今年黄金还会跌吗:【戲曲欣賞】黃梅戲藝術片099《孫成打酒》(總130部)<附：同名剧其它版本>

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黃梅戲藝術片
099《孫成打酒》(總130部)
<附：同名剧其它版本>


劇情簡介
鄒三吉、孫成師徒以做鞋為生，相依為命。酒店張氏，家無男丁，與女兒桂英艱苦度日。孫成因打酒同桂英產生愛情，雙方長輩雖贊同他們結合，但無論男贅、女嫁，必使一方老人孤獨無依。最後，這對青年戀人撮合雙方長輩也結成終身伴侶，兩家合一家，得到皆大歡喜的結局。（安慶市黃梅戲一團演出。）
主要演員
鄒三吉——左勝利飾
孫成——董家林飾
王桂英——鄭玉蘭飾
張氏——夏麗娟
秦腔《孫成打酒》
孫成打酒：（鄒三吉，白麥浪須生唱段）
她母女二人淚紛紛，相依為命情更深．
寡婦孤女理家務，苦了她們兩個人．
倘若是孫成到她家，一家春色喜盈門．
我鄒皮匠雖然是孤單，比女人總要勝幾分．
左思又想主意定，回轉頭來叫孫成．
既然是你二人好情分，你就留在王家門．
諸事要聽娘教訓，夫妻和好土成金．
師傅我受了一生的苦，到如今還是個老單身．
師傅雖不是你親生的父，總算在你身上費盡心．
從今後你多往師傅家中走，免得為師掛在心．
心中有語千萬句，說不出口來淚淋淋．
孫成打酒：（鄒三吉，白麥浪須生唱段）
鄒三吉在店中獨自思忖，沒老婆沒子女半生獨身
老天爺睜了眼將我憐憫，送來個徒弟孫成倒也稱心，倒也稱心
小孫成手藝好聰明勤懇，師徒倆快快樂樂再不求人
只因為妻早死心中煩悶，得了個吃酒病愛貪幾杯
借老酒解心愁把日月混，每日裏沒八兩也要半斤
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豫劇《孫成打酒》-上
http://www.tudou.com/programs/view/jIqcaFg1uTc/ 59:27
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豫劇《孫成打酒》-下
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借問酒家何處有
——看高安采茶戲《孫成打酒》
http://tieba.baidu.com/f?kz=94145133
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。在小鎮之上，客人問哪兒有酒店，則一個小牧童遙遙的指到杏花村，兩句之中，並不著意去描繪，但只要讀到這句詩，則一種濃濃的鄉野氣息便迎面撲來。其實在地方戲曲中，正也十分充溢著這麽種濃濃的鄉野之氣，地方戲曲生於民間，長於民間，對於鄉野氣息的表達有著其它藝術形式所難以達到的妥帖。
采茶戲是流傳於江西等地的地方小戲的總稱，主要發源於贛南信豐、安遠一帶，由民間采茶歌和采茶燈演唱發展而來，繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲。贛南采茶戲形成以後，即分幾路向外發展，與當地方言和曲調融合，形成了具有諸多流派，歡快自然，詼諧風趣，載歌載舞，具有濃郁鄉土氣息的江西采茶戲。
戲曲的形成正是如此，是由民間的勞動人民與地方藝人共同努力，而自然而然的形成的，它是民間的通俗文化，而並不是高雅的文化。至於我們所熟知的京劇，昆曲，則是民間戲曲傳入城市，傳入文人階層而市民化，雅致化的結果。到今天，為了適應現代社會的發展，戲曲又進行了更深層次的改革，許多劇種，從市民化的京劇到鄉野的黃梅戲都開始小資化，戲劇化了，越來越脫離中國戲曲本有的作為民間文化載體的功能。雖說這是適應時代的發展的進步需求，但我們本有的具有濃濃的鄉村，農民氣息的傳統戲曲中所表達的淳樸、自然、清新、活潑的鄉土氣息也是很值得人們向往的，也是優秀的傳統文化，是需要保存下來的。
