许嵩我无所谓骂的是谁:值得守望的人性·读长笛版《阿兰胡埃斯之恋》

值得守望的人性·读长笛版《阿兰胡埃斯之恋》
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一位三岁起就失明的盲人音乐家，凭借梦想的翅膀，生命的张力，和对人性的深思，创作了这首不朽的吉他协奏曲——《阿兰胡埃斯协奏曲》。他就是伟大的西班牙古典音乐作曲家华金·罗德里戈。这首曲子有许多种版本，而我尤其喜爱长笛版的《阿兰胡埃斯之恋》。虽然她只是整曲的一小部分，但那摄魂吸魄的旋律，足以让人荡气回肠，浮想联翩，不能自己。       吉他的叹息，仿佛来自静夜的深处，若有似无，轻轻拨动；悠扬的长笛，便如同月光下的雾霭，飘然而至，缓缓升起。空灵而又舒缓的旋律，一路牵着你，走进如梦似幻的乐曲，随之忘却曾经的自己，相约脉动的人性，相约进化意义上的人。           随着乐曲的展开，轻柔的旋律，如歌的行板第次滑出。银光闪亮的长笛，仿佛如月光下的芭蕾舞女，鱼贯走出幽暗的密林，相聚在柔软的林间草坪上，悄然起舞。月光照亮她们闪光的裙裾，灵巧的脚尖，踩响遍地剔透的珠玑。俄尔，笛音又是那样的清悠绵软，仿佛如同从高空垂落而下的纱丽，随风摇曳，轻轻地抚摸着舞者的脸庞上，浅浅的融溶在她们的手心里。这时候，铿锵的吉它和弦，亦化为轻揉慢拢，若即若离，格外地小心翼翼。生怕扰动了温软绵薄的旋律，生怕她倏然消失，抽丝而去。就像初为人父的奶爸，纵然柔情万般，也只敢远远地，远远地，含情脉脉地注视。
慢慢地，旋律气若游丝，乐音渐行渐远。仿佛脉搏在减弱，血液在变凉、在凝滞，光线在黯淡、在退去。一种揪心的无助，一种无助的恐惧，悄然合围，不期而至……
渐渐地，悲凉的旋律奏起，仿佛讲述着一个久远而又难以忘怀的故事，撩动历史无边的寂寞。恍如走进死一样寂静的战场，折戟沉沙，悲风四起。蓦然间嘹亮的高音吹响，好似凄厉的鹤唳拔地而起，直插云霄；随即又化作疾速的鸽哨，扑棱棱穿云而去。让人们产生一种刚刚看到什么，又旋即失去的不舍。当你几近绝望的时候，她又飘然而归。这是一种怎样的缠绵悱恻怎样的惆怅，这是一种怎样的难以割舍怎样的期冀，伴随心灵的悸动，泪水潸然滑落。
我的眼前，又出现两年多前刚开博时写的那首诗，用的那幅照片：残月不敌寒 ，落日可熔金 。折戟沉沙处 ，泼血染黄昏。激越与悲愤，黑暗与光明，人性与兽性，总是会相依共存。人类穿越时空，一路走来，跌跌碰碰，不尽顺心。而人类的演进，个体的阅历，不都是大同小异么？       就这样，长笛的飘逸，吉他的颤栗，恍如一对身手矫健的冰场伉俪，伴着乐曲翩翩起舞，挥洒恣意舒张有度；就这样，高音区的明亮悠远，中音区的婉约清丽，低音区的朦胧凄迷，幻入化出，形影不离，贯穿始终。       在这首曲子里，悠扬的长笛反客为主，空灵飞扬，如泣如诉；宽厚的吉他甘为绿叶，一往情深，如影相随。这样的效果，恐怕是作曲家始料未及，而又欣然默许的吧？在我看来，一部堪称伟大的作品，一旦被人性的光辉所照亮，便经得起任何一种形式的演绎。而这，恰是这首曲子历久不衰的魅力之所在。因为不管用何种乐器演奏，不管怎样演绎，情—还是那个情；魂—还是那个魂。值得守望的，还是那个代代相传，生生不灭的人性。        外置胸腔共鸣器                    西班牙吉他大师 / 佩佩·罗梅罗                 《阿兰胡埃斯之恋协奏曲·经典版》·罗德里戈（西班牙）
',2)">                               （注：视频里相濡以沫的老人，正是罗德里戈和他的妻子卡米）
音乐背景资料介绍：
《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈在1939年创作的吉他协奏曲。今年，正是在部不朽之作诞生七十周年。据说在1969年，美国宇航员登月时所带去的地球乐曲中，就包括这首“阿兰胡埃斯”， 甚至有人称它为“西班牙的第二国歌”。 据我的了解，就因为一首曲子，而把百姓怀里极为寻常的弹奏乐器，推上了乐坛的巅峰，并且历久不衰。这在整个人类的音乐史上，也是极为罕见的现象。
据华金·罗德里戈自己追忆说，这首曲子，正是在他的妻子临盆难产之时，谱出的“最悲痛时刻”的乐章。 70年前，也是在一个寒风凛冽的冬天，在西班牙的马德里，罗德里戈卷缩在自己的房间里，在幽暗中摸索着吉他弦，即兴弹响了《阿兰胡埃斯协奏曲》的第二乐章开头部分，而隔壁的房间里，他怀孕的妻子维多利亚·卡米正在病床上挣扎，医生刚刚告诉他：大人和孩子，可能都保不住了……
然而乐当曲初稿谱完，幸运和痛苦也同时降临在了罗德里戈的头上。他的妻子维多利亚·卡米（一个杰出的钢琴演奏家，李斯特的嫡传弟子），也挺过了生死线，但他们的孩子，却没能看到这个世界，听到父亲的吉他母亲的琴音。
罗德里戈的女儿赛西莉亚后来回忆说：“那时我母亲身染重病，卧床不起。而且当时家里经济很困难，母亲出院时，父亲卖掉钢琴才付清住院费。” 在一次访谈中，罗德里戈的好友、世界著名的吉他大师佩佩·罗梅罗（本视频里的吉他演奏者）也确认：第二乐章的主题来自于后来卡米所说的“我们最悲痛的时刻”。
佩佩·罗梅罗这样讲述第二乐章的内涵：“音乐表现了罗德里戈复杂痛苦的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子和孩子的关切。然后又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命，同时却又很畏惧，似乎在乞求上帝，不要带走自己的妻子。随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，柔弱的旋律好像在祈求上帝的帮助。最后，在全体合奏时，所有感情完全释放，不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。感情大爆发之后，音乐中流露出一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐很平静。当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂轻盈地升上天堂……被”
这让我想起露西，想起那位被尊称为人类共同的祖母—阿尔猿人，据考证，那就是人们一直寻觅的“缺失的环节”。尤其让我感动的，是央视科学教育频道这个节目里的画外音：“露西在一次种群的冲突中，为了保护自己的孩子而丧命。或许正是她的孩子们继承了这种爱，代代传承，进化成了今天意义的人……”