牙齿磨小磨平图片:有一种摄影叫清新:日系摄影风格赏析
来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/03 04:59:28
找了很多,还是这首配。——幻化成风
时下,一种透着一股温馨淡然气息的拍摄风格正悄然蔓延。每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰,但照片中却藏着一种神经质般的敏感,好像青春期的小情绪,猝不及防的便将我们吸入到一个淡淡的世界中。
这种“清新”系风格起源于日本,以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。本文就为大家介绍几位日本“清新派”摄影师,并在最后介绍一些拍摄此类照片的技巧。
川内伦子 Rinko Kawauchi —— 6X6方形世界中的矛盾体
川内伦子Rinko Kawauchi,1972年出生在日本的女生,1993年,毕业于Seian Women's College,2004年以Aila摄影作品出名,在美国、日本艺廊展出,前后发表过很多个展,更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖,擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物,而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中,色调柔和得接近惨白。 在2001年的时候,川内伦子一口气发表了三部作品,《打盹》(「うたたね」)、《焰火》(「花火」)、《花子》(「花子」)。凭借这三部作品,2002年川内伦子获得了“第27回木村伊兵卫写真奖”,并引起轰动,借此在日本摄影界正式确立了自己的地位。这一年,川内伦子30岁。我们习惯于称男子“三十而立”,而川内伦子则用自己的行动诠释出了“三十而立”的另一种可能。
在拍摄自己的个人作品集的过程中,川内伦子常常使用一台禄来Rollei-flex双反相机,在拍摄时大量运用闪光灯,削减了自然的光影效果,使得画面更多倾向平板、刺目,并一如既往地选择6X6方形画幅。她通常都选用ISO为400°的彩色负片,同时,为了获得自己所追求的低饱和度影调及弱反差效果,她通常都亲自手工冲洗放大照片。虽然时下数码技术发展得异常强大,但是川内伦子坚决不将冲洗好的照片转成电子文件进行后期的修饰,她想要得到的正是这样一种最为自然的结果。
小林纪晴 Kobayashi Kisei ——旅者
小林纪晴,1968年出生于日本长野县。东京工艺大学短期学部摄影科毕业后,进入报社担任摄影师工作。1991年离职,出发前往亚洲六个国家旅行。1995年发表《ASIA JAPANESE》,以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。
首部问世的作品引起了新世代强烈共鸣,之后小林以摄影师、作家身份,积极投入新作,深受各界瞩目。写真集《DAYS ASIA》获得1997年的日本写真协会新人奖。尚着有《ASIAN JAPANESE 2》、《亚洲旅行物语Asian Generation》、《ASIAROAD》、《东京装置》、《Homeland》、《亚洲少年》、《Tokyo Generation》、《河内之犬、曼谷之象、恒河之火》、《ASIAN JAPANESE 3》、《暗室》等。
岩田俊介shunsuke Iwata: 嗜蓝如命
蓝色一直是很多人的最爱,它代表着一种浪漫凄美和忧郁的感人色彩。岩田俊介的蓝色情调就是一种宣泄和表达。 岩田俊介1981年08月26日出生,現居神奈川,经常使用的相机是rolleiflex6008 , pentax67和contax159mm。2003-2006年办过三次个人摄影展。
嶋本麻利沙 Marisa shimamoto :心中不灭的白色 六月最大的收获是,嶋本麻利沙,在苍井优x4个谎言里对她的摄影一见钟情,那种近乎透明的白色和纯净的空气感有如潜入冰凉的水底却仍能够惬意的呼吸,阳光灿烂,触目却丝毫不怕灼伤眼睛。在amazon 看见《AS IS》的写真集,开始偷偷计算日本和法国的距离,这个讲起话来不紧不慢,把白色运用到极致的女人,眼里的世界,到底是怎样一番风景……
拍摄技巧:
1. 使用胶片机
底片机的颜色层次还有宽容度相当好,使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果,但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉,清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。
2. 使用手动对焦
随着数码单反的普及,自动对焦镜头也多了起来,使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准,对眼睛半按快门就对焦到了眼睛,缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了,其实照片不一定非要对焦对得如此精准,适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人,而MF镜头就是关键。
3. 挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光,照片的明暗反差不会太大,刚好落在底片宽容度里面,而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4. 使用负片
负片宽容度高,调性比较高,而正片(反转片)调性较低,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5. 建议柯达200负片
柯达的色调偏黄,富士的偏绿,当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大,不过根据最近两次拍摄的经验,10元人民币一卷的柯达200 Color Plus最好用。
6. 使用Vuescan扫描
拍摄完的负片,使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描,最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
7. 使用120或6×6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节,层次丰富,而6×6给人一种很协调,均衡,恰如其中的感受,不会有太大的压力,看起来最舒服。
8. 使用曲线处理照片
扫描完成之后,在PS里面适当地使用曲线(Ctrl+M)。使用曲线处理的时候,把暗部的部分稍微往上提一下,会让照片有点高调的感觉,必要的话也把亮部的高光部分压一下,就会更接近了。
9. 注意画面的均衡、协调
从简单的构图开始练习,哪怕只是拍一片西瓜,只要一次抓住一个重点,就不会觉得照片凌乱,感觉就会出来了。
10. 欣赏大量的日系照片
经常阅读一些摄影名家的作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
当然,数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩。
1. 在色彩方面,在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。
2. 用曲线调整图层减少对比度,并提高整体亮度,对于过曝或高调区域可下拉曲线,注意是沿着右边输出线下拉。
3. 选取拍摄内容时,可留心明度高的色彩,组合成画面。
4. 当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色,洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉,都可用曲线工具。