香港演员张国强微博:拉罗和他的《西班牙》交响曲

拉罗(Lalo)（1823--1892）法国作曲家兼小提琴家，1823年1月27日生于利尔一个西班牙血统的小官员家庭，童年时代他有幸从利尔音乐学院的小提琴教师和当地一位曾在贝多芬指挥的乐队中演奏过的大提琴师那里，接受过演奏弦乐器的严格训练，因此他最初的爱好首先是室内乐。拉罗渴望以音乐为专业的愿望得不到他父亲的谅解，在16岁时便毅然从家里出走，到巴黎进音乐学院学习作曲，但为期不长。拉罗的这一段生活很少为人所知，甚至连学院的档案也记载不详；只知道在20到25岁时，他的主要兴趣依然是室内乐，他写过重奏曲和客厅风格的歌曲，但不成功。很长时间他只靠教课和在1853年创建的阿米戈·雅卡尔四重奏团拉小提琴或中提琴过活。
1867年，在经过10年光景的创作停顿之后，拉罗根据席勒的主题着手为参加比赛而写作歌剧《费斯柯》，但既未获奖也没有得到演出的机会，只是后来作者曾利用其中一些素材改写出其他作品。若干年后，拉罗转而创作器乐作品，效果就大不一样，他的《嬉游曲》（1872年）、《西班牙》交响曲（1873年）和其他几首小提琴协奏曲、《挪威》狂想曲（1881年）和《g小调交响曲》（1885--1886年）等，都受到听众由衷的欢迎。与此同时，拉罗还是没有放弃写作歌剧，他的新歌剧《伊斯城王》从1875年开始一直到1887年共历时13年方始完成，这部作品经历过漫长的坎坷岁月，到1888年演出成功并得奖时，拉罗已满65岁，离死期也已不远了。
拉罗在管弦乐色彩运用方面，乃是法国音乐界年轻一辈的直接先驱。
拉罗在晚年因紧张创作，身体相当虚弱，他在写作舞剧《纳木那》的当儿，就曾因体力不支而患过瘫痪病，1892年4月22日终因心脏病突发而在巴黎逝世。
《西班牙》交响曲（d小调）（作品第21号）
拉罗的小提琴协奏曲共有4首。1872年写出的《F大调第一小提琴协奏曲》，经西班牙小提琴家萨拉萨蒂首演成功后，拉罗决心根据萨拉萨蒂的气质特点另写一首新的协奏曲，并题献给他，这就是取名为《西班牙》交响曲的第二首（1873年）。另两首是《挪威》幻想曲（1880年）和《俄罗斯》协奏曲（1883年）。拉罗的协奏曲创作，除上述为小提琴而写的4首外，还有一首《d小调大提琴协奏曲》（1877年）和一首《c小调钢琴协奏曲》（1889年）。在他的全部协奏曲中，要算是《西班牙》交响曲最为闻名。
拉罗的第二首小提琴协奏曲之所以称为“西班牙”，显然是为了强调其中的音乐素材特具的西班牙色彩。这首作品的篇幅较长，比一般三乐章结构的协奏曲还多出两个乐章，而且，独奏小提琴声部的处理也不同于一般协奏曲（没有华彩乐段等），可能正是因为这样，作者才把它称为“交响曲”，但究其实质更像是带有小提琴独奏声部的管弦乐组曲。1875年，这首作品由萨拉萨蒂首演时曾略去其中的第三乐章，因此后来的许多演出几乎都照此办理，个别小提琴演奏家也有保留第三乐章的做法，但对其他乐章则略有删削.
第一乐章用奏鸣曲式写成，是全曲中情绪最饱满而强烈的一章。乐章的基本主题包含两支旋律，前一支旋律刚健有力，充满蓬勃的朝气。旋律中的基本动机是整个乐章的基础，先由乐队和独奏小提琴交替奏出，至于这一旋律的完整形态只是在随后才接着呈现。后一支旋律从独奏小提琴的上行音阶开始，旋律中间插着三连音的抒情进行，还用弦乐器拨奏在伴奏中予以支撑。
第四乐章的基本主题随乐队徐缓而沉重的短小前奏之后，立即由独奏小提琴奏出，它同样是一支缓慢和忧郁的旋律，带有极其孤独和伤感的色彩。在主题的反复陈述中，有一段时间情绪显得活跃一些，旋律的进行也较前壮丽，之后，独奏小提琴的半音阶进行又引回乐曲开始时那沉思般的乐句，这基本主题的再现篇幅有所压缩，但由于伴奏中附点节奏（定音鼓和低音弦乐器）的强调，忧郁的情绪只是有增无减。
最后乐章是一首快速度的辉煌回旋曲，充满着轻松愉快的欢乐情绪，小提琴独奏的技巧有着最大限度的发挥。乐章的引子有一个类似萨尔塔列罗舞曲的持续不变的节奏型，先由大管奏出，然后中提琴、双簧管和法国号逐一加入，最后扩及全乐队，这个固定节奏型为乐章预先创造了一种喧闹活跃的气氛。随后，就在这一背景上出现的回旋曲主题，原是西班牙一首民间歌曲《银匠》的旋律，它的进行轻捷泼辣，满是勃勃生气，既华丽又有魄力。
这是贯串全乐章的基本主题，它以变化或装饰的形态屡次呈现，有时则变成感情奔放的经过句。同古典的回旋曲不一样，穿插在这一基本主题之间的对比性素材只有一个，这个具备独立个性的副主题也完全是西班牙音乐的模拟，仍由独奏小提琴带出。
在此之后，速度突然加快，急冲向前的音阶和颤奏，引回乐章开头的舞曲性旋律，它的辉煌发展最后导致狂舞般的高潮以结束这一首协奏曲
小提琴独奏 文格洛夫 拉罗《西班牙交响曲》
',1)">
莱昂尼达斯.卡瓦科斯演奏 埃森西奥指挥    《西班牙交响曲》
',2)">