魔兽怀旧服开了没有:实用摄影技巧 2012-01-01

实用摄影技巧
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12评论提高摄影水平的若干建议
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:32:54 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/240.html' );阅读原文
作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平立即得到提高。
1.参观艺术博物馆 | 爱上艺术

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。
一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。
2.改变拍摄角度

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。
3.当地动物园

去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。
这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。
4.尽量少拍

没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。在这种想法下，满意的结果反而会很少。对吗？
考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。
突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。
5.随身携带相机
Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。
6.保持初学者的态度

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。
7.收集颜色，任何颜色

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。
8.追随知名摄影师

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢？找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。(摄影教程www.fsbus.com) 依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。
9.找到黄金比率

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。
10.相机设置

如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。
你可以从Av、Tv或P模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。
11.搞懂灵感与创意之间的差别

网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢？如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢？Viget.com的Owen Shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。
如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。你怎么设计pose？后期处理中需要什么滤镜、动作和设置？仔细想想吧，然后再行动。
12.找到不擅长拍摄的题材，然后拿它做练习

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你
拍摄获奖照片的12要诀
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:09:46 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/sheyingjiaocheng/239.html' );阅读原文
对摄影师来说，在高水平摄影比赛中获奖，或者仅仅是获得提名，都是极大的鼓励和赞美。同时，参赛也是一种磨练摄影技术的好方法，所以很多摄影师会将参赛作为自己的第一步。在比赛中，提交自己的作品是第一步，但是如何才能赢得那些挑剔的评委们的青睐呢？
首先，你必须理解比赛的主题、规则章程、要求及最重要的文件格式。确定自己的照片符合主题，思考为什么有些照片符合，而有些照片却不符合。这项工作看起来很简单，人们通常会忽略它，但这也往往就是他们失败的原因之一。
这里有决定一张照片能否获奖的12个因素。把它们运用到拍摄中能提高你的照片获奖的几率。
1. 冲击力
照片应该在观众第一眼看到它时就产生视觉冲击力，它必须能唤起人们内在的情绪。这样的照片有一种神奇的力量，使人们久久凝视而不忍离去。

冲击力
2. 构图
通过构图中的视觉元素，将照片的主旨表露出来。创造视觉焦点将主体分离出来。创新，避免陈词滥调。想想自己想表达的是什么，以及如何能更好地通过构图表达出来。有效的构图能够使人愉悦，也能令人不安，这取决于你的创作意图。应该让观众的视线自然而然地落在画面的主题中心上。

构图
3. 光线
完美的曝光对于表现细节和质感的照片来说非常重要。光线是创造优秀照片的关键，善加利用光线能够给照片增色不少。要令拍摄做到最佳，需要理解不同的光线质量。高色温光源呈现蓝色，低色温则呈现红色。过亮的光线使照片仿佛经过水洗，太少的光线使照片偏暗。光线的反差越小，照片就会有更多的细节，更加锐利，及更好的纹理。

光线
4. 技术
评委会通过拍摄照片的方法，看到你的艺术眼光。尝试拍一些不同寻常的照片。在拍摄中，要对正确的时刻，独特的色彩，光线质量，及画面的结构元素保持敏感。

技术
5. 打印
高质量的打印照片需要高质量的底片或数码文件，必须拥有准确的曝光。光面相纸令颜色更加鲜活，但是当有反光时就影响观看。绒面相纸最适合黑白照片，不过却可能令照片看起来充满颗粒。

打印
6. 创意
你如何通过照片来表达自己的想象力？照片应该表达你自己的想法和信息，而不是简单地复制其他摄影师的风格。

创意
7. 兴趣焦点
观众的视线应该自然地落在兴趣焦点上。任何引导线都应该指向那个中心，而不会让观众的视线四处游走。

兴趣焦点
8. 色彩平衡
颜色和影调应该以和谐的方式共同起作用，或者以对比的方式混合。(摄影教程www.fsbus.com) 每一种颜色都应该真实，并且不会干扰其他颜色。出色的颜色搭配可以产生最好的效果。

