偷拍别人属于什么行为:人像摄影如何突破思维与第一视觉

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/04 07:51:13
“摄影和照相的区别在于,照相只要去记录就可以,而摄影是一个人的思维方式的表现。”——芮昆仑

在我们平时人像的拍摄中我们会有一个问题,那就是如何提高我们人像的拍摄水平,突破自己原有的习惯,是这次讲座要探讨和阐述的问题。

摄影和照相的却别在于拍摄中的思维方式不同,例如在拍摄时注重背景而不是主题,用区别于常态的机位和角度去观察,克服第一视觉的感受,注重光线产生的阴影,而不是看重被照亮的地方,敏锐地发现人体肢体语言的特征,了解色彩给人的心理感受,知道如何应用化妆、发型等手段,清楚什么是对比、什么是平衡、什么是节奏、什么是韵律等等。虽然这些很多都是学过便会的技术,但你的照相中却融入了你自己的个性的主观的思维方式,这就是很多人难以做到的。

下面讲述如何通过学习突破我们的思维方式:

 

“拍照时,并不光用相机,而是要用我们的心灵和意念”——纽曼

人像摄影中的必然性和偶然性:前期创意就是我们的必然性,而灵感则是我们的偶然性。  

 

 

 

“环境肖像”大师纽曼的成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年,当时纽曼28岁。 

 过程: 

 

 

 


 前四张和大多数人拍的没有什么区别,人物的调动没有互动关系、画面的构图干没有任何新颖之处,很普通。从五张开始人物张主题的神态有了一定的变化,第六张人物和钢琴处于脱离状态。第七张神态不行,第八张,灵光一闪,人物的姿态和钢琴的位置恰到好处,但整个画面的构图很散乱,也没有个性在里面,之后通过大幅度的裁剪达到了一种质变。我们通过这组图片的过程我们了解到我们需要的是一种灵感,去突破和创造

  


这是哈勃·瑞兹给麦当娜拍摄的唱片封面,他通常喜欢使用一些自然光,拍摄这张照片让人们认识了,他让麦当娜闭着眼睛仰头向上的动作将现场的顶光变成顺光,麦当娜憋着眼睛、仰着下颚的一种忧郁、个性的表情与她唱片的主题“真正的忧郁”颇为合拍,所以这张照片是比较成功的。

 

 

《摄影师和梦露》美-伯特.斯特恩


伯特.斯特恩和梦露有着很好的合作关系,一直想把他和梦露拍在一起,他不能接受平庸的合影做法,于是利用反光玻璃,及反光又透光的特性,拍出了这幅照片。

 灵感的积累需要偶然性:通常摄影师需要克服的是第一视觉,如何克服呢?首先要尽量主观的角度去观察物体,在主观观察的基础上融入我们自己的个性的东西。

克服第一视觉:

 

第一视觉就是通常情况下自然人无修饰意识地观察视觉,例如我们拿着标头,将相机设置在P档拍摄远处景物时的视觉。人眼的视角是100-120度左右相当于17mm的镜头视角,标头角度其实不是我们的视角角度。

如何克服第一视觉呢?

首先我们要有一个截取的概念,拍摄时我们需要在头脑中有一个框,通过不同的截取方式去记录别人我们所需要的东西,而不是一味地去拍,这样才能让作品充满个性。

 

 


角度和机位:通常我们区别于正常视觉的时候画面的视觉感就产生了,这就要求我们多换角度去观察一些别人看不到的东西。

 

 

低角度拍摄

 

 

穿透性角度拍摄

减曝光:

 

 

 

通常人看到的不会只是人物的剪影,这就需要我们通过有意识地减少曝光去达到这种线条感,让画面简洁漂亮。

 

 

 

当我们发现有轮廓光和高光点的时候,我可以尝试去减曝光,这样可以突出线条感和突出高光部的主题。

夸张对比:

  

利用透视关系,夸大前景缩小人物。

 元素的重复:一般情况下为相同形状的连续性的不断的重复,也可以是一种散点式的。

 

 

我们可以尝试拍摄一些相似的角度或人物轮廓等,例如将两个相似轮廓的人相叠在一起,或者如果某个面不像,但换个面某个角度可能就相似了