南纺股份 阿里巴巴:国学文化盆景——观果盆景【图】

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/28 13:36:39

国学文化盆景——观果盆景
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還舊樓主2012年1月7日轉自《一池清莲的空间★★★ 
    盆景——国学文化         盆景是以植物、山石、水、土为素材,经过创作者的构思设计,造型加工,精心养护,在盆中表现大自然的结晶,也是自然美与艺术美的结合。盆景艺术同京剧一样,也是我国的文化国粹。盆景是艺术和技术的结合,它利用植物、山石这一载体,在有限的盆器中表现大自然无限的景色以及人们的思想感情。因而,它属于意识形态范畴。由于盆景因素复杂多样性,因不是一朝一夕形成的,而要经过漫长的历程和文化的沉淀。
          一 、盆景的发展史,是一部伟大的文化史
       中华民族是一个有着悠久历史的多民族文化之国,孕育了光辉灿烂的中国传统文化艺术。盆景是以其鲜明的艺术特性和独特艺术魅力,经久不衰,流传于今。         盆景起源于中国,早在唐代以前,就有许多与盆景相似的园艺赏品流传于社会上。到了东汉时期,随着生产力的提高,陶瓷工艺的出现,盆钵的产生,为盆景的栽培提供了物质基础,促进了盆栽的发展和推广。到了南北朝时期,一些文人雅士和官场士大夫开始对石头产生了兴趣。到了唐代“贞观”年间,国家的兴旺,经济的繁荣,诗、画文化艺术得到了蓬勃的发展,盆景艺术也得到了空前发展和提高。在宋代时期,盆景形式已开始分成山水盆景和树木盆景两大类。盆景艺术较之唐代有了更大、更高的进步。由于盆景艺术受到了诗和画的影响和渲染,其作品也融入了诗情画意和绘画理论。
        明代开始,随着传统艺术的发展,盆景也出现了兴旺发达的景象。盆景创作者在实践中摸索,在摸索中总结,乃至出现了盆景论述,因而盆景艺术又上了一个新的台阶。到了清代,盆景艺术在明代的基础上,有了更进一步的发展,出现了更多关于盆景的论述,诸如刘峦的《五石瓠》、李斗的《扬州画舫录》、陈淏子的《花镜》等。在这些盆景论述中,可以看到当时盆景技术已达到了很高的水准。
         但在近一个多世纪里,我国的盆景发展滞后,由于历史原因,国家遭受内忧外患,国力衰弱,倍受列强的摧残和欺凌,使我国盆景艺术元气大损,几乎损失殆尽。解放后,在盆景专家和广大爱好者的努力下,我国盆景得以复苏,盆景艺术得到了发展和提高。
         二、寄予人的思想,陶冶人的情操
        中国人历来对树有一种情有独钟的感情。树代表人们欣欣向荣、百折不屈的一种向上精神,一种对生活的热爱,对生命的热爱,对大自然的热爱的奋发精神。石则代表长寿,代表骨气,代表坚韧不拔的精神。在南北朝时期,人们开始对石产生了浓厚兴趣。到了宋代文人雅士嗜石如命,爱石成癖,收藏石,观摩石,欣赏石,寄感情于其间。梁代萧子显所著《南齐书》记载:“会嵇县刻石山,相传为名”。人们把树和石结合溶于自己的思想,制作盆景,以物咏志,表达了作者对生活的热爱,对天地万物的热爱。“苍松寿石”常为延年益寿之颂,“牡丹绮石”具有富贵长寿之赞,“兰石图”以示万世流芳,“竹石图”则取竹之气节,石之骨气,以物寄情,展现情景交融之美。 
        盆景充分展示了大自然的丰姿神采,人们足不出户,就能领略大自然的千姿百态,无限风光,饱览祖国的山山水水。天地在我手,乾坤在我心。中国盆景的艺术特色是讲究作品的自然和意境,它源于自然,又高于自然,饱含诗情画意,天人合一,把自然之神和作者之神溶于一体,把自然美和艺术美溶于一炉,使作品和作者的思想和艺术紧密高度结合,以致神形兼备,达到情景交融的艺术境界。