色彩平衡
9. 风格
不同领域的摄影师需要不同的风格和视角。要根据拍摄对象、环境及比赛主题来选择不同的拍摄技术。

风格
10. 主题突出
试着寻找一些真正不同寻常的主题，最好从其他普遍流行的主题中脱颖而出。

主题突出
11. 技术上的完美
打印、锐度、曝光、调整、正确的颜色和边框都是体现最终照片质量的关键点。

技术上的完美
12. 故事性
亚当斯曾经说过，“没有什么比主题模糊的照片更糟的了。”一张照片能表达情绪、心情、故事、思想和信息。这些元素使得照片具有了故事性。

故事性
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顶级摄影大师言传摄影技巧
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:04:31 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/sheyingjiqiao/238.html' );阅读原文
对于如何学习摄影，除了构图、用光等基本技巧之外，聆听大师们的教诲，是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr （马丁?帕尔）
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
马丁?帕尔在中国拍摄的照片

马丁?帕尔作品


关于马丁·帕尔：
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣，这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart（马特·斯图尔特）：
1.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:



关于Matt Stuart：
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow，年轻时曾痴迷于滑板运动，在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后，他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦，还是我对街头摄影比较感兴趣？(摄影技巧www.fsbus.com) 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说，“不过，人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner（皮特·特纳）：
1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时，经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
Pete Turner 作品




关于Pete Turner：
Pete Turner出生于纽约州Albany，早年对于化学的兴趣使得他对摄影中色彩的运用近乎痴迷。
70多岁时，Pete Turner仍是美国最著名的摄影师之一。他的作品被永久收藏入纽约大都会博物馆，乔治伊斯曼楼等。他有着一个极其成功的商业摄影生涯，Turner对彩色摄影有着独到的理解，在非洲的七个月，他在照片中处处充满了一种创造性色彩的运用。
Patrick Fraser（帕特里克·弗雷泽）：
1.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。
2.准备充足，对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下，敢于尝试一些新的打光方式。
3.刚起手拍摄时用简单的设置，考虑使用单灯，如果效果不错，就那么拍吧。
4.不要害怕用广角镜拍肖像。
5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
Patrick Fraser作品：



关于Patrick Fraser：
.出生于英格兰Norwich。
2.在牛津布鲁克斯大学学习绘画。
3.18岁时独自骑摩托穿越印度北部。
4.他最喜欢的画家是Francis Bacon和Eric Fischl。
5.在他住在伦敦的4年里，他搞过乐队，做过摄影助理。
6.2006年时，他用了9个月穿越丝绸之路，从中国到意大利。
7.Penn、Diane Arbus、Avedon、Bailey、Beaton和Eggleston都对他的摄影有很大的启发。
8.喜欢打网球、高尔夫以及吹法式圆号。
9.有三个姐姐。
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拍好模特MM的曝光与采光诀窍
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 11:48:13 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/renxiangsheying/237.html' );阅读原文
使用各种不同的测光模式，并积极找寻可用光源，将可有助于室内人像摄影质感提升，拍出摄影师与模特都喜爱的特别作品。
不同于自然光源随处可得之户外环境，于模特房间内摄影，必须留意光线的来源、方向与强弱。对光线的掌握与敏锐度，是决定一组人像摄影作品成功与否的重要关键，因此，除了积极改变测光模式与调整曝光值以外，还要主动寻求场地内可用的现成自然光源，必要时也须自行架设闪灯、外拍灯等人工光源进行人像补光。以下就为各位重点提示，几个模特人像摄影写真的曝光与采光诀窍。
模特人像测光准则
相信不少初学DSLR的摄影新手，惯用曝光模式不外乎就是AUTO自动、P模式，或各种情境模式，而到了模特拍摄人像，就必须暂时屏弃这些自动模式，以“Av光圈先决”与“M手动曝光”模式为优先选择。亚洲女性的皮肤肤色，先天上就有些偏黄、橘色，如果使用预设标准曝光值，拍出来的照片，模特肌肤往往过于暗沉。这时我们可以透过拉高“曝光值”约1/3至2/3格，就能让模特肤色更加光亮透明，同时也不致于发生过曝细节流失情况。测光模式常用平均测光、中央重点与点测光，至于使用时机，原则上视场景与光源位置而定来判断。像是光线将模特平均打亮的顺光场景，就能放心使用平均测光；逆光或是亮暗反差大的场景，建议选用中央重点或点测光，并以模特脸部肌肤部位为测光点，不仅能减少曝光失误的机率，也可避免花太多时间在重新测光与修正曝光值上头。
另外，使用闪光灯、外拍棚灯等人工光源进行补光时，务必要将这些影响测光值的重要因素考虑进来。要将模特拍的美丽动人，建议最好多加采用自然光线，若是自然光线强度不足，人工光源就能于此时介入补光，但在光量强度方面比重须尽量压低，调整为加强自然光线之不足部分即可，避免闪光灯打太强，以致于破坏现场光与视觉气氛。
以顺光拍摄并搭配使用平均测光模式，确保模特与背景曝光度皆适中。
另外，拍摄女性建议将曝光值稍微提高1/3至2/3格，不须太多后制流程，就能让模特肌肤看起来光亮透明。
拍摄信息：佳能EOS 1D Mark I IN+EF 17-40mm F4L USM。
光圈f/5.6,快门1/60秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven

