“中国电影发行史上的一个悲剧”

——于冬眼中的“龙门”与“十三钗”之战

2011年的电影贺岁档，《金陵十三钗》和《龙门飞甲》间的舆论战争比两部影片本身更“精彩”。“龙门”上映日期最早定在12月18日，“十三钗”宣布12月16日上片；“龙门”也提前到16日；“十三钗”随之提前到15日。

张伟平强势要求提高制片方的票房分成比例至45%，最低票价提高5元，院线公司不满，最终由广电总局从中调解；张伟平不点名指责有同行降低影片分成比例，是“落井下石”。再后来张伟平以博纳公司旗下影院拖欠己方影片票款为由，禁止对方放映“十三钗”；而博纳一家影院在12月14日发布公告，拒绝放映“十三钗”及所有新画面公司的影片。

2011年的电影贺岁档，《金陵十三钗》、《龙门飞甲》同日公映，影片背后张伟平、于冬的媒体大战，将中国电影的发行、院线和竞争格局摆上了台面。 （许丛军 CFP/图）

硝烟弥漫虚实难辨，更难分清谁是谁非，两部影片的曝光密度大大增加，也有人认为，他们商量好了炒作。

“炒作”的结果：踌躇满志要夺10亿票房的“十三钗”截至2012年1月15日尚未超过6亿；“龙门”以近5.3亿紧随其后，业内预期双片票房“过10（亿）”算是达到，但“破16”显然无望。

张伟平的新画面和于冬的博纳国际都是中国民营电影企业的中坚，且特色鲜明：前者绑定张艺谋，在影片投资和宣发上每每制造惊人话题，总能成为票房大户；后者从发行港产片、内地香港合拍片起步，逐渐介入影片投资及影院建设，更于2010年在美国纳斯达克上市，目前基本完成制片、发行、放映三大环节的“垂直垄断”。他们在2011年贺岁档的市场激战，究竟是个人恩怨，还是当下中国电影市场环境里必然出现的竞争格局？

2012年1月13日晚，南方周末记者专访于冬，且听一方观点。

“中国电影不要自相残杀”

南方周末：你与张伟平公开“较劲”，造成“贺岁双雄战”的舆论，你认为“龙门”此次胜了吗？

于冬：作为专业的投资人、制片人，我认为“十三钗”一定不是6亿拍的。第二，不管多少钱拍的，也要尊重电影市场规律。你见过《蝙蝠侠》跟《蜘蛛侠》同一天上映吗？为什么美国六大公司都能坐下来协商档期，中国电影就出两部大片，非要自相残杀，全世界看笑话？

我认为这是中国电影发行历史上的一个悲剧。两部重量级大片同一天开花，没有赢家，都是为争口气出的下策。对于行业的竞争对手，我觉得不要做伤害行业的事情。不能因为你今天拍了一部强势的电影，就要求院线怎么样。当年张艺谋拍的文艺片，还不都是靠院线抬吗？

张艺谋也好，徐克也好，都是对中国电影做出过贡献的导演，我们做发行，是帮这些影片做到市场最大化，而不是互相伤害。两个导演之间没有问题，我们作为老板、发行人、制片人，却把两个导演扔在了同一个战壕里掐，不好。电影院无从选择，观众也无从选择，媒体在炒，水军在骂，对电影行业都是很大的伤害。

南方周末：以事后诸葛亮的角度，有没有一种可能，让两部影片都有比现在更好的票房表现？

于冬：张艺谋的电影和“龙门”同日上，确实损失了至少2亿到3亿人民币。当时广电总局协调过，希望“十三钗”9号上，“龙门”推到20号，两个大片错开10天。在这10天当中，“十三钗”先拿4个亿；后面跟我并着走，我占60%他占40%的话，后面10亿票房他还有4个亿，就是8个亿，《龙门飞甲》最后6亿。这样就实现双赢，总票房比现在至少多三成。

我当时同意这样的安排，但前提是我的电影院必须得放“十三钗”。我（的电影）错开了，“十三钗”还不给我的电影院放，“龙门”就提到9号，因为我的影院不能空档；不光我的影院上，全国影院都得同步。这才是15号“龙门”和“十三钗”同时上映的根本原因。

我也通过中影和华夏发行公司，向张伟平表示，两个片子要错开，他不干。早在三个月以前，他就给各院线打电话，要求停我们的片子。

第二个礼拜，徐静蕾的《亲密敌人》上来了，我们就没放“十三钗”。

南方周末：“龙门”提前了四个小时上映，出于什么考虑？

于冬：这叫围棋的先手。同时上的话，“龙门”与“十三钗”排片一半一半嘛，我早开4小时，每个影院至少要多排两场“龙门”。第一天排片是11000场，“十三钗”只有六千多场。我第一天票房就赢了。

