中财网五星级酒店标志:谈 画 竹 艺 术（三）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/26 07:02:15
画竹的艺术
（一）师造化，情景交融
（二）学传统，借古开今
1、创造性
2、时代性
3、艺术性
古往画评分为神品、妙品、逸品、能品四格，而神品是最高的要求。清黄铖论画分为《二十四画品》，气质、神妙居于首位。六法论中气的生动则摆在六法之首，说明传统绘画立意传神居首位。正如齐白石论画“妙在似与不似之间，太似媚俗，不似为欺世”。苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”，与欧阳修的“画意不画形，画写物外形”，是一样的见解，把神放在第一位，是画寓意在最高境界。是将形存在神之中的形，达到气韵生动形神兼备。不能理解为不要形的问题。主要包括以下三点：
(1)立意明确，境界开阔：古人画竹常喜欢表现风、晴、雨、雪，来描述写竹的劲拔不辱的气质。元代画竹名家吴镇在墨竹图诗云：“众木摇落时，此君独苍然，节直心愈空，抱独全其天。”石涛有“未出土时先有节，到凌霄处总虚心”等，都是画竹颂竹的名句。又如画冲出幅外图，点题“劲节凌云”，“干青云直上”，境界甚为开阔。对各种竹的不同性质，如山竹劲，水竹肥，大竹健壮，水竹清逸，丛竹茂密，纡竹多姿，老竹苍劲，新竹青翠等等深入领会，立意明确，表现尽致。李方膺《满纸春风》墨竹图，体现风和与生动之感。郑板桥曾在画竹图中点出：“我自不开花，免撩蜂与蝶”等等。表现那种坚贞不屈、屈而不辱、虽偃犹起的气质和高尚情怀。
(2)高度的概括性，强烈的形式感：前人的画竹艺术，从竹的自然生态予以概括归纳，提出其中的规律性。如一笔偃月，二笔鱼尾，三笔飞雁，雨竹叶写分，风竹一川叶；还有飞燕、重人、鹊爪、蚕头等等形态。少的则有一竿竹几片叶的折枝图。吴镇有一叶竹，板桥则有一枝十五片叶图，并在画题中说到：敢云少少与，胜人多多许，努力作秋声，摇窗弄风雨。画不在多，却能感人！说明掌握规律性，把竹叶的正侧俯仰翻覆各种美的因素归纳出来，或挺拔、或疏散，或浑穆、或淡逸、或古朴，各得其妙，但不能对形式感作形式主义、因循守旧的摹仿抄袭。徐文长画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹，然后以淡墨几笔钩染而出，竹之全体在隐约间矣，就是有形式规律而不囿于陈规的很好作品。丛竹、细竹，有如《万竿烟雨图》，密不迫塞，疏不嫌空松，减之不能，增之不得，历代画竹名家都有许多绝妙之作，供人们鉴赏，也是学习传统艺术不可忽视的。
(3)趣在法外，迁想妙得：一件好的艺术品，必须是能够打动观众的心灵，引起美的共鸣。在有限的画幅之中，笔少画多，景显意深，意境情趣是以笔墨来表现。所谓笔情墨趣，潘天寿在《听天阁画谈》说得好，画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。又云画事笔墨意趣，能老辣稚拙。似有能，似无能，即是极境。墨非蒙养不灵，笔非生活不神，熟能生巧，才能趣在法外，从必然王国到自由王国。《画家品类记要》评画竹：东坡妙而不真，松雪神而不似，李衍真而不妙，似而不神。应取其所长，舍其所短。石涛在《墨竹卷》题道：老夫能使笔头憨，写竹又如对客谈。十丈鱼窨七寸管，搅翻风雨出蒲龛。清楚告诉人们，把画内与画外联想起来，产生弦外之音，像外之意，引人无限思味。达到顾恺之画论说的“迁想妙得”，有如山水画那样见丘壑而忘其为图画则神。这也是中国画艺术至高的境界。
以上对传统画竹艺术的见解，仅是个人的认识和体会，未必尽妥。由于时间匆促，先提出来敬请指教，以便再稿修订，则幸甚。 （待续）