拍摄信息：拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/4.5, 快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影： Seven。
画面中太多白色，会造成相机测光值误差而拍出曝光不足过暗画面，建议将曝光补偿值+2/3至1EV，或是使用手动曝光模式，自行选择光圈快门组合，以拍出适当亮度照片。
至于曝光依据该如何选定，通常我们仍以模特脸部为主，毕竟模特才是画面中的主角而非其他背景，所以让背景稍微过曝，也是相当讨喜的处理方式。

拍摄信息：佳能EOS 5D MarkII+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/4,快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小柒, 摄影：Seven。
逆光拍摄能强调模特身体轮廓，白色背景搭配暗色系服装造型，呈现出较对比强烈而梦幻唯美的气息。这时采用点测光模式，对准模特脸部测光以判断曝光值，能积极避免逆光状态下主体过黑、过暗，或是变成剪影情形发生。

平均测光（也称权衡式测光）是一种在大部分场合都可以测光的模式，当相机设定在这个选项时，相机会进行整个观景窗画面区域测光，建议于顺光方向或人工光源补光时使用。点测光是针对画面中央点上进行测光，约只占画面的百分之一，所以对测光来说，较容易排除高反差，如逆光的影响。测光点位于对焦区域的中心，若模特脸部不在中间也可进行测光，只要采用中央点对焦与测光后，再按下曝光锁定钮（AE-Lock）后移动构图即可。
积极寻找光源
待在一个位置不动，是抓不到好光线的，所以拍摄时务必时常移动，在有限空间内积极寻找好的光线来源。基本上模特都会有几个适合采光的点，例如大型落地窗、窗户窗帘，或是露天小造景，巧妙利用这些好的自然光线来拍摄，就能发挥让影像质感加成与推波助澜功效。其中，大型落地窗算是最好发挥的自然光源，因此可视为一持续光来运用，透过观景窗慢慢调整拍摄方向与角度，且尽量让模特脸部与肢体受光均匀，若有明暗对比差异太大情况，可使用反光板贴近补光，增加阴影部位亮度。
至于人工光源部份，因为模特房间属于室内场地，补光方式适合以“跳灯”为主，以求光线效果匀称自然。模特再怎么大，空间仍然有限，架灯位置当然也不能太马虎，一般来说，由于我们大多选用35、50mm大光圈定焦镜头进行拍摄，加上摄影师距离模特相当近，如果闪灯或外拍棚灯直接放置在摄影者与模特旁边，会造成光源太近而造成补光不均、不自然情形发生。为了改善这以上情形，建议出发前多携带几组“电源延长线”与“闪灯无线同步触发器”，以提高灯具摆放的灵活度，并依照不同场景移动闪灯位置进行补光。

