自学光纤通信:第二章：卵石艺术的表现手法—第二节：表现手法——《中国卵石艺术》

2011-10-18
卵石作品的形式多种多样，造型更是变化万千。然而，如果我们将一些成功的卵石作品进行分析，就会发现它们之间贯穿着一些共同的道理，就是平时所谈的艺术表现手法。
无论是卵石造型艺术还是卵石绘画艺术，也无论是卵石书法艺术，还是卵石雕塑艺术，以及它们几种综合艺术，都有这个问题。艺术表现手法对于卵石艺术的创作有着极其重要的指导意义。只有熟练地掌握和运用，才能创作出优秀的作品来。

一，主与次的关系
卵石艺术，不同于其它工艺品，不易人工斧凿，主要靠物体的形象来决定作品的内容。比如用鹅卵石塑造一个历史人物，而卵石材料的本身就不可能有手有脚，如果用人工勉强去拼凑，加以斧凿和粘接，创造出来的形象就缺乏感染力，就会给人一种生硬造作之感，就不可能创作出好的作品来。因而，在卵石造型时，首先要通过各种途径，使主体突出。只要主体突出，人物形态的位置恰当，就不必求全责备。例如
我在创作《西厢听琴》时，原设计是有手有脚的，总是想把它搞得全面一些，逼真一些，然而事与愿违，做去做来怎么也不理想。后来改了主意，在塑造张生的形象时，我只用了三块石头。首先用一个自然线条和纹路与人体相似的卵石作为身子，用形似方巾帽的石头作头像，在石头的两边备接了一个帽翅，这样就使得创作出的张生更加文雅，更加风度翩翩，栩栩如生，比原设想的要好得多。通过这幅作品的剖作，使我体会到：创作的主要物体是卵石艺术的重心所在，应该着力加工，这是成败的关键。但有了主体形象，也不能完全忽视其他方面的陪衬，正是有了这些陪衬，才有对比，才会完善，才会使主体更加突出。
二、巧与拙的关系
在艺术表现上有人仅知道巧是一种美，而不知道拙也是一种美。由于有了拙的对比，巧才能更显其巧。在艺术上巧与拙的对比，巧才能更显其巧。在艺术上巧与拙是辩证的关系。古人说“大拙若巧”。有时候表面上显得拙的东西实际上正是一种巧。历来许多艺术家都对巧与拙的关系有深切的体会。苏东坡论石有“文而丑”的说法。郑板桥则有“丑”字则石之千态万状，皆从此出”，“陋简之申有至好也”，以及“丑而雄，丑而秀。的说祛。齐白石说“山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则诨古”，都是同样的道理。
在卵石艺术中，利用卵石的纹路创作出来的作品，形态古拙而愈有意味，完全用颜色绘画精巧的作品，有时反而不如古拙的自然美。如在外形朴拙的卵石上，进行精巧的绘画或流利的书法，能收到更好的效果。画与石相配，书与石相配，更显得书画精巧。卵石不一定要象玉石那样玲珑剔透，反而以租拙一点为好。很多情况下，巧与拙能够相得益彰。
如果离开拙，巧就难以体现出来。如果离开巧，拙就成了真正的拙了。只有巧抽互用，方为上乘。
三、平与奇的关系
卵石艺术造型，不能太平直。人物没有特点，动物没有特形，平平淡淡，使人感到索然乏味，太奇特又会使人离开事物本身去矫揉造作，失掉真实。所以在卵石创作中，要能表现平而不直，平中有奇，奇得有据。这里的平是指平平 常常，日所常见的东西；而奇是形象独特的东西。例如，我们在河滩沟壑常见的鹅卵石都是圆形或椭圆形的，一般是表面光滑的，但也偶有多边形或棱形的，以及奇形怪状的，这些都是比较容易看出的。但是在创作的时候就不那么容易了。特别是有的“奇”往往存在于平淡之中，需要通过细心观察才能发现。比如我塑造的一个《嫦娥奔月》的作品，这块卵石是我无心捡来，放了一年多，经过反复观察，忽然出了灵感，发现了它的奇特之后，才进行加工而成的。我在这个作品中也悟出了一个道理，就是“奇”不等于“美”。还要经过比较、鉴别和选择才能应用，才能把奇变成给以人们享受的美。石涛和尚有“搜尽奇峰打草稿”的画论。这说明—定要有大量的细致的观察作为基础，才能表现出平中之奇。

四、动与静的关系
人类社会和自然界是一个运动的世界，在运动过程中充捕了各种各样的美。卵石艺术就是它在空间和平面对有形世界作明显的、为视觉所感受的描绘的艺术。它不同于文学和音乐，它是利用的平面和空间，而不是时间和音响。卵石造型艺术虽是不动的，静止的。然而，它却有无限长久的感受能力。它通过视觉形象揭示了千姿百态、五彩缤纷的人体和物体的动态美。
卵石艺术就是化静为动，他无生命为有生命之物，刻意去表现动态之美，中国的传统的诗画，就特别强调其风韵生动，风骨传神，或是气吞山河之势，或有绚丽烂漫之姿。在卵石工艺中，创作一匹马，就要重在表现其奔腾奋进之势；创作一个猫，重在表现其憨拙稚气之态；创作一个武士要有横眉立目，威武雄壮之姿；创作一个仕女，就要表现风姿秀美，楚楚动人。使人产生一种流动的质感，从而使创作出来的卵石艺术佳品，都具有表现生命的节奏变化或自然运动变化之美。正如法国大诗人席勒在《审美教育书简》中曾说过的话，“活的形象最美，一块大理石是无生命的，却能由雕刻家赋予它生命，使人们在观照中发现它的美。”
五、形与神的关系
所谓形就是创作的物体形状，神就是创作的意境。卵石作品是自然景物和人体的艺术再现，而不是自然景物的模型。卵石成为艺术，艺术的真实并不等同自然状态的真实。它应该比自然更高更集中。而卵石作品更讲究的是神态，通俗的说法就是又像又不像，粗看不像，越看越像，越看越神灵活现，像在想象之中，其意不尽，其味无穷。齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”精辟地说明了这个道理。卵石作品要将自然物体缩龙成寸，就一定要概括、凝炼和集中，因而就必须在某些方面产生一些变形。如创作人物的卵石作品，往往比真实的人物更显得模糊抽象，一种朦胧之感。动物则更显得憨拙、雄秀、夸张，也就是这个道理。利用卵石的纹路，筋络和形状来创作人体和物体，都可以说是一种变形。但是这种变化又必须建立在现实的基础上，并要掌握到恰如其分。因此，形和神必须紧密结台。只讲“神”不讲“形”就会脱离现实，就成了不似。反过来只讲“形”不讲“神”而又过于真实，又成了“太似”。艺术要有蕴藏力，要表现出形似神更似，即把“神”藏在“形”里面，使那“神”的力量在发射出来时更为有力。
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