可以看片的新澳门葡京:纽约：大都会艺术博物馆（3）a

       《夜》（Evening），背面，作于1891年，作者为美国雕塑家Frederick Wellington Ruckstuhl（1853-1942）。        《夜》（Evening），正面，作于1891年，作者为美国雕塑家Frederick Wellington Ruckstuhl（1853-1942）。              美国艺术展厅
       American Wing Courtyard
       美国的雕塑和装饰艺术，类似欧洲，又不是照搬欧洲风格，更不再局限于欧洲传统题材。
       美国人不仅重金购买欧洲雕塑（从希腊罗马到现代欧洲的作品），并且创作了大量的雕塑作品。

       这些全部是美国人的雕塑，这里的“大部分雕塑家没有上过学”。       但是，直到今天，每到夜晚，美国各个大学的校园“灯火通明”：人们下班后前去参加各种学习得到的是技能，知识和学分（不是学历也不是学位），“整个美国就是一所大学校”。

        美国艺术展厅，美国雕塑家们的雕塑水平，青出于蓝。

       《戴安娜》（Diana）。这件希腊狩猎女神的形象，与欧洲所有的《戴安娜》完全不同。 
        这件雕塑的作者是Augustus Saint-Gaudens（1848-1907），爱尔兰出生的美国雕塑家。
       当时出现过“美国文艺复兴运动”（American Renaissance ），高潮时期大约为1876-1917 的四十多年：美国的艺术和建筑等领域也推崇“希腊的民主，罗马的法律，文艺复兴的人文主义”，出现了很多著名的作品。       他最著名的作品是《罗伯特-古尔德-肖与第54马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》（Memorial to Robert Gould Shaw and the 54th Massachusetts Volunteer Infantry Regiment），这件作品现在美国华盛顿的美国国家艺术馆：一位白人团长，率领一支“全部由解放的奴隶组成的军队”，“全部是黑人”的团队，在南北战争中，为了解放黑奴而努力奋战。       1863年，这位“全团唯一的白人”，团长罗伯特-古尔德-肖上校战死时，年仅25岁。       1989年，这位肖上校的故事《光荣战役》（Glory）获得五项奥斯卡大奖和无数其他奖项。不述。
      《倒下的角斗士》（The Falling Gladiator），作者里默（William Rimmer，1816-1879）。
       里默的父亲是侨居英国的法国难民，1818年移民到加拿大，1826年，里默10 岁时，全家从加拿大搬到美国波士顿：父子两人都成为鞋匠。后来里默在一个平板印刷厂里工作时，不得不学习素描，后来里默自己办了一个绘画工作室，“专门给各个教堂绘画和卖画”。1840-1855年期间，里默既是鞋匠，也是画家。       1860年，这位鞋匠，发表了他的第一件雕塑作品。
       1861年，这位鞋匠，发表了他的第二件雕塑：《倒下的角斗士》。       “起初谁也不知道自己的天赋和才能，到底在哪里”，“只有先进的制度才能激发人类的潜能和天赋”。

       《葡萄藤》（The Vine），作者Harriet Whitney Frishmuth：她是一位女雕塑家。
       这位女雕塑家的老师很有名：博格鲁姆（Gutzon Borglum），他在南达科达州的山上雕刻了四位美国总统巨型头像，世人皆知。此外他们还在乔治亚州的山上雕塑过大石刻：气势磅礴，远远超过欧洲先祖们。

      乔治亚州，石头山（Stone Mountain, Georgia）上的巨大石刻。

       《灿烂辉煌：美国建筑艺术元素》（Chaire：American Art Element of architecture ），作者Karl Bitter。
       这位作者的作品，令人眼花缭乱，他的下面的这件作品也是同样的风格：

       《运输的精神》（Spirit of Transportation），作者Karl Bitter。这件作品位于宾夕法尼亚州费城第30街火车站候车区的西墙上，描述了运输技术的发展历程。第30街火车站是费城最大的火车站，雕塑很多。

        《失明的庞培卖花女孩，妮蒂亚》（Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii），作者Randolph Rogers 。
       这件作品源自Edward Bulwer-Lytton 的小说《庞培最后的日子》（The Last Days of Pompeii ）：维苏威火山即将爆发和吞没整个庞培城，虽然眼睛看不见，但是耳朵可以听到地下隆隆的警告声 。这部小说出版于1834 年，后来多次被改编为各种版本的戏剧，电影和电视等。