拍摄信息：佳能EOS 50D+EF35mm F2。
光圈f/2.0, 快门1/40秒,ISO 800, M手动曝光, 自动白平衡,RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：洪嘉徽。
拍摄模特人像写真建议于白天时出发，如此就有现成的自然光源可供补光之用。有时透过落地窗透射入室的自然光线稍嫌不足，若测光范围选在模特脸部受光之较亮区域，就会导致脸部另一边过暗。这时使用“反光板”适度进行补光作业，配合较高ISO值，能让模特脸庞曝光更加均匀，呈现出温和讨喜色调。

反光板的操作也不能马虎，建议由同行摄影或友人互相帮忙打光，这样摄影师就能自由取景与构图。操作反光板时要上下左右缓慢转动，直到模特确实被照亮且补光效果明显为止，否则就失去其补光的作用了。

拍摄信息：佳能EOS 5D MarkI I+E F 1 7 - 4 0mm F4 L U SM的17mm。
光圈f/4, 快门1/100秒, ISO100, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven。
大面积的落地窗正好提供极佳的自然光线，且拍摄当日为阴天，因此光质相当温和，从高角度俯视模特正好全身受光均匀，不需补光就能拍摄。

（左图）佳能EOS 1D Mark I IN+EF 35mm F1.4L USM。光圈f/2.8, 快门1/60秒, ISO 200, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：Jasy, 摄影：Seven。
（右图） 佳能EOS 1D Mark I IN+EF 35mm F1.4L USM。光圈f/2.5, 快门1/160秒, ISO 100, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：Jasy, 摄影：Seven。
两张类似构图的照片，(人像摄影www.fsbus.com)上图为玻璃窗前的一般拍摄方法，下图则故意透过玻璃进行采光。选择玻璃窗内拍摄时，模特处于逆光状态，反之在玻璃窗外就成了顺光，呈现出不同的光影气氛，读者可多尝试不同的采光方式来表现影像张。
大光圈下的对焦点
使用f/2.8、f/1.8等大光圈拍照，由于景深浅的缘故，可能经常发现照片对焦不准或是脱焦。通常DSLR中央对焦点对焦最为快速准确，因此建议读者多加使用中央对焦点，来对模特脸部进行对焦动作，多半按几次快门对焦，并保持快门半按状态并重新构图后，再行拍摄会比较保险一些。若改采用中高阶DSLR，由于对焦系统较为稳定，也可尝试自选对焦点来对焦拍照，是彻底解决脱焦问题的变通方式之一。

拍摄信息：佳能 EOS 5D MarkII+EF 17-40mm F4L USM的33mm。
光圈f/4, 快门1/60秒, ISO 500, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：Seven。
于模特内的露天造景拍摄，是吃自然光源最直接的方式，不过由于模特属于封闭空间，光线入射角度仍有相当有限，因此，考虑到造景与模特间的明亮差异，还是必须借助反光板或闪灯、外拍棚灯进行补光。另外，于户外补光时要特别留意，尽量避免将反光板或是其他人工光源“由下往上”补光，否则就会形成俗称“鬼光”的打光效果。
外拍棚灯补光

由于模特空间有限，因此实际拍摄时，我们通常将灯具摆放在距离我们较远的地方，并加上无影罩或是反射伞等其他控光配件，补光效果会较为自然。本次拍摄还是以自然光源为主，人工光源为辅，因此在光比掌握上，约为2：1或3：1不等。另外，欲使用跳灯时，必先注意反射墙面的颜色为何，暗色系反射光线效果最差，所以建议采用白色墙面进行反射，效果会较为显著。

积极寻找采光佳的拍摄场景，如模特走道一大排玻璃窗格，
不妨利用一点零碎时间，迅速抓拍几张充满轻松风格的生活写真。
拍摄信息：佳能EOS 50D+EF35mm F2。
光圈f/2.0, 快门1/60秒,ISO 800, M手动曝光, 自动白平衡,RAW转JPEG。模特蛋蛋, 摄影：洪嘉徽。

拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/3.2, 快门1/400秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：Seven。
在露天造景中， 不妨让模特直接躺在地面上，如此一来光线不但均匀且相当足够，只需用反光板稍微将模特脸部照亮，接着再测光构图拍摄，便能得到一张颜色鲜艳亮丽的人像作品。

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实用摄影技巧
//extendActions("0","20206","390000000213254069032670499600","");