高安采茶戲是江西采茶戲的一個重要分支，語言通俗質樸、唱腔淳婉清越、表演風格亦莊亦諧的藝術特色，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一，在贛中、贛西等地多個縣市有重要影響。
高安市位於南昌市以西，現歸宜春地區管轄，又名瑞州。古稱“江右上縣”的高安，有著深厚的文化積澱，而高安采茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。
《孫成打酒》：聰明活潑的孫成從小失了父母，後在土地廟中為皮匠鄒三吉收留並成為學徒，鄒三吉鰥居無子，兩人遂相依為命。鄒三吉嗜酒，常命孫成上王家酒店處買酒，久而久之，王家酒店寡居的老板娘的獨女王桂英愛上了活潑伶俐的孫成，起初要孫成認她作姐姐，兩人於土地廟結拜，並從此桂英經常不收孫成的酒錢，孫成也因此攢下了些私房錢。後來有一次孫成獨自在店中數私房錢被鄒三吉發現，鄒於是追問錢的來歷，並懷疑孫成在外偷盜，孫成竭力爭辯，說是桂英並沒有收他的錢，鄒不信，於是不與孫成錢要孫成去打壺酒來。孫成提著酒壺到王家酒店去，卻正好遇上了桂英娘，桂英娘惱他輕浮，於是打了壺冷水與他。鄒一喝上孫成打回的冷水，心中恨極孫成的不誠實，於是趕孫成出門。孫成無奈來到土地廟前，正好碰上王桂英在土地面前訴說心事，兩人遂私訂終生。這時鄒三吉到王家酒店喝酒，因為孫成之事與桂英娘發生口角，鄒也深自悔恨把孫成趕出門，回到家時，發現聰明善良的孫成已經回在家並且弄好飯，爺倆相擁而泣。於是孫成與桂英當晚分別與師父和娘言明親事，次日師父帶孫成上王家提親，正要說成時，桂英娘卻認為郎入贅方遂心願，鄒師傅認為女嫁男方天經地義，二老互不相讓，孫成與桂英一個難舍師，一個難離娘，土地廟前沒有主張。鄒三吉獨飲悶酒，思前想後，覺悟得“處事宜多想他人”決定割愛“嫁”徒；桂英娘也思來想去，認為“苦命人應憐苦命人”也決定忍痛嫁女。最後，還是孫成、桂英在土地公公、土地婆婆的“指點”下想出個兩全之策，便是讓鰥居的師父和寡居的娘結合在一起，最終皮鞋店與酒店合並，皆大歡喜。
這麽一個十分簡單，通俗的一個故事，卻集中的體現了江西一帶淳樸，自然，樸素的農村風光和農民生活情境，就好像村釀的水酒，愈久愈醇，愈遠愈香。
一、體現了淳厚的農民生活情境。全劇描寫的都是江西小鎮上的最普通的生活情境，大家各安其職，各居其業。全劇情節的發展也十分合乎村民的心理，王桂英對孫成的愛慕與大膽的追求，二人自然的相愛，沒有半分的門楣觀念與勢利追求，以及最後皆大歡喜的結局，都是十分的淳樸自然，寄托了南方農村農民的良好生活願望。
二、體現了人們淳樸善良的人性。孔子說仁，“己所不欲，勿施於人”，可是幾千年來，一直到現在，人們之間互相傾軋，爾虞我詐，到處都是機關與陰謀。可是在《孫成打酒》中，每個人的性格都是十分善良的，每個人都把對方往好的方面想。鄒師傅害怕孫成做出不好的事情；還有最後鄒三吉認為的“處事宜多想他人”與桂英娘認為的“苦命人應憐苦命人”都是淳樸善良的人性的很好的體現。全劇沒有半點的陰謀與人性的醜陋面，但全劇的情節在人們的善良的心的導引下依然是有張有馳，扣人心弦。
三、全面體現了江西農村的地方風貌。全劇的拍攝在江西的古村鎮之中，江西古村鎮的構布，房屋樣式，以及室內布置，都強烈的體現了鄉土特色。而在江西，到現在保存下來的古村落已經不多了。拍攝的背景也是在江西特有的山水風光之中，清麗的景色，是南方丘陵景觀的典型代表。另外，地方方言的對白，更是增添了地方特色。江西方言主要流行贛方言，但因歷史上多次北方漢人南遷多從江西為中轉，加之地理上與江淮方言、湘方言、客家方言區接壤，就使江西省邊緣地區深受其它方言影響，也導致贛方言自身帶有其它多種方言的因素。在《孫成打酒》劇中，也很好的體現了贛方言的醇厚的韻味