        美国装饰艺术。

        美国装饰艺术。 

         美国装饰艺术。

         美国装饰艺术。

       《美狄亚》（Medea），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。
       这位作者的父亲非常有名：Joseph Story（1779 -1845），律师，1811-1845年期间担任美国联邦最高法院（Supreme Court of the United States ）的大法官。这是一种终身职务，全美国总共只有12 位大法官。
       更有名的是：他的父亲1811年担任美国大法官时年仅32岁。他父亲的雕像现在哈佛大学，因为他和John Marshall等大法官处理的一系列重大司法案例奠定了美国司法系统的基础。离题，不述。
       子承父业。斯托里先是就读于哈佛大学，然后在哈佛法学院（Harvard Law School）攻读法律研究生。然后，他发表了两部“有价值的法律专著”：《Treatise on the Law of Contracts not under Seal》和《Treatise on the Law of Sales of Personal Property 》；再然后，这位律师变成了一位诗人和雕塑家。
       上面的雕塑《美狄亚》（Medea），原来是古希腊三大悲剧作家之一欧里庇得斯创作的艺术形象。
       与纸张书写相比，“在竹板上刻字”麻烦和困难多了。例如，孔子没出过书刻过竹板，都是他的学生们干的，老子出过一篇“论文”《道德经》仅仅5000 字。“汉字刻写的困难使中国人长期使用文言文”：用很少的字表达很多意思。直到19 世纪西方的纸张和印刷术传入，中国才在20世纪初开始推行白话文。
       埃及，希腊和以色列的人们能写：因为埃及人发明了纸张。例如，希腊自从苏格拉底以后的思想家和哲学家大都出版过50-130 本著作，所以才有资格称为“某某家”。孔子算不上思想家或哲学家，西方只承认孔子是教育家；老子的“5000字太少了”，所以也无法被称为“某某家”。这些争论，不述。言归正传。       文艺领域，希腊战胜波斯后涌现出三位希腊“三大悲剧作家”，因为这三人创作了约300部悲剧作品： 
       埃斯库罗斯（Aeschylus，前525-456年），“希腊悲剧之父”，一生写过70 部作品。
       索福克勒斯（Sophocles，前497-407年），“艺术的荷马”，一生写过123 部（一说130部）作品。
       欧里庇得斯（Euripides，前480-406年），“颠覆了悲剧”，一生写过92 部作品。
       欧里庇得斯的《美狄亚》（Medea）取材自希腊神话中伊阿宋和金羊毛的故事：美丽的公主美狄亚，帮助伊阿宋取得了金羊毛，并且为伊阿宋生了一个儿子。但是，欧里庇得斯的“二次创作”震撼了戏剧史：伊阿宋背叛了美狄亚，爱上了另外一位公主。为了报复伊阿宋，让伊阿宋伤心绝望，美狄亚不惜杀死自己的亲生儿子。杀子之前，美狄亚表露内心冲突的一段独白，“成为后人几乎无法逾越的一段巅峰之作”。
       斯托里的《美狄亚》再现了她杀死自己亲生儿子之前犹豫不决的形象：持刀沉思，内心冲突。
       斯托里，这位哈佛大学的法律研究生，还创作过一些寓意深远的雕塑。下面是其中一个例子：             
 
       《谢米拉米司》（Semiramis），作者也是斯托里（William Wetmore Story），现藏于美国达拉斯博物馆。这个人物的大型雕塑在欧洲没有出现过，右图是《谢米拉米司》精美的头部特写。谢米拉米司可能是亚述（Assyrian）皇后。有的考证说，她是前811-前801年的亚述帝国皇后Shammuramat 的希腊文人名记载，有的考证说，她是米底王国（Medes，古伊朗）的公主，即后来成为巴比伦帝国皇后，巴比伦皇帝为她建造了古代“世界七大奇迹”之一的“巴比伦空中花园”，也被称为“谢米拉米司空中花园”（Hanging Gardens of Semiramis）。 
       两河文明和埃及文明，都属于专制君主制度，他们的历史文献总是记载正面信息，删除负面信息，所以有些考证困难。但是这个女人可能真实存在，甚至波斯帝国大流士一世（Darius the Great，前550-前486）雕刻的贝希斯敦铭文（Behistun Inscription，联合国世界文化遗产）上，也记录了这个女人。
       贝希斯敦铭文（右图），长25米，高5米，全部记录他的一系列胜利，并归功于伊朗信仰的最高神明，光明之神马自达（Mazda）。
       总是模仿希腊罗马的欧洲人也跟着学会了不喜欢伊朗，对其记载负面居多。美国人不管那些，照样雕刻伊朗人雕塑，日本人则处处学习美国，例如东洋工业公司改名马自达（Mazda）：日本马自达公司的汽车，质量不错。不述。