12评论提高摄影水平的若干建议
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:32:54 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/240.html' );阅读原文
作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平立即得到提高。
1.参观艺术博物馆 | 爱上艺术

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。
一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。
2.改变拍摄角度

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。
3.当地动物园

去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。
这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。
4.尽量少拍

没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。在这种想法下，满意的结果反而会很少。对吗？
考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。
突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。
5.随身携带相机
Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。
6.保持初学者的态度

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。
7.收集颜色，任何颜色

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。
8.追随知名摄影师

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢？找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。(摄影教程www.fsbus.com) 依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。
9.找到黄金比率

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。
10.相机设置

如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。
你可以从Av、Tv或P模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。
11.搞懂灵感与创意之间的差别

网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢？如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢？Viget.com的Owen Shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。
如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。你怎么设计pose？后期处理中需要什么滤镜、动作和设置？仔细想想吧，然后再行动。
12.找到不擅长拍摄的题材，然后拿它做练习

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你
拍摄获奖照片的12要诀
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:09:46 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/sheyingjiaocheng/239.html' );阅读原文
对摄影师来说，在高水平摄影比赛中获奖，或者仅仅是获得提名，都是极大的鼓励和赞美。同时，参赛也是一种磨练摄影技术的好方法，所以很多摄影师会将参赛作为自己的第一步。在比赛中，提交自己的作品是第一步，但是如何才能赢得那些挑剔的评委们的青睐呢？
首先，你必须理解比赛的主题、规则章程、要求及最重要的文件格式。确定自己的照片符合主题，思考为什么有些照片符合，而有些照片却不符合。这项工作看起来很简单，人们通常会忽略它，但这也往往就是他们失败的原因之一。
这里有决定一张照片能否获奖的12个因素。把它们运用到拍摄中能提高你的照片获奖的几率。
1. 冲击力
照片应该在观众第一眼看到它时就产生视觉冲击力，它必须能唤起人们内在的情绪。这样的照片有一种神奇的力量，使人们久久凝视而不忍离去。

冲击力
2. 构图
通过构图中的视觉元素，将照片的主旨表露出来。创造视觉焦点将主体分离出来。创新，避免陈词滥调。想想自己想表达的是什么，以及如何能更好地通过构图表达出来。有效的构图能够使人愉悦，也能令人不安，这取决于你的创作意图。应该让观众的视线自然而然地落在画面的主题中心上。

构图
3. 光线
完美的曝光对于表现细节和质感的照片来说非常重要。光线是创造优秀照片的关键，善加利用光线能够给照片增色不少。要令拍摄做到最佳，需要理解不同的光线质量。高色温光源呈现蓝色，低色温则呈现红色。过亮的光线使照片仿佛经过水洗，太少的光线使照片偏暗。光线的反差越小，照片就会有更多的细节，更加锐利，及更好的纹理。

光线
4. 技术
评委会通过拍摄照片的方法，看到你的艺术眼光。尝试拍一些不同寻常的照片。在拍摄中，要对正确的时刻，独特的色彩，光线质量，及画面的结构元素保持敏感。

技术
5. 打印
高质量的打印照片需要高质量的底片或数码文件，必须拥有准确的曝光。光面相纸令颜色更加鲜活，但是当有反光时就影响观看。绒面相纸最适合黑白照片，不过却可能令照片看起来充满颗粒。

打印
6. 创意
你如何通过照片来表达自己的想象力？照片应该表达你自己的想法和信息，而不是简单地复制其他摄影师的风格。

创意
7. 兴趣焦点
观众的视线应该自然地落在兴趣焦点上。任何引导线都应该指向那个中心，而不会让观众的视线四处游走。

兴趣焦点
8. 色彩平衡
颜色和影调应该以和谐的方式共同起作用，或者以对比的方式混合。(摄影教程www.fsbus.com) 每一种颜色都应该真实，并且不会干扰其他颜色。出色的颜色搭配可以产生最好的效果。