        一件完美的盆景艺术作品,是真善美的体现,一件富有强烈艺术感,和感染力的盆景作品,它不仅有美的魅力,又有鼓舞人心,激人奋进,热爱生活,憧憬未来的蕴意,寄托人生,以物咏志的思想内涵,是每一个盆景艺术家追求的最高境界。要达到这种境界,则来源于艺术家的在道德、言行的修养,要学习先贤的“正而不邪,觉而不迷,净而不染”的道德品质,还要有博大精深的学识,把天文、地理、历史、哲学、文学、美术、诗画结合起来,提升自己,做一个德才兼备的艺术家。另外,又有了大爱的无私精神,“心中无私天地宽”,把爱带进了盆景艺术品中,净化了思想,爱也得到了无限升华,胸襟也不由自主开阔起来,站得更高了,看得更远了,心中涌出无限的爱,爱祖国,爱人民,爱生活,爱生命,爱大自然,作者陶醉其中。这无声的诗,立体的画,陶冶了人的情操,净化了人的心灵。           三、在继承中发展,在发展中宏扬
        盆景是一门既古老,又新兴的艺术,学无止境,发展无穷。随着我国经济的发展,人民生活水平的提高,以及盆景在国际上进一步普及和发展,对现代盆景要求越来越高。现代盆景的创作与生产,必须吸收传统盆景创作原理,在艺术形成以及栽培技术等优秀基础上,注入现代理念和审美意识,在原有基础上不断创新,发扬祖国传统,充分挖掘盆景文化内涵和文化底蕴。艺术的创新是在继承传统上的创新,在创新中发展,在树木盆景,山水盆景,树石盆景的基础上,我们要走树石相依、丛林组合多变的创新发展之路。
       艺术的继承和发展既对立又统一,没有继承就没有发展,不发展又怎能谈继承,两者相辅相成,继承发展宏扬三者具有连贯统一性。所以我们必须研究中国几千年民族文化和悠久历史,去粗取精,结合时代审美观,走一条有民族风格又有时代精神的艺术之路。
盆景的继承和发展,首先在创作上要提倡“师法造化”。自古以来,盆景是以表现自然景观为主要的造型艺术,由景观折射出民族精神,社会之美。所以,在创作上必须以现实为基础,才能真实反映现实美。因而,创作者在创作前,必须做到“师法造化”,作品才能成为艺术品,取于自然,又高于自然。 
        其次,盆景讲究意境,意境也是一种无言之美,“此时无声胜有声”,意不断延伸,审美空间也得到无限扩大,这种山外山,境外境,令人浮想联翩。“此中有真意,欲辨已忘空”,意境美产生形象美,形象美引伸意境美。在此创作时,必须深思熟虑,先要有美的意境,才能创作一件乘世佳作,这就要看作者有无熟练的创作技术和技巧,还要有地理、历史、文学、美术、园林多方面的文化造诣,要使盆景得到大而广的发展,德才兼备的盆景艺术家才是中坚力量。 
       另外,盆景讲究诗情画意,诗情是寄予盆景真挚而浓烈的感情,画意,即透过美的盆景让人产生无限暇想,情感得到升华。前乃景,后乃情,天人合一,情景交融。我们今天谈的“诗情画意”,要在前人的诗情画意基础上,赋予新的思想和内涵,在继承和发展中推存出新。 
        最后,盆景还要有法无式,法乃规律,式乃格式,盆景乃盆中之景,“体有万殊,物无一量,绘纭挥霍,形难为状”。树无定枝,石无定形,故无一格式可言,只能随势而变,因地制宜,如拘泥于一种格式,墨守成规,盆景将是一潭死水,停滞不前。 
        盆景发展象一条河,希望盆景创作者在这民族文化河流中自由游弋。艺海无涯,在前人的基础上迈一步即是创新,创新乃发展也。我们不但要继承前人的优良传统,更要着眼于未来,站得更高,才能看得更远,不断创新,要知守善变,不要固步自封,墨守成规,把我国的国粹——盆景,带出国门,走向世界,得到更大的发展和宏扬。 
           果满枝缀幽香——观果盆景









   
   
 
 


 



























 








  观果盆景——柿子



















 

 





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