《孫成打酒》一劇是高安采茶戲的代表劇目，據說在辛亥革命後就已流行於贛西北各地，舊時演出無定本。1956年，由高安地方劇團老藝人陳崇禾、饒鎮初口述，黃凱整理改編。1979年，由宜春地區采茶劇團重新整理排演，參加慶祝中華人民共和國成立30周年獻禮演出，獲創作一等獎、演出二等獎。根據網上論壇的情況看，高安本地人對《孫成打酒》有著十分深厚的感情，很多人都是從小就在看此劇，並且津津樂道，是地方淳厚的鄉土文化的深厚體現。後由江西電視臺改編成三集戲曲電視劇，於1993年獲得第十四屆全國優秀電視劇飛天獎二等獎，現主要賞析戲曲電視劇版的《孫成打酒》。
關於對采茶戲《孫成打酒》的意見綜述
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劉孟沐整理
〔按語〕1979年全國三十周年文藝獻禮演出時，第17輪我省在省文化局文升傑同誌的帶領下送了兩臺戲：一臺是撫州地區京劇團的《卞主任》，一臺是高安采茶戲《孫成打酒》。筆者當時是《江西文藝》的評論編輯，受省文化局的派遣，參加全國三十周年獻演大會駐會評論員。我們先住在六國飯店，後因該飯店要拆，我們搬到了剛建起的向陽一招，我們大概是六國飯店的最後一批客人。我分在戲曲組，組長是四川省文化局著名劇作家蕭賽先生。他剛解放出來，年齡雖不太，但頭發花白，背著背簍來北京，對戲曲藝術充滿著熱情。他和戲曲評論組的同誌們（如甘肅、上海、北京、福建、遼寧、陜西、新疆及解放軍的評論員）對《孫成打酒》在京演出成功，給予了很高的評價。討論時，我作了詳細的記錄，也整理了一篇《關於對采茶戲〈孫成打酒〉的意見綜述》，作為回來向省文局領導同誌匯報。這臺戲獲得文化部獻禮演出金獎。後來，聽說《孫成打酒》拍了電視片，很是高興。不可思議的是，時隔24年之後，原來演孫成的演員夏旭萍同誌從宜春調到了省文聯，作了我的同事。我在整理舊稿時，偶爾翻到了這份記錄稿，讀後覺得有些意見對當前的地方戲曲的創作和演出還有現實意義。權且作為一份文藝史料留存吧。
整理者
2004年9月17日於南昌
全國三十周年文藝獻演大會駐會評論員於1980年1月3日、文化部獻演辦主持的有中直文藝單位的領導和一些專業工作者於1980年1月4日分別對我省晉京匯演的高安采茶戲《孫成打酒》（以下簡稱《孫》戲）進行了討論。這兩次討論的情況歸納如下：
“這個戲給北方的同誌喝了一杯江西的甜酒”
這個戲的演出不僅受到了首都觀眾的熱烈歡迎，而且引起了戲劇界和評論界的極大重視，一致認為這是一臺真善美的好戲！駐會評論員於12月31日晚看了此戲，散場後，同誌們以特有的興奮對這個戲進行了討論，他們說，1979年沒有白過，參加這次獻演觀摩沒有白來，這幾年還沒有看到這樣的好戲，也沒有得到這樣好的藝術享受。有的同誌說：“這個戲從劇本到表、導、演、音樂、舞蹈都是美的，可以搬上銀幕，甚至可以出國演出。”四川省文化局的同誌說：“感謝江西的同誌帶來了良種，各地紛紛要劇本準備移植改編，推薦到全國去，這朵鮮花將開放到全國。江西的孫成敢到北京來打酒，的確有幾手。”文研院的同誌在發言時指出，我聽了幾位同誌講這臺戲很好，我才去看，我是沒有票去看的，看了以後，的確《孫》戲不是一般的好戲。中央戲劇學院一位曾在江西工作過的同誌說，《孫》戲的確是一出很值得一看的古裝小戲，家鄉人看了很親切，外地人看了很有感受。“這個戲給北方的同誌喝了一杯江西的甜酒。”文研院的另一位同誌指出，《孫》戲的題目有點其貌不揚，但到了劇場看的時候越看越想看，演員演得好，導演得好，看了以後感到就像到了江西一樣，就像看到了江西的一幅風俗畫，看到了江西的風土人情。文化部藝術局副局長侶朋同誌指出，地方小戲應該走推陳出新的道路，《孫》戲是一個典範。現在有的地方劇團要麽演老戲，要麽把別人的戲拿過來，宜春地區采茶劇團的同誌們做出了模範。任何一個劇種不搞推陳出新是沒有出路的。歷史上的元曲是怎麽衰弱下去了？這個戲不僅為這個劇種贏得了觀眾的愛戴，而且也為全國觀眾保留了一個傳統的上演劇目。你們很有遠見，付出了代價，方針是對的，要呼籲北京的大劇團向你們學習。這個戲是直接為四化服務的。戲中人物的這種美的感情，對於塑造今天的新人起了很好的作用。我個人投一票評獎。
