燃烧及控制器:王沂东油画人物欣赏

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王沂东油画人物欣赏  

转自:网易 -  李梨的日志 


       王沂东(1955-)山东人。1972年进入山东省美术学校,曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系,毕业后留校任教,现为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情,山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。  


 

 王沂东《一抹白云》

 

 王沂东《美丽乡村》

 

 王沂东《美丽乡村—迎春》

 

 王沂东《蒙山晨雾》,120x120cm

 

 王沂东《春袭羽萍沟》,180x145cm,2009

 

 王沂东作品:《阳关与我同行》

 

 王沂东《阳光和我同行》

 

 

 

 

 

 王沂东   《等》

 

 

 

 王沂东    《融雪》

 

 王沂东  约会春天

 

 

  王沂东   《家书》

 

 王沂东 《杏花飘香时节》

 

 王沂东 红绣球

 

 王沂东    《窗前的女人体》

 

 王沂东《寄语青石沟》,118.6x72.8cm

 

 王沂东  《沂河边上》 2002年作  150×100cm

 

 

 王沂东 《村姑》

 

 

 

 

 

 

 王沂东 2004年的作品《扑克牌》100×80cm

 

 

 王沂东  2005年作品 《心愿》60×50cm

 

 王沂东  2006年作 《我心中的远方》  150×100cm

 

  《待嫁的女孩》 尺寸:150×100cm

       王沂东被西方评论界誉为中国“当代写实主义油画大师”,其风格特征可以归纳为立足于学院立场,秉承古典主义品格,以高度写实的技巧,表现他所生长的沂蒙山区的典型人物和场景,在一些语汇上注意吸收传统民间艺术与文人画的表现手法,作品带有明显的唯美和浪漫色彩。这幅《待嫁的女孩》完美地展现了以上风格。 大约从1994年开始,王沂东找到了一个新的母题—农村婚庆场景,并进行了反复开掘和试验,《待嫁的女孩》正是其中的经典之作。画中年轻的新娘坐在铺着被面的椅子上,面向画外,年长的妇女站在她身后,细心地为她梳头打扮。女孩的眼睛看向前方,似乎正对着镜头,而镜头后是画家的观察与观者的揣度。这让画里画外平添了一丝情感的交流。她的眼神是如此丰富,却又难以诠释。微微上翘的嘴角,给面容增添了似笑非笑的表情。置于腿上的双手,手指相互拿捏,显出了些许紧张和局促。是一点羞涩,一点游疑,一点期待,待嫁女孩面临生活重大改变时共有的那种无措,被刻画得十分微妙感人。 画面强烈的舞台式的追光,让画面的明暗对比十分突出,使女孩与次要人物及背景呈现出戏剧化的关系。这让人不禁想到了画家偏爱的善于描绘室内光的大师拉图尔。明亮的光照也使女孩的红袄红裤分外醒目。这团红红得响亮,红得多情,是画家标志性的饱含丰富象征意味的“中国红”。大面积红与黑的对比,极富装饰感和民俗趣味,孔雀牡丹图案的大红单子则增强了乡土气息,但在画家的调控下,又绝不显得“土”与“俗”,而是充满了古典的静穆和单纯。王沂东在处理色彩的大关系上带有某种构成意趣,能够“在很写实的画面里发现一种很抽象的感觉”,非常奇妙,也是在其他写实画家的作品里很少见到的一种风格。而在耳环、手镯的微细闪光之外,其它大量细节都被画家忽略或置于暗部,这让整个画面达到了“用最简洁的语言表达尽可能丰富的感情”的境地。应该说,画家最见功力的地方在度的把握,色彩的纯度、亮度、对比度等等方面,都恰到好处,这让强烈的光色没有形成矛盾或刺激性的视觉效果,反而在一个更富于张力的层面上取得了和谐,从而给画幅增加了百看不厌的形式语汇。 本幅收录于《乡土情怀—王沂东、艾轩油画选》、《唯美至上—著名油画家系列之一》 王沂东极喜爱本幅作品,多年发表个人照片,都以它为背景 。

 

 王沂东《新娘》90×72cm

 

 

  

 王沂东 《山里的新娘》

 

 

 

  

 

  

 

王沂东《三月雪》1999 100x150

 

  王沂东《冬天的阳光》2004 180x130cm

 

 

 

 

  

  王沂东作品:《沂蒙娃》

 

 

 

  

 

 

  雁鸣       王沂东  

 


 

 

       王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一。从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格,同时作品具有一种共同的基本目标:寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境;在那些背景单纯的作品中,本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实:对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术,这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧

 的精神性存在。王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归,初步的尝试是小心翼翼的,在这个阶段中,王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化,但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”,对造型的偏重,导致画家更强调色彩的整体布局处理;同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉,这种抽象并非一般意义上的简单抽象,也不是纯粹为了刺激人的感官,而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中,单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净,也给作品蒙上一层苦涩的情绪。