色彩平衡
9. 风格
不同领域的摄影师需要不同的风格和视角。要根据拍摄对象、环境及比赛主题来选择不同的拍摄技术。

风格
10. 主题突出
试着寻找一些真正不同寻常的主题，最好从其他普遍流行的主题中脱颖而出。

主题突出
11. 技术上的完美
打印、锐度、曝光、调整、正确的颜色和边框都是体现最终照片质量的关键点。

技术上的完美
12. 故事性
亚当斯曾经说过，“没有什么比主题模糊的照片更糟的了。”一张照片能表达情绪、心情、故事、思想和信息。这些元素使得照片具有了故事性。

故事性
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顶级摄影大师言传摄影技巧
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 12:04:31 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/sheyingjiqiao/238.html' );阅读原文
对于如何学习摄影，除了构图、用光等基本技巧之外，聆听大师们的教诲，是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr （马丁?帕尔）
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
马丁?帕尔在中国拍摄的照片

马丁?帕尔作品


关于马丁·帕尔：
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣，这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart（马特·斯图尔特）：
1.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:



关于Matt Stuart：
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow，年轻时曾痴迷于滑板运动，在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后，他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦，还是我对街头摄影比较感兴趣？(摄影技巧www.fsbus.com) 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说，“不过，人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner（皮特·特纳）：
1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时，经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
Pete Turner 作品




关于Pete Turner：
Pete Turner出生于纽约州Albany，早年对于化学的兴趣使得他对摄影中色彩的运用近乎痴迷。
70多岁时，Pete Turner仍是美国最著名的摄影师之一。他的作品被永久收藏入纽约大都会博物馆，乔治伊斯曼楼等。他有着一个极其成功的商业摄影生涯，Turner对彩色摄影有着独到的理解，在非洲的七个月，他在照片中处处充满了一种创造性色彩的运用。
Patrick Fraser（帕特里克·弗雷泽）：
1.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。
2.准备充足，对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下，敢于尝试一些新的打光方式。
3.刚起手拍摄时用简单的设置，考虑使用单灯，如果效果不错，就那么拍吧。
4.不要害怕用广角镜拍肖像。
5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
Patrick Fraser作品：



关于Patrick Fraser：
.出生于英格兰Norwich。
2.在牛津布鲁克斯大学学习绘画。
3.18岁时独自骑摩托穿越印度北部。
4.他最喜欢的画家是Francis Bacon和Eric Fischl。
5.在他住在伦敦的4年里，他搞过乐队，做过摄影助理。
6.2006年时，他用了9个月穿越丝绸之路，从中国到意大利。
7.Penn、Diane Arbus、Avedon、Bailey、Beaton和Eggleston都对他的摄影有很大的启发。
8.喜欢打网球、高尔夫以及吹法式圆号。
9.有三个姐姐。
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拍好模特MM的曝光与采光诀窍
来自：实用摄影技巧  2012-01-01 11:48:13 |readOriginalLink( 'http://www.fsbus.com/renxiangsheying/237.html' );阅读原文
使用各种不同的测光模式，并积极找寻可用光源，将可有助于室内人像摄影质感提升，拍出摄影师与模特都喜爱的特别作品。
不同于自然光源随处可得之户外环境，于模特房间内摄影，必须留意光线的来源、方向与强弱。对光线的掌握与敏锐度，是决定一组人像摄影作品成功与否的重要关键，因此，除了积极改变测光模式与调整曝光值以外，还要主动寻求场地内可用的现成自然光源，必要时也须自行架设闪灯、外拍灯等人工光源进行人像补光。以下就为各位重点提示，几个模特人像摄影写真的曝光与采光诀窍。
模特人像测光准则
相信不少初学DSLR的摄影新手，惯用曝光模式不外乎就是AUTO自动、P模式，或各种情境模式，而到了模特拍摄人像，就必须暂时屏弃这些自动模式，以“Av光圈先决”与“M手动曝光”模式为优先选择。亚洲女性的皮肤肤色，先天上就有些偏黄、橘色，如果使用预设标准曝光值，拍出来的照片，模特肌肤往往过于暗沉。这时我们可以透过拉高“曝光值”约1/3至2/3格，就能让模特肤色更加光亮透明，同时也不致于发生过曝细节流失情况。测光模式常用平均测光、中央重点与点测光，至于使用时机，原则上视场景与光源位置而定来判断。像是光线将模特平均打亮的顺光场景，就能放心使用平均测光；逆光或是亮暗反差大的场景，建议选用中央重点或点测光，并以模特脸部肌肤部位为测光点，不仅能减少曝光失误的机率，也可避免花太多时间在重新测光与修正曝光值上头。
另外，使用闪光灯、外拍棚灯等人工光源进行补光时，务必要将这些影响测光值的重要因素考虑进来。要将模特拍的美丽动人，建议最好多加采用自然光线，若是自然光线强度不足，人工光源就能于此时介入补光，但在光量强度方面比重须尽量压低，调整为加强自然光线之不足部分即可，避免闪光灯打太强，以致于破坏现场光与视觉气氛。
以顺光拍摄并搭配使用平均测光模式，确保模特与背景曝光度皆适中。
另外，拍摄女性建议将曝光值稍微提高1/3至2/3格，不须太多后制流程，就能让模特肌肤看起来光亮透明。
拍摄信息：佳能EOS 1D Mark I IN+EF 17-40mm F4L USM。
光圈f/5.6,快门1/60秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven

拍摄信息：拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/4.5, 快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影： Seven。
画面中太多白色，会造成相机测光值误差而拍出曝光不足过暗画面，建议将曝光补偿值+2/3至1EV，或是使用手动曝光模式，自行选择光圈快门组合，以拍出适当亮度照片。
至于曝光依据该如何选定，通常我们仍以模特脸部为主，毕竟模特才是画面中的主角而非其他背景，所以让背景稍微过曝，也是相当讨喜的处理方式。

拍摄信息：佳能EOS 5D MarkII+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/4,快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小柒, 摄影：Seven。
逆光拍摄能强调模特身体轮廓，白色背景搭配暗色系服装造型，呈现出较对比强烈而梦幻唯美的气息。这时采用点测光模式，对准模特脸部测光以判断曝光值，能积极避免逆光状态下主体过黑、过暗，或是变成剪影情形发生。

平均测光（也称权衡式测光）是一种在大部分场合都可以测光的模式，当相机设定在这个选项时，相机会进行整个观景窗画面区域测光，建议于顺光方向或人工光源补光时使用。点测光是针对画面中央点上进行测光，约只占画面的百分之一，所以对测光来说，较容易排除高反差，如逆光的影响。测光点位于对焦区域的中心，若模特脸部不在中间也可进行测光，只要采用中央点对焦与测光后，再按下曝光锁定钮（AE-Lock）后移动构图即可。
积极寻找光源
待在一个位置不动，是抓不到好光线的，所以拍摄时务必时常移动，在有限空间内积极寻找好的光线来源。基本上模特都会有几个适合采光的点，例如大型落地窗、窗户窗帘，或是露天小造景，巧妙利用这些好的自然光线来拍摄，就能发挥让影像质感加成与推波助澜功效。其中，大型落地窗算是最好发挥的自然光源，因此可视为一持续光来运用，透过观景窗慢慢调整拍摄方向与角度，且尽量让模特脸部与肢体受光均匀，若有明暗对比差异太大情况，可使用反光板贴近补光，增加阴影部位亮度。
至于人工光源部份，因为模特房间属于室内场地，补光方式适合以“跳灯”为主，以求光线效果匀称自然。模特再怎么大，空间仍然有限，架灯位置当然也不能太马虎，一般来说，由于我们大多选用35、50mm大光圈定焦镜头进行拍摄，加上摄影师距离模特相当近，如果闪灯或外拍棚灯直接放置在摄影者与模特旁边，会造成光源太近而造成补光不均、不自然情形发生。为了改善这以上情形，建议出发前多携带几组“电源延长线”与“闪灯无线同步触发器”，以提高灯具摆放的灵活度，并依照不同场景移动闪灯位置进行补光。

