制笔的运行。[13]
说到用笔，最要紧处是转笔、折笔。陈思称这种手法为“拨镫”：“镫，马镫也，盖以笔管著名指、中指尖，令圆活易转动也。”足踏马镫，足浅便易转换，手执笔管也应该浅一点，以求容易转换方向。使笔尖运动自由而流畅。我们从民间听到过这样的说法：手握毛笔要用力，做到有人从后面抽不走你的笔才行。这说得不对，我们平常的用笔所犯的毛病是握笔过死，不知道灵活，所以字总是僵硬无活力。其实应该是“片刻地紧握，很快就放松下来”。就是你的笔运转中，于字的起笔、顿笔、转笔、终笔处须用力，也许可以说别人抽不走你的笔。而在其他时候是时松时紧，有转动，有轻拨，让笔自由地运动于手中。这样写出来的字才有生气，不板滞。这种运笔方法不但可以用于行书、草书，也适用于楷书。秦李斯讲写字的“用笔法”：“夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”
观古人的帖，须看他怎么转笔、折笔。我总觉得王羲之的字的灵动之姿与他特别会转笔有关。在他书法里，字到转弯处一定有一个提笔捻转的动作。颜真卿的《祭侄文稿》也特别明显有这种笔法。再读他的《述张长史十二笔意》深有启发。
颜真卿请教张旭“工书之妙，如何得齐于古人？”张旭说：“妙在执笔，令其圆转，勿使拘挛。其次识法，须口传手授之诀，勿使无度，所谓笔法也。其次在于布置，不慢不越，巧使合宜。其次纸笔精佳。其次变法适怀，纵舍掣夺，咸有规矩。五者备矣，然后齐于古人。”他说了用笔的“圆转”之法。
颜真卿又问“执笔之理”，张旭说：“予传授笔法，之老舅彦逺，曰：‘吾闻昔日说书，虽功深，奈何迹不至殊妙。后闻于褚河南曰：用笔当须如印印泥。思而不悟，后于江岸遇见沙地平净，令人意恱欲书。乃偶以利锋画其劲险之状，明利媚好。乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用锋，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。真草用笔，悉如画沙，点画净媚，则其道至矣。是乃其迹可久，自然齐古人矣。但思此理，以专想工用，故其点画不得妄动。子其书绅。’”他又说“真草用笔，悉如画沙”之法。
张旭的话也只有颜鲁公能够听懂，所以此后大有长进。这真是应该细细体会的。
第四、关于“驾熟就生”
有很多的书法家平常并不轻易创作，要在几种情况下才能进入创作状态。比如，在酒醉之后他们却能够创作出好作品。这是为什么呢？我想，因为他们平常写得太多，手太熟了，就容易失之于滑，失之于躁。不易得到天真，没有陌生感。这样的时候进行创作，不是千篇一律，就是流利平庸。饮酒至微醉，远离了平常的自我，但是也并不是不清醒。这时也许是最好的创作状态。这就是我们说的：寻找陌生感，追求天真无邪的境界。这才是最佳状态。
最后，我想到了一本好书，孙晓云那本《书法有法》是对我们有帮助的书。他是中年书法家中最传统的。她的书卷气最不易得。其中的内容这里就不讲了。
于右任在《标准草书自序》中说：“文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙，使用之难易，关于民族之前途者至切！现代各国印刷用楷，书写用草，已成通例；革命后之强国，更于文字之改进，不遗余力。传云：‘工欲善其事，必先利其器。’此事虽细，可以喻大。且今之所谓器者，乃挟之与各国各族竞其优劣，观夫古今民族之强弱，国家之存亡，天演公例，良可畏也！然则广草书于天下，以求制作之便利，尽文化之功能，节省全体国民之时间，发扬全族传统之利器，岂非当今急务欤！”[14]这是说到了书法的重要。
今天随便谈书法，多是自己的体会，放肆不敬之处还望大家原谅。谢谢大家。
注释
[1]傅山：《作字示儿孙》。
[2]吕总：《续书评》，见《现代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年版第31页。
[3]钱钟书《谈艺录》，中华书局，1984年版第98-99页。
[4]胡小石 ：《书艺略论》，《胡小石论文集》，上海古籍出版社1982年版第220页。
[5]鲁迅书信，1934年12月20日致杨霁云，《鲁迅全集》，人民文学出版社1981年版第612页。
[6]翁方纲：《石洲诗话》，卷四。
[7]沈尹默：《书法论》，《现代书法论文选》，上海书画出版社，1981年版第3页。
[8]沈尹默：《书法论》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第297页。
[9]陈继儒：《岩栖幽事》，据“宝颜堂秘笈”本排印，收入《丛书集成新编》第24册，台北新文丰出版公司1985年版，第90页。
[10]定州《北岳碑》为好事所传。
[11]《陆俨少画语》，上海人民美术出版社1999年版，第10页。
[12] 沈尹默：《书法论》，见《现代书法论文选》，上海书画出版社，1981年版第1页。
[13]董其昌：《画禅室随笔》卷一。
[14]于右任：《散论》。