南方周末：你为什么发布“三不”原则（打不还手，骂不还口，不提高票价）？

于冬：总局领导一再要求，不要两家公司互相骂战。所以我就说，打不还手，骂不还口，你再骂就没道理了。不涨票价是我的一个观点，我认为年底涨票价就是转嫁投资风险给观众。你涨5块钱就意味着影院要贴5块钱，影院又不愿意贴这5块钱。

这不是博纳“落井下石”

南方周末：张伟平说他为制片商谋福利，要提高票价和分账比例，而有些同行落井下石，提出“你升我降”。你的看法是什么？

于冬：我不认同。张伟平说为制片商争利益，说博纳落井下石，我觉得都是他为一己之利。张伟平两年拍一部，离市场比较远，看问题也比较片面。

2010年他发《三枪拍案惊奇》的时候跟《十月围城》就有冲突。“三枪”9号上，“围城”18号上，当天“三枪”降低5个百分点的分账给院线，院线拿两个点，电影院拿三个点，这不是明摆着鼓励院线多排“三枪”夺票房吗？因为“围城”投资成本高，回收压力大，“三枪”拍得便宜。

张伟平今天说为制片方提高电影分账比例，他去年做的可是减5个百分点的分账。你不能因为自己的电影拍得贵了，就把别人碗里的肉往自己这里扒拉。5亿票房加两个百分点，这1000万就是院线的基本生存费用，你等于给扒拉到自己饭碗里来了。

提高分账比例，在今天的特定国情下，应该跟院线采取协商、沟通的方式，而不是因为我拍了大片，我就逼迫、命令你们必须按照我的意见做，否则我就不给片，我就耍横。

电影产业是一个利益共同体，原来电影发行分账比例从32%提到最后的43%，是一步步过来的。最终达到五五分账，还需要很漫长的过程。制片方所占的分账比例，中国的43%是全世界最低。但是我们的电影院基础太薄弱了，银幕数量还是太少，电影院的发展建设还需要几年时间，过早提高分账比例，会影响影院建设发展的速度。

南方周末：张伟平称博纳旗下影院拖延了“三枪”、“山楂树”上缴票款的时间，于是作为惩戒，不给博纳影院放“十三钗”，是这样的吗？

于冬：博纳根本不欠张伟平的钱，我是跟院线结账，不管你的片子还是中影的片子，还是美国片，个别影院欠院线一两个月的票款，再正常不过了。他绑架了院线来制裁我们影院，我们跟院线都是首轮供片协议，院线不给我片子全部违约。我们没有为难所有院线，不给放“十三钗”，就放自己的“龙门”，

南方周末：都说博纳与新画面历来有“仇”，最早要追溯到《伤城》与《满城尽带黄金甲》时，那是怎么回事？

于冬：《伤城》上映的时候，我公开批评张艺谋欺行霸市。为什么呢？张伟平当时跟全国的数字院线签了一个月的排他协议，不允许其他国产片在他的数字院线放映。但数字影院不是中影一家的，是国家投了几个亿建的。张伟平排他，签死这个协议，就是为了“黄金甲”多赚些，这不是欺行霸市是什么呢？

南方周末：你为什么认为制片厂应该让影院多赚点钱？

于冬：中国现在还不到1万张银幕，美国有4万张，中国还有很多的地级市和县还没有电影院。应该鼓励中国房地产商们把电影院建起来，让中国做到3万张银幕，再反哺上游制片业。很多影院原来计划5年回收，现在变成8年了。盈利期、回收期拉长，其实是打消了电影院建设的积极性。

提高制片方分账比例，仁者见仁、智者见智；但年底涨电影票价，是不对的。现在电影票价本身就虚高，挂牌100块，通过各种优惠卡卖30，票价一直都在暗降，但影院的架子撑在那里，就是不肯明降。你涨票价我就偷票房。最近总局连续开了几个会，要把虚高的票价降下来，把平均票价降下来，把平时半价票的时间拉长。

南方周末：2011年国内影院和银幕不断增加，票房的增速反倒减慢了。你怎么看这个现象？

于冬：这个问题是到下半年凸显出来的。影院银幕数量增长了三千多张，多出51万张座椅，电影片源量是很大，却没有明显的票房增长。

一是有些观众不喜欢电影的题材；一是新开影院由于投资成本压力，偷漏瞒报票房。很多开发商提高房租、物业费，新开影院不挣钱怎么办？偷票房。广电总局领导已经意识到这个问题，前不久刚开了市场规范会，要加大监察力度，包括在座椅底下安装感应器，全国电脑联网，座位上坐了人，数据就上传了。

