弱气乙女尿盘子:Lake of Tears泪湖乐队

Lake of Tears泪湖乐队
Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。于93年12月在瑞典着名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。着名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。

95年3月Lake Of Tears又一次踏进了录音室,这次他们是为录制第二张专辑而来。《Headstones》（墓碑）在Wavestation studio开始录制。顶级大师Ulf Petersson的加入使得Lake Of Tears的音乐事业得以更上一层楼。该专辑在听众和新闻中得到相当好的评价。Lake Of Tears从此声名大振。在95年到96年其间Lake Of Tears足迹遍及欧洲各地。 和Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage and the Gathering 这些乐队一起进行表演。96年也许是乐队最悲伤的一年。那年夏天乐队吉它手Jonas Eriksson车祸离队。。
Lake Of Tears开始录制他们的第三张专辑《A Crimson Cosmos》（深红色的宇宙）。97年1月在瑞典的Soundtrade studios。这一次他们同Ronny Lahti合作。专辑的风格受着Pink Floyd的影响，加入了前两张专辑所没有的迷幻元素。不管怎样，这张专辑更加奠定了Lake Of Tears在乐坛的坚固地位。
之后Lake Of Tears加入新成员吉它手Ulrik Lindblom，他们在一起进行过几次演出。第一次和Theatre of Tragedy 和 Heavenwood.另一次在Cologne和当地的一些乐队Tank, Raven, Hammerfall和Virgin Steele露天演出。97年秋天他们在Out Of The Dark音乐节和Crematory, Therion, Dark 和 Graveworm等着名乐队在欧洲巡回演出。Ulrik在Out Of The Dark音乐节后由于一些私人原因离开乐队。
99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。
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专辑介绍：
99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。

Lake Of Tears的《Forever Autumn》这张专辑的人很容易对Lake Of Tears这支乐队产生误解，因为这张专辑的乐风向着流行和民谣的方向靠拢，这与他们以前走歌特毁灭金属的路线相差甚远，这似乎与乐队的主音吉他手的离队有很大关系，这张专辑的创作和录音聘请了吉他手Magnus Sahlgren，他的加盟使得这张专辑变得舒缓和哀伤，就像秋天给人衰败和萧瑟的冰凉感觉一样，很凄美，足以打动钢铁般坚硬的金属乐迷的心，也正是这样，正是这张专辑，让很多对他们很陌生的非金属听众分外喜欢起他们来。值得一提的是这张专辑的歌词写的很美，字里行间缀着淡淡的感伤，人类永恒的悲痛话题——失落的爱情在这里再一次让人动容。

Lake Of Tears的《Forever Autumn》这张专辑很柔，优美的旋律和舒缓的曲调让人仿佛行走于秋天的枫叶林，专辑中加入了大提琴、长笛、小提琴音色和原音木吉它清丽的演奏，主唱Daniel Brennare缓慢深情地演唱，整张专辑弥漫着秋天的烂漫和对爱的眷恋。
第一首歌曲"so fell autumn rain"由大提琴哀伤缓慢的独奏引来两声钢琴音色的键盘乐音，紧接着金属吉他和弦铿锵的节奏和鼓骤然响起，展开了典型的歌特金属曲式。这首歌里主唱Daniel Brennare的嗓音没有任何的牵强，平静中略带伤感，看看歌词写的大意是"多可怕的秋雨，它洗去我的痛苦，多可怕的秋雨，它洗去我的悲哀，日落之后我的梦停止了，多可怕的冬天......"也许是这样，秋天的梦想被秋雨洗去温暖，冬天来了会变得更冷！
第二首歌曲"hold on tight"是一首民谣式的歌曲，木吉它清朗的伴奏有点像美国乡村民谣。
第三首曲子是专辑的同名曲"Forever Autumn"，是整张专辑中最优美的曲子，加盟专辑录音的吉他手Magnus Sahlgren有上佳的表现，他动人的原音木吉它SOLO贯穿整首曲子，仿佛向你娓娓叙述一个伤感的爱情故事，而歌词大意恰恰印证了这一点："季节变得很快，秋天来了，我每个夜晚想的都是你......时间过得很快，不时有雨的飘零，暴雨又来了，每天很快消逝，永远的秋天......每个晚上变成了对你的思念......"想念你的时候，时光不要流失，这似乎是歌者要表达的感情，如此眷恋，令人动容！其他的曲目也大都是抒情缓慢的民谣式歌曲，但不乏歌特音乐元素穿插其中，一些歌曲里键盘、长笛的运用使曲风清新袭人，减少失真金属吉他的演奏使得这变成一张优美的"民谣歌特"专辑，弥漫着秋天的烂漫和对爱的眷恋，被思念的人啊，是多么幸福，听听这张《Forever Autumn》吧！
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专辑《Illwill》
当哥特江湖的节奏跟上时代的步伐，你就会觉得这是一个很有趣的试验年代。我听氛围厄运哥特的时候是不喝酒的。仔细听，不过我的致命点就是记不住歌词。突然想到爱谁谁的一句话：不看歌词就茫然听哥特的孩子不是好职工。其实在这个不靠谱的年代，谁能真真正正走出浮躁的世界进入到氛围哥特的内心。好听就行了，倒真是句大实话。某个时刻会认为江湖的时间感念并不重要，梦从《Floating In Darkness》这首开始在《Crazyman(Live in Helsinki)》最后尾声里清醒。专辑收录13首，像江湖里最闪亮的刀光。像孤独世界里最厄运的剑影。屈指可数的House Of The Setting Sun扮演起碎了整个宇宙的星光。哥特接近快节奏便会成为重金属，节奏接近Gothic Wave/EBM便会成为HIPHOP。呀！这就成了黑嗓第二永恒定律。我喜欢缓慢一些的江湖节奏，让我可以看清刀剑划过肌肤喷射出晶莹剔透的血液。压抑的黑嗓带着低吟的咆哮席卷心灵那最脆弱的神经细胞。我不喜欢快餐旋律江湖，虽然很痛很快，但永远无法体会到梦魇瞬间的光彩。《Illwill》这张专辑最后三首是Live版的，能听出来现场很热闹，Daniel brennare老师嘿嘿华丽出场，给力的电吉闷音、带着一些硬旋律的贝斯成为Demon You - Lily Anne这首歌曲的一道亮点。不过配合整张专辑的试听效果，显然是有些多此一举了。
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