汨罗营田镇华驰汽车?:超现实主义哥特艺术—Joel Peter Witkin

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/08 00:13:12
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卷首语:我的博客,从里到外一直坚持使用暖色调,是为了给大家带来更多的阳光。可是心灵深处往往会有昏暗的时候。就像我现在,心情已经差到了极点。

  艺术也是这样,虽然大多数人更喜欢展现美的东西,但也有些艺术家宁愿把残忍的一面秀给你看。下面要介绍的Joel Peter Witkin就是这样一个哥特风格的摄影家。

友情提示:本贴中的作品很可能令你反胃,但它们又那么的真实而震撼。         

 

  谈起当今视觉影像界的冲击力,Joel Peter Witkin及其充满惊悚的作品一定榜上有名。他以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、妓女等等社会黑暗阶层题材,以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合,将传说和爱情带进梦魇世界,他被誉为“一半是Hieronymous Bosch(歌特画派巨匠),一半是链锯杀人狂”。

Joel Peter Witkin

  Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。有记者问他,为什么不愿意拍些清纯的东西,是觉得那样会滥俗吗。他说,赏心悦目的事情很容易做,但就像用自动相机,我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要,但必先经过黑暗。

Still life

  那就像为我们拉开舞台的帷幕,接着那些人们在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避的神秘的体验与经历——上演。Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患,或干脆是他们的残缺的骨骼或器官,如《静物》(Still life)、《侏儒肖像》(Portrait of a dwarf)。这都是他戏剧中的主角,他以相当独特的方式来诠释这些形象。

Portrait of a dwarf

  在他的作品中,这些人已经脱离不幸的阴影,被朔造成神圣化的人,或人性化的神,如《维纳斯向耶苏求爱》(Venus Preferred to Christ)。个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的,以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。

Venus Preferred to Christ

  Witkin沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域,他的影象主题多取材于宗教神话故事,或直接引用宗教神话人物的名字,然而随之而来的噩梦是,那其中的圣家族、圣徒和殉道者,却一反常态,弥漫着亵渎过濒死的气息,荒诞然而庄重,不安却又和谐,仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景,他的父亲是犹太人,信奉希腊东正教,而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。

Cupid & Centaur in the Museum of Love

  Witkin对美术的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联,我们很容易在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子,除此之外,他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画,如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus),以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》(Las Meninas)。

The Birth of Venus

Las Meninas

  大部分照片都拍摄于自己的工作室内,之所以如此选择,是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制,Witkin需要占据最高的支配权,无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装,于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续,他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感,加上对相纸的调色处理,把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象,更加富于古旧和神秘感。

Apollonia and dominatrix creating pain in the heart of the west

The Kiss

  《吻》(The Kiss)是一张从中间解剖开的头颅的图象,却被放置成模仿接吻的两张脸。Witkin有意让死人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质,理智告诉你那颗头颅并无任何感觉,于是视觉的反感消失了。相当于一种联想,这两个半张脸都在重现他们生时的景象,你无法不心生感触。此时生死已经不再对立,死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸,与生者交缠。

Studio of the painter Courbet

  反思Witkin的作品,或许能够得出一个共同点:在他的每一幅作品中,总有些东西可以抓着观者的心,总有些东西我们无法视而不见,也总有一些东西 我们无法完全接受。我们可以把他的作品视作一种尝试,一种说出那些无法说明的事物的尝试,一种与无法交流的事物交流的尝试。假如所有造物都是神的杰作,那么他的那些使用了尸体和身体器官的作品反映了一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中,汲取了生的勇气,恢复曾经的动作和表情,这无异于一次复活,在忍受不堪的折磨之后,重返卑微的人世。