拍摄信息：佳能EOS 50D+EF35mm F2。
光圈f/2.0, 快门1/40秒,ISO 800, M手动曝光, 自动白平衡,RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：洪嘉徽。
拍摄模特人像写真建议于白天时出发，如此就有现成的自然光源可供补光之用。有时透过落地窗透射入室的自然光线稍嫌不足，若测光范围选在模特脸部受光之较亮区域，就会导致脸部另一边过暗。这时使用“反光板”适度进行补光作业，配合较高ISO值，能让模特脸庞曝光更加均匀，呈现出温和讨喜色调。

反光板的操作也不能马虎，建议由同行摄影或友人互相帮忙打光，这样摄影师就能自由取景与构图。操作反光板时要上下左右缓慢转动，直到模特确实被照亮且补光效果明显为止，否则就失去其补光的作用了。

拍摄信息：佳能EOS 5D MarkI I+E F 1 7 - 4 0mm F4 L U SM的17mm。
光圈f/4, 快门1/100秒, ISO100, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven。
大面积的落地窗正好提供极佳的自然光线，且拍摄当日为阴天，因此光质相当温和，从高角度俯视模特正好全身受光均匀，不需补光就能拍摄。

（左图）佳能EOS 1D Mark I IN+EF 35mm F1.4L USM。光圈f/2.8, 快门1/60秒, ISO 200, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：Jasy, 摄影：Seven。
（右图） 佳能EOS 1D Mark I IN+EF 35mm F1.4L USM。光圈f/2.5, 快门1/160秒, ISO 100, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：Jasy, 摄影：Seven。
两张类似构图的照片，(人像摄影www.fsbus.com)上图为玻璃窗前的一般拍摄方法，下图则故意透过玻璃进行采光。选择玻璃窗内拍摄时，模特处于逆光状态，反之在玻璃窗外就成了顺光，呈现出不同的光影气氛，读者可多尝试不同的采光方式来表现影像张。
大光圈下的对焦点
使用f/2.8、f/1.8等大光圈拍照，由于景深浅的缘故，可能经常发现照片对焦不准或是脱焦。通常DSLR中央对焦点对焦最为快速准确，因此建议读者多加使用中央对焦点，来对模特脸部进行对焦动作，多半按几次快门对焦，并保持快门半按状态并重新构图后，再行拍摄会比较保险一些。若改采用中高阶DSLR，由于对焦系统较为稳定，也可尝试自选对焦点来对焦拍照，是彻底解决脱焦问题的变通方式之一。

拍摄信息：佳能 EOS 5D MarkII+EF 17-40mm F4L USM的33mm。
光圈f/4, 快门1/60秒, ISO 500, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：Seven。
于模特内的露天造景拍摄，是吃自然光源最直接的方式，不过由于模特属于封闭空间，光线入射角度仍有相当有限，因此，考虑到造景与模特间的明亮差异，还是必须借助反光板或闪灯、外拍棚灯进行补光。另外，于户外补光时要特别留意，尽量避免将反光板或是其他人工光源“由下往上”补光，否则就会形成俗称“鬼光”的打光效果。
外拍棚灯补光

由于模特空间有限，因此实际拍摄时，我们通常将灯具摆放在距离我们较远的地方，并加上无影罩或是反射伞等其他控光配件，补光效果会较为自然。本次拍摄还是以自然光源为主，人工光源为辅，因此在光比掌握上，约为2：1或3：1不等。另外，欲使用跳灯时，必先注意反射墙面的颜色为何，暗色系反射光线效果最差，所以建议采用白色墙面进行反射，效果会较为显著。

积极寻找采光佳的拍摄场景，如模特走道一大排玻璃窗格，
不妨利用一点零碎时间，迅速抓拍几张充满轻松风格的生活写真。
拍摄信息：佳能EOS 50D+EF35mm F2。
光圈f/2.0, 快门1/60秒,ISO 800, M手动曝光, 自动白平衡,RAW转JPEG。模特蛋蛋, 摄影：洪嘉徽。

拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。
光圈f/3.2, 快门1/400秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：蛋蛋, 摄影：Seven。
在露天造景中， 不妨让模特直接躺在地面上，如此一来光线不但均匀且相当足够，只需用反光板稍微将模特脸部照亮，接着再测光构图拍摄，便能得到一张颜色鲜艳亮丽的人像作品。

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