中财网兴城融域房价:蔡葵绘画作品欣赏
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 07:00:07
蔡葵(1963.7—) 安徽安庆人， 擅长中国画。1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业， 1990年加入中国美术家协会，现为职业画家。北京弘高艺术研究中心理事长、中国艺术研究院中国美术创作院专职画家。 作品《故土》入选建军50周年全国美展；《苏》获全国工笔山水画展银奖；《海问》入选第七届全国美 展；《红星的召唤》入选建党七十周年全国美展。出版有 《蔡葵作品集》。
灵秀之美：蔡葵人物画解读（节选）
文/浅山
蔡葵，安徽安庆人。1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，1990年加入中国美术家协会，现为中国艺术研究院中国美术创作院专职画家。
蔡葵是才情出色、根基扎实的画家。所谓“根基扎实”，指三个方面的基础：一曰对中国画的认知，二曰笔墨功底，三曰聪明悟性好。
我认识蔡葵多年，知道他出生书香门第。父亲蔡学愚是知识渊博的学者，在安庆博物馆从事文物考古工作、对楚汉文化研究很深、且有造诣。也是他的启蒙老师，他从小在父亲的指导下就临摹过不少宋元绘画。他在中学的时候，就画得非常好，安徽省里搞展览还得过奖。后来到部队，在部队里画电影海报，从事宣传工作。他说、部队的条件相对好，可以看到很多资料，而且战友们都很朴实，都愿意当模特让我画速写，所以不管到哪，速写本都不离手，在基层部队呆了几年，画的速写有几麻袋。这给他己后的创作打下了坚实的生活基础。后来有机会考入解放军艺术学院深造，在此接受了系统的专业训练。上学时他的创作成绩一直很好，人称“获奖专业户”可能得宜于他长久写生训练、描绘的东西都是生活中来的，表现的那些人物的动作和表情都非常鲜活生动。
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追求真诚，表现美是美术作品当代意义所在。它的时代光彩和艺术魅力就在于它彰显着人性力量和审美取向。它创造了真诚的美学高度和淳朴的境界。随着全球经济一体化和都市化进程的加快，人的欲望不断膨胀，生存环境日益恶化，人的精神世界正在日益走向扭曲和空虚，人的审美情趣正走向低俗，这样的现实，正需要具有历史崇高感和社会责任感的艺术家来倡导我们再一次重温人性的温情和生命的存在意义。
成功的画家重视写生到角色的提炼，从李可染到蒋兆和、黄胄成功的秘诀，在于他们对中西绘画都有较深刻的理解，兼能中西画法，有相当好的笔墨功底。但是，他的众多追随者却相对逊色，鲜有获“出蓝”之誉的人物。这是为什么呢？那原因，是追随者们虽有造型能力，却弱于笔墨功底和对绘画表现的悟性，深受写实观念束缚。蔡葵在这方面有他独特之处，他较大强调笔墨形式的独立性，更重视个人表现的自由。因为笔墨功底好，他没有拘于“写生状态”，没有那种连环画式的叙述性，没有丢失中国人物画所特有的诗情画意和笔墨趣味。他像黄胄那样根据对象的特征探索创造新的画法，又吸收克里莫特、得加、莫奈等人的光影结构造型，在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味。笔法更多，风格更趋精致。更突出水墨情致，透显出其清隽、秀逸的气质，作品的精神是开拓性的，画面完整唯美，气息清澈。因此，我们从中看到，其实传统文化一贯体现的是笔情墨趣、道法自然、天人合一的自然观与人生观。 蔡葵在艺术的表现上总是”推陈出新”不断吸取、 “是一个精神完美者”，“他以现代的构成原理为依托，以完全的个性语言寻求一派清澈苦涩的意境，是水墨现代化的开拓者”，他是一个中国画的革新者，他的每个绘画阶段持续表达了他变革中国画的愿望和意志。中国画的变革还有许多路要走，似乎没有终点，他的这一阶段也许只是下一阶段的酝酿，一个内心丰富的艺术家一生都会处于波澜起伏的状态，在当代中国水墨艺术依然没有完全确立一个如同传统那样可以依靠的坚固的标准体系时，在这个背景下，我们艺术家各自在进行着自身的探索，致使艺术面貌多元化，水墨艺术的生命力不断绽放。当代画家都在倾力发掘、勇于探索、卓越实践。欣喜我们从蔡葵的作品中看到了当代人所期待的精神诉求，清静幽雅的心灵感悟，正大气象的直观表现，看到了水墨艺术的新境界。