駐會評論員有不少想看第二次
正因為如此，駐會評論員看了戲以後紛紛向本單位和同事、朋友們推薦此戲，有不少同誌提出要票，要劇本。北京兒藝院長等人原不準備看17輪的戲，因為看節目單就認為沒有什麽好戲，後來聽新疆駐會評論員說此戲值得一看，馬上向江西駐會評論員要票，希望能看到這個戲。還有內蒙、遼寧等省的觀摩代表都要票看戲。駐會評論員有不少想要看第二次。福建、四川、內蒙、甘肅、遼寧、河南、山西等省準備將此戲改編成其他地方戲，並要求得到劇本。駐會評論員無論在私下談論，還是在會上討論都非常熱烈，認真，因為他們特別喜愛這個戲，文化部獻演辦主持的討論會的熱烈氣氛也是空前的。他們在肯定成績的同時，提出了不少的修改意見和建議，希望能使這個戲更加完美。過去不怎麽想寫文章的同誌，看了此戲以後激動得非寫不可了。遼寧和四川的駐會評論員連夜寫出了評論文章送《會刊》。這種種現象表明，《孫》戲的確是一臺好戲。
這個戲可以起到潛移默化的教育作用
這個戲以濃郁的生活氣息，優美的表演藝術和動聽的音樂感染著觀眾，使他們得到了很好的藝術享受，起到了潛移默化的教育作用。這個戲表現了勞動人民互相幫助的高貴品質，歌頌了純潔的愛情。同時對於當前提倡男到女家落戶具有現實意義。
情節生動感人，真實可信。有幾個細節特別感人，如桂英用壺蓋與孫成周旋，來回幾次，孫成把酒壺放在師父旁邊，張氏給孫成潲水等細節都表達了人物的內心世界，非常自然而貼切。四川評論員指出，作者把平凡的事情寫出了不平凡的東西，給人有很大的啟發。皮匠補鞋的動作非常真實，感情真切。演員生活在農村，對表演的對象有密切關系，很有泥土味。小的真實積累起來就是大的真實。
皮匠按照自己的生活邏輯去設想人世間的事情。當張氏給他潲水喝時的感情動作非常真實，把皮匠的心理活動刻畫得很好。
前兩場表、導、演、音樂都很統一，結合很好。老皮匠的表演很好，很適合這個人物。
給傳統戲曲的改編提供了很好的經驗
從劇本的臺詞和演員的表演都剔除了過去傳統戲曲中色情的東西，給作品賦予了新的內容，對於我們進行傳統戲曲的改編提供了很好的經驗。同時，批判了“四人幫”搞的那套借“古為今用”為名而實際上搞“影射文藝”。這個戲走了自己的路子，沒有隨著政治風向轉。批判了四人幫強迫地方戲團演京劇，演大戲，丟掉地方特色的罪行。戲小，人少，能上能下，舞蹈設計樸實美觀。
發揮了地方戲的特點，把地方戲的特點和戲的內容結合得好。保持了采茶戲的風格：情節上的樸實，表演上的優美。四個演員代替了別的戲幾十個人，四個演員能把整個戲演一兩個小時，臺上臺下熱熱鬧鬧。
從題材內容到地方特色融為一體，沒有把自己看門的東西丟掉。傳統劇目上演以後，有些劇目不那麽健康，有的把傳統戲挖掘提高後，把本身的泥土味也沒有了。《孫》戲演出成功，證明了一條可行的經驗，只有健康的東西才能在舞臺上站得住腳，否則將被觀眾所唾棄。戲雖然寫了一件小事，但有很深的生活哲理，使我們產生了很多遐想。戲是演情演人的，徒弟委屈，師父表深情，充分表現了師徒之間的感情。師父給他徒弟的感情就像對自己的親生兒子一樣。這臺戲完全抓住了人物命運和人物的關系。張氏與桂英母女也是不幸的人物，這個典型抓得好。人物都有個性，都有自己的特點，都有自己的喜怒哀樂，引起觀眾的共鳴。
故事簡單，但引人入勝，沒有借助於情節抓觀眾，而是在於人物的性格和人物的關系來感染觀眾，整個戲環環相扣，順理成章，沒有一點別扭的地方，符合江西的地方特色。讓家鄉人看了親切，外地人看了很有感受。戲沒有去追求趣味性，很註意人物性格的刻畫。