他们骨子里就是要赚你的钱

南方周末：博纳2011年的《我知女人心》是海外大制作，结果为什么会票房不佳？

于冬：《我知女人心》是好莱坞电影《男人百分百》翻拍的，是个时装片，有大量广告植入。“男人”为什么成功？喜剧的准确度是用分秒计算的。每一个细节，每一场戏，笑点在哪儿，节奏有非常严格的计算，这是好莱坞的精髓。

中国导演来拍，就拍走样了，节奏没有，戏分散了；还想原创，又加入了父子情、父女情、办公室政治，一个电影承载不了这么多东西。

陈大明是有才华的导演，但商业片节奏没掌握好，拖沓，剧情之间缺乏推动力。我们请好莱坞的剪接给我们剪，在后来的定版中导演又加回去17分钟，我们都不知道。成片之后，拷贝都出了，改也改不了。

当然某些段落比原来拍得好，刘德华扮女人，描口红、戴胸罩，吃避孕药，穿丝袜，这些都是演员要牺牲的。

南方周末：《不再让你孤单》为什么也没有达到预期？

于冬：陈可辛1997年拍了《甜蜜蜜》，讲内地人到香港打拼的故事；这个故事反过来，写一个香港人在北京打拼。刘伟强拍过那么多商业片，但没人相信他能拍好爱情片。他第一次跟我谈，说他足够了解舒淇——这个戏实际是为舒淇量身订做的。但刘伟强想讨好内地市场，他的北京生活又太表面化，会拍白塔寺，会拍街景，都是旅游片的感觉，拍夜总会，都是当年香港片的套路。

南方周末：持续了十几年的香港影人北上“淘金”，你认为哪些导演适应了内地观众的口味？

于冬：香港导演经历过几个转变。2003年前后，他们瞧不起内地，但人口众多，市场在这里，所以来保底卖片，不跟你分账；2007年以后，内地电影市场的比例从三成占到八成了，他需要靠码头，有的靠华谊，有的靠博纳，有的靠中影。但他们骨子里就是要赚你的钱，电影成本越弄越高。

很多香港导演越过香港电影公司，直接跟内地合作，在北京开始设办公室。我们跟陈可辛成立了人人公司，很多香港导演效仿，陈嘉上去光线，徐克去华谊，迅速形成几股势力。这个阶段我认为还没完。

香港导演有丰富的制作经验，有明星资源，他们抱团，但是他们不知道拍什么内地观众喜欢。他们把压箱底的东西都拿出来，拍一个遍。比如《杨门女将》、《鸿门宴》、《关云长》、《新少林寺》……当年他们成功的那些套路和经验，投了很多钱来拍，两亿元是个门槛，但内地的观众还是不接受。

内地突然一部姜文的电影7亿，冯小刚的电影六个多亿，徐静蕾、宁浩、张一白、尚敬，他们眼里的文艺片导演，一卖就是一两亿。《失恋33天》成本八百多万，卖3.5亿，一下子让他们蒙了。

他们现在就想，怎么能到内地来，开发内地题材，请内地人来拍，他们做监制，跟内地的创作队伍一起融合，现在是这个阶段。

南方周末：像《失恋33天》这样的小成本电影，你觉得该怎么押这个宝？

于冬：《失恋33天》，滕华涛是新导演，文章是新演员，剧本是新故事，这个电影和我的经验都不搭，所以我们没投。滕华涛每个周末跟王中磊打篮球，华谊也没投，反而是池宇峰的完美时空成了，而且大赚特赚。这就是电影的魅力，值得所有同行反思。

2012年会有一大批年轻导演冒出来。为什么冯小刚垄断了中国电影10年，因为没人走他这个路子。现在有一个人出来了，叫滕华涛，这种类型就有两个人比赛。

我们创作方向在哪里？学美国好莱坞，学类型片，观众不爱看；中国这几年很成功的电视剧，《裸婚》、《蜗居》、《媳妇的美好时代》，没人拍成电影。

南方周末：有人认为内地电影人资源是博纳的短板，也有“香港人绑架博纳未来”的说法，你认为呢？

于冬：我现在跟任何一家民营公司都不一样。没签过任何导演，马珂跟姜文，张伟平跟张艺谋，冯小刚跟王中军，博纳有谁呀？

博纳走的是派拉蒙、环球、哥伦比亚的路子。斯皮尔伯格为什么跟梦工厂合作，卡梅隆为什么跟福克斯合作？因为制片厂强大的发行能力。

中国电影最终还是一个分销市场，它市场太大了，必然以大城市为中心，附带二三级城市。博纳是在各地开影院，一个省会城市有一家电影院，一个大的地市有一家，到2013年，我们的电影院将会有40家，300张银幕。在博纳完成下游累积的建设，加强了在各地的分销……这些导演跟我合作，会有一个稳定的市场回报。我们如果有强大的投资实力，没有哪一个导演会拒绝跟我合作的。