       《克里奥派特拉》（Cleopatra），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。
       这里的“埃及艳后”的形象，于欧洲完全不同了：既不是色诱，也不是自杀，而是沉思。大都会博物馆的思路是“包容人类几千年的历史”，并不专注或者偏好某一地区国家民族或者艺术流派。

       《利比亚的西比尔》（Libyan Sibyl ），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。
        她是利比亚的女先知，Sibyl 一词来自古希腊语sibylla，意思正是“女先知”（prophetess）。希腊神话中，她的母亲是利比亚的皇后，宙斯看上了她母亲的美貌，就来勾引她母亲，于是生下了西比尔。
       希腊神话中，神明们不断出问题，例如主神宙斯“总是压抑不住自己的性冲动而不断和女性的神和女性的人，想方设法做爱”，最后宙斯的孩子越来越多，先知和办人半神的角色也越来越多。
       希腊和罗马神话的神，最后达到了几百个，埃及文明的神更多：2000多人。后来，伊斯兰教的先知也数量惊人：11.4 万人，如果把伊斯兰教的“六大信仰”的所有先知加起来则超过22 万人：搞不清楚应该向哪个“英雄模范”学习了。
       西比尔，宙斯的女儿，是世界上第一个听的懂神的语言oracle 的女性，所以她能预知未来，米开朗基罗的作品中也描绘过西比尔的形象（右图）。
       现代，oracle 成为美国一家特大型电脑软件公司的名称：Oracle 公司10.5 万人，主要从事数据库软件研究开发，以管理浩若翰海的数据信息，现在是世界三大软件公司之一（IBM，Oracle和Microsoft）。

      《记忆》（Memory），作者弗伦奇（Daniel Chester French）。

      《记忆》（Memory），作者弗伦奇（Daniel Chester French）。
       上一张照片中的《记忆》是1909年的作品：右手持镜。
       下一张照片中的《记忆》是1919年的作品：左手持镜。
       原作是一个青铜雕塑，设计于1886-1887 年，设计者弗伦奇（Daniel Chester French） 是美国作品最多的雕塑家之一。这位“记忆”女郎的手中拿着一个圆形的镜子，“通过这个镜子，她可以看到过去的一切”。
       这件作品，寓意深远：美国力求从人类几千年的历史记忆中，看到成功和失败的教训。弗伦奇说：这件作品是他“一生最主要的心血”（the chief effort of my life）。上下两个作品的区别和改动在于：上一张是右手拿着镜子，下一张是右手拿着镜子。
       弗伦奇设计了《记忆》，帮助弗伦奇雕刻《记忆》的是“皮奇里利兄弟”（Piccirilli Brothers），一位雕刻家父亲从意大利移民美国后，培训出来的六个雕刻家兄弟。美国不仅人才济济，并且互相合作，弗伦奇设计，“皮奇里利兄弟”雕刻合作的最著名的作品之一，正是林肯纪念堂的林肯总统坐像（右上图）。
       美国各地都有“皮奇里利兄弟”的作品，最大的一件是华尔街纽约证卷交易所的山形墙的群雕。
       美西战争爆发，起因于西班牙击沉美国《缅因号》战舰，这个纪念碑也是皮奇里利兄弟的作品：

      《缅因号》纪念碑（Maine Memorial），作者Atillio Piccirilli，“皮奇里利兄弟”中的老二。

       《两种本性》（Two Natures），作者巴纳德（George Grey Barnard，1863-1938) 。有的时候，这件雕塑采用了一个更长的名称作为诠释：《人类的两种本性的斗争》（Struggle of the Two Natures in Man）。当时的世界首富洛克菲勒很喜欢这件作品，购买下来，然后捐赠给大都会博物馆。
       善与恶，既然都是人的“本性”，就无所谓对错好坏了：只能用教化和法律来弥补和约束。
       巴纳德的这件群雕，不是他的尺寸最大的作品。巴纳德在宾夕法尼亚州政府大厦门口的两组群雕，“人数众多”，超过拿破仑在巴黎的凯旋门，如下：

       《爱情与劳动：不可破坏的法律》（ Love and Labor: The Unbroken Law ），作者巴纳德（George Grey Barnard）。这件作品位于宾夕法尼亚州政府大厦的入口。