作者敢於把人物從舊禮教的束縛中解放出來，還他們的本來面目，這是很可貴的，符合我們民族的性格，符合當時勞動人民的思想感情。然而，作者這樣寫又看不出我們現在的思想強加於古人。人物的思想行為是按照人物的性格發展的邏輯發展的，不是作者的傀儡。
演孫成和桂英的演員都是70年進團的年輕演員，她們的表演是值得誇獎的。
這個戲的演員很好，特別是孫成更加可愛。
應該總結一下，到底是什麽力量在感動觀眾，為什麽首都觀眾會雅俗共賞？
要總結培養演員的經驗。
這個戲把下層勞動人民之間的關系表現得那麽純樸，這是很好的。十年動亂有很大破壞，現在有一個信任危機的問題，人與人之間搞得很不正常。《孫》戲在四人之間的關系，他們之間的感情寫得很純樸，最後一場喜劇氣氛很感人。前面的愛情描寫也很純樸。後來師父為了成全別人，寧願自己受苦，這種精神是很少有的。這是這個戲可貴的地方。這比那種概念化的宣傳要強一百倍。我們要從《孫》戲中吸取好的東西，來調整我們人與人之間的關系。
幾點商榷的意見
為了這個戲更加完美，同誌們提出了不少修改意見和建議：
場次安排不當，八場戲就有兩場是過渡場。閉幕也不適當，應該考慮戲的段落，否則將影響觀眾的情緒。
要把酒貫穿到整個戲的始終，建議最後用張氏打酒，桂英端酒送孫成，然後孫成再送師父喝，這樣效果更好，前後呼應，合情合理。
桂英唱詞中關於她對媽說她愛上了孫成一句要小聲唱，聲調要符合這個農村小鎮裏少女的性格和內心世界。
師父的哭不要過分，要用喜劇形式，應悲中有喜，不應讓觀眾流淚，應給觀眾笑的效果。還有一種意見認為，在喜劇中也可以哭，感動觀眾，喜劇中是否就沒有悲劇的成分呢？我認為還是有一點的。
桂英的形象要更加美麗，媽媽的形象要更年輕一點，在35歲左右。服裝要合適，桂英要有線條美，同時還應註意孫成的身材，不要露出女性的身材。
最後桂英對媽媽的比手勢，表示媽與師父結合要適合，恰到好處，要把過去的色情表演徹底掃除幹凈，這樣這個戲就更加健康，更加美了。
結局太長，沒有抓住觀眾的心理，因為觀眾希望很快看到戲的結局。而且把話說盡了，沒有回味，是否可以用幾個人之間的耳語之後即結束。做到適可而止。讓觀眾自己去得出結論，這樣就會顯得更妙些。
媽媽的戲不夠，特別喜劇性不夠，到了她那裏戲就冷了下來。
後一場有的人物戲不多。
有些重復現象，要做到有戲則長，無戲則短，不要走過場。為了精煉這個戲，同誌們提出了很多好的修改意見，一種認為把鞋店和酒店的布景在一個舞臺上，中間隔一邊墻，後來把墻拆了兩家合一家。但另一種意見認為不行，這樣一來就沒有孫成的戲了。
孫成把銀子給師父時戲不多，感情也沒有挖出來。孫成把銀子還給桂英時也未寫出他們兩人的思想感情。本來這是應該有很多戲做的，但這裏恰恰沒有。建議在這裏應增加一些戲。
孫成第一次去打酒時能否設計他看到桂英提水很吃力，他用一根扁擔把桂英的小桶吊起來，兩人扛著載歌載舞回家。這樣表演，戲也多，舞臺上也熱鬧。孫成第二次打酒時可以送一束山上采來的普通的鮮花給桂英，因為桂英幾次沒有收孫成的酒錢，而孫成在這方面好像毫無反應。
孫成急於去打酒，希望師父有酒意，可寫成時間還沒有到，不是時間到，是孫成自己見桂英心切，才把酒壺放在師父旁邊，師父感到奇怪這是合理的。師父發現孫成這時工作中老出毛病，神情不對，註意力不集中，引起了師父的懷疑，師父由於註意到孫成工作時走神，反而沒有來酒意，孫成覺得師父在故意拖延時間，其實師父並不知道這是怎麽回事。
師父給孫成講生意一段長了。但另一種意見認為這正是寫得好的地方。
最後，同誌們希望不要亂動亂改。

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2011年9月24日