网球王子的游戏:（转帖)UU谈摄影系列（12）——色彩散论（之二）-蜂鸟窝

胶片相机最终成像的色彩与所使用的胶片有很大的关系，负片上讲，国产乐凯与公元就有很大的不同，乐凯鲜艳而公元偏紫；日本的富士与美国的柯达又有很大的不同，富士明快偏于蓝色调而柯达浓艳而偏于暖色调。同时负片与反转片也会截然不同，反转片有着更高的色饱和度，给人的感觉更纯净艳丽。

数码相机的照片色彩与相机所使用的感光元件以及对于影像的优化设计有着不可分割的联系。

一般说来，小DC的照片色彩偏艳而单反相机的照片复合色（两种或两种以上的色彩相混合而形成的颜色我们称为“复合色”）更多，因此显得不是那样亮。初玩单反相机的人常常感觉出片不好，还比不上千元左右的小数码DC好看。请看下面的两张照片。

图（1）

图（2）

图（1）是不老松发布在咱们蓝天网上的《雾看桦树林》，照片很明快，带着很强的诗情画意，当初UU还针对这张照片做了点评。但不老松当初使用的只是奥林巴斯的小DC ，图（2）则是2006年夏天我在河北坝上草原拍的风光，这是未加任何调整的照片，给人的感觉灰成一片了，很不爽。为什么会是这样？这有以下两个原因：

第一个原因：

消费类小DC的设计理念与单反的设计理念是绝对不一样的。小DC的用户都是业余级的，一般不太考虑光圈大小，不会考虑用什么样的快门速度，甚至有很多时候连构图取景都不考虑，只要求对某个场景留下纪念，然后能直接出片，眼睛一看就会让人一亮。所以在影像优化的设置上，每个厂家都会考虑这一点，让相机所摄取的图像达到最大的饱和度，达到最高的反差，因此会让人一见而惊喜。但单反则多为用户考虑，虽然有很多用单反的也是业余级的，不过既然玩了单反，那都是对摄影感兴趣的人，当然不会满足于拿起就拍的这种简单动作，他们每个人都会有自己不同的追求，对于色调反差等都有着自己内心的感受。因此这些人最希望的就是相机能把最为原始的且可以最大限度调整的数据摄取回来，然后利用相机自带的软件或其它图像处理软件进行调整，从而达到自己的要求。

什么样的图像后期可以调整的余地最大？当然是中性的照片，这是不用怀疑的。中性的反差，中性的色彩，我可以随心所欲地加强或减弱反差，我可以按照心里所想去改变色彩的饱和度，我只要求一条——相机必须把我所对焦的主体拍清晰，越清晰越好，能做到这一点就够了，如果你对色调还有着你的特色那更好，如果没有的话我也不强求。

所以大家可以看到，当初我使用尼康D70所拍的照片虽然灰，但锐度是绝对的好，层次是保留得绝对丰富，这样就为我们后期进行调整留下了很大的余地。

第二个原因：

一般家用照片与玩摄影的人看照片的感觉是大不一样的，一般人只追求一种色彩的艳丽，而真正玩摄影懂得一点色彩学的人会知道，高饱和度高纯度的色彩带给人的总是太轻浮的感觉，真正的色彩其实是厚重的。一切艺术的形式都要求厚重——摄影也不例外。照片灰并不见得就不好，因为这里有一个互相矛盾的问题，如果一张照片的反差高了，色调就全变得明快，但同时就牺牲了大量的细节层次。反之，一张照片出来很灰，但往往层次保留得比较好。摄影师们只是到最后才会决定这张照片用什么样的反差，在没有最后决定之前，他们还是希望层次丰富些好——也就是说灰些更好，甚至灰也是一种表现，一种追求。

  （二）不同品牌的相机所追求的色彩

我们知道，不同品牌的相机对色彩也有着自己不同的理解，因此每个厂家或每个厂家对每种型号的相机的色彩设定都会有所不同。例如佳能对色彩的艳丽与对肤色讨好的还原；尼康对于色彩的忠实；宾德对色彩的沉厚等都会表现出不同的风格来。下面我们还看一组片子。

（图3 适马相机的色彩）

（图4 宾德相机的色彩）

（图5 佳能相机的色彩）

（图6 尼康相机的色彩）

这组片子UU全用的是花卉来比较的，都是色彩很鲜艳的东西。图（3）适马SD10用了三CCD，目的是为了更好地还原自然色彩，看来这种做法是成功的，所以此相机被人称为拍摄自然景物的利器，世界上很多风光摄影大师都衷情于它，不是没有道理的，这种色彩浓郁到让人感觉发“苦”了。

图（4）则明显是一种宾德的表现，特别接近于胶片表现的色彩，相当注重黑白与色彩之间的搭配关系，并不纯追求色彩的艳丽，但其沉厚有着打动我们内心的韵律！

图（5）佳能对于色彩有着独到的追求，在表现暖色上有着别家难以企求的境界，图中花的色彩相当让人喜欢，能产生柔嫩的感觉——几乎就是对女性皮肤的一种表现，因此为人像摄影师所喜欢。

图（6）是尼康D80的色彩，浓艳而不失真实，油画一般的追求。

以上说明，不同品牌的相机会对色彩有不同的表现，因此我们在拍摄时或最初选择“武器”时，我们想要达到什么样的效果还是应该好好想一想的。

以上内容转自蓝天摄影网。

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