       《波希米亚的驯熊人》（Bohemian Bear Tamer），青铜雕塑。作者巴特利特（Paul Wayland Bartlett，1865-1925）。这件作品的背景是《向太阳发誓》，一件描述印第安人的著名雕塑（见后述）。
       Bohemian是拉丁语，系指捷克地区的凯尔特人（Celts）的一个部落Boii，凯尔特人曾广泛分布在大部分欧洲，后来逐渐与各民族同化，最终消失了。这个部落的名字Boii 在拉丁语里，一步一步演化为波希米亚：Boii--Bohemi--Bohemian。后来他们还一度建立过波希米亚王国（Kingdom of Bohemia）。直到19世纪，欧洲各个语言里才开始使用“捷克”（Czech）一词。波希米亚一词，停止使用了。
       作者Paul Wayland Bartlett 还创作个很多著名人物雕塑，他的父亲是麻省理工学院的雕塑教授Truman Howe Bartlett：麻省理工学院绝不是仅仅教授“数理化”，不懂艺术不可能培养出理工科人才。
       不仅艺术，还要懂得历史。上面的这个人物，与其说是波希米亚人，不如说是印第安人。由于种种原因，美国人对印第安人非常友好，“感恩节”是美国和加拿大两个国家才有的节日：在美国独立战争中，印第安人分别参与过双方的军队，最后，拥护英国国王的人建立了加拿大，其他印第安人留在了美国。但是，印第安人从来没有参加过西班牙人的军队：早期西班牙人曾经大量屠杀和迫害印第安人。
       不过，作者Paul Wayland Bartlett 的代表作不是人物雕塑，而是美国国会大厦山形墙群雕，如下：

        美国国会大厦的山形墙的雕塑，作者Paul Wayland Bartlett（1865-1925）。

       《海亚瓦塔》（Hiawatha），作者Augustus Saint-Gaudens。
       海亚瓦塔是北美原住民领袖， 易洛魁联盟（Iroquois）的创建者。易洛魁的意思是“长房子”（long house），亦即这些即这些印第安人住在很长的房子里：宽度5-7 米，长度有时候达到100 米以上。
       易洛魁联盟是六个印第安部落国家，从11 世纪开始创建的国家联盟，属于联邦制度，六国和平共处。
       易洛魁联盟长期占据现在美国的东北部地区，与西班牙人和法国人发生冲突，但是与英国人没有冲突，并且与英国移民互相帮助友好相处。在美国独立战争中，易洛魁联盟原来努力保持中立，最后也分为两派加入交战双方，最后，支持美国独立的一部分人留在美国，支持英国国王的一部分人迁徙到加拿大。

       历史传说：易洛魁联盟本来只有5 个部落国家，海亚瓦塔（Hiawatha）是一个“伟大的和平缔造者”或者是某个和平缔造者的追随者，他擅长于打动人心的演说，并且他通晓各个部落语言，于是他缔造了联邦制度的联盟，后来第6 个部落国家也加入进来。有的考证认为，海亚瓦塔是虚构人物。不述。
       毫无疑问，这种体制对美国的联邦制度的形成影响很大：11 世纪缔造的易洛魁联盟（Iroquois），在1400-1450 年左右根据法律正式确认下来：联邦制度，5 个部落既属于同一个国家，又各有独立的领地，说着同一种语言，但又是5 种不同的方言。对于重大事项，他们用“易洛魁带”（The Hiawatha Belt，镶嵌着不同的贝壳作标识的纺织品）记录下来。
       1776年，美国独立战争，1783年，美国与英国签订《巴黎协定》。
       1794年，美国与易洛魁联盟签订《和平友好条约》：也和美国“联邦”了，但是他们要求不用美国护照，而用带有鹰的羽毛的他们“本国”的护照。可是这种护照世界都不承认，最后稀里糊涂不了了之。现在，这些美国原住民如果出国，愿意用什么护照都行，他们“本国”的护照也行，但是仍然没人承认，出不去。
       但是这个“国家”没要求过“独立”，还是美国联邦的一个成员“国”。换句话说，美国联邦不止51个国家（州），还有很多自治州自治县等，还有一些“印第安人保留区”。不述。

       《向太阳发誓》（The Sun Vow），青铜雕塑。作者麦克尼尔（Hermon Atkins MacNeil，1866-1947）
       美国乃至世界最著名的农业大学是康奈尔大学（Cornell University），一所综合大学。
       麦克尼尔是康奈尔大学的“工业艺术”教授。这位教授创作了很多歌颂印第安人的作品，《向太阳发誓》是其中的一件雕塑。期间，这位教授曾经和无数美国艺术家一样，投入了两次重要的世博会：
       1893年，庆祝哥伦布发现新大陆400 周年的世博会（芝加哥市）。
       1904年，庆祝把美国的地盘扩大了一倍的“路易斯安那购地”的世博会（圣路易斯市）。
       这两次世博会，都创作了很多雕塑。会场的设计，看看两张历史照片：

      1893 年芝加哥世博会（Chicago World's Fair ）：占地2.4平方公里，参观人数2700 万人。
       在美国，一般称为“世界哥伦布博览会”（World's Columbian Exposition）或简称哥伦布博览会：庆祝哥伦布发现新大陆400 周年。这次发现，引发了“哥伦布大交换”（The Columbian Exchange）。哥伦布是1492 年发现新大陆的，所以这次世博会1892年10月21日宣布开幕。开幕，但没开门：新建了200多座建筑，大批雕塑和其他准备工作也没有完成（从上面的照片可以看出：大型的雕塑很多，最高的雕塑高达几十米）。
       第一届伦敦世博会开启了“维多利亚时代”，1893年5月-10月的哥伦布博览会“开启了美国时代”。

       哥伦布博览会后11年，路易斯安那世博会开幕，占地面积扩大一倍多：4.9平方公里。
       这一次，新建了1500多座建筑，新创作的雕塑更多更大更精美，仿佛回到了罗马帝国的鼎盛时代（见上图）。为了这个巨大场地而修建的道路总长度达120 多公里。因为这是一次“购物狂欢”：买了一个美国。

       《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作者Thomas Cole，作于1835-1836 年。 
       说明：       （1）这些雕塑并不浪费，因为很多巨大雕塑和背景是熟石膏制作的，世博会后可以处理或搬走。不述。       （2）在1893年和1903年两次世博会之间发生“八国联军”事件，美国把赔款退还或用于中国。不述。
       这一次也是延期开门一年：1903年开幕，1904年开门。这次圣路易斯世博会，美国人干脆称为“路易斯安那购买（庆贺）大会”（Louisiana Purchase Exposition）：整整100年前，美国从法国买下了一块土地：1500 万美元，214.7万平方公里：每平方公里7 美元，“美国面积增加了一倍”。
       这次购买，被称为路易斯安娜购买（Louisiana Purchase）。为了庆祝这次购买，美国人干脆将狂欢有意推迟了一年：外国来了62个国家，本国来了45个“国家”（州）。
       事实上，19世纪80年代开始，路易斯安娜州的首府，圣路易斯，每一年都举行“购买狂欢节”：路易斯安娜博览会，分别推广销售农产品，工业品和科技产品。
       这次世博会上，新建1500 栋建筑，新建120 公里道路连接这些新建筑。最大的是农产品展览馆：占地32.4万平方米。这次世博会，又是一届“哥伦布大交换”的庆祝和展览大会。
       那么，什么是“哥伦布大交换”？简单来说，就是“旧世界”与“新世界”的物种人种大交换（新旧世界的区分，见右图）：
       旧世界：欧洲，亚洲，中东，非洲等地
       新世界：北美洲，南美洲，大洋洲等地
       让我们先看看下面两张照片：

       旧世界拿来交换的物种（顺时针方向）：
       柑橘，苹果，香蕉，芒果，洋葱，咖啡，小麦，水稻

       新世界拿来交换的物种（顺时针方向）：
       玉米，西红柿，土豆，香草，橡胶树，可可树（即巧克力的原料），烟草
 
       这场哥伦布大交换，参与交换的物种，占世界农产品多大比例？
       这场哥伦布大交换，新世界的印第安人，给了我们多少新物种？
       首先，现在地球上产量最高的20 种农产品，全部参与了这场“哥伦布大交换”。
       第二，这些产量最高的20 种农产品中，前五种都是新世界的印第安人给予旧世界的，依次为：玉米，土豆，木薯（cassava），西红柿，地瓜（sweet potato）。只有第六种，葡萄，是旧世界给予新世界的。
       综上所述：美国人的资料原文说，“哥伦布大交换”（The Columbian Exchange）是一场“戏剧性的全球范围的动物，植物，人种，文化的大交换”，美国正居于“中间的交换枢纽的位置”。
       下面是地球上产量最高（按照重量计算）的20 种农产品（2007 年的最新的数据）：
       第 1- 5 ：玉米，土豆，木薯（cassava），西红柿，地瓜（sweet potato，又称红薯）
       第 6-10：葡萄，牛奶，大豆，小麦，甜菜（sugar beet）
       第11-15：甘蔗，水稻，柑橘，洋葱，高粱
       第16-20：鸡蛋，大麦，生菜（lettuce），莴苣（chicory），苹果
       以美国为例（其他国家没有统计数据）：一半的食物来自旧世界，按照价格计算占39%。
 
       在“哥伦布大交换”以前，世界是个什么样子？
       “在佛罗里达州，没有柑橘；在厄瓜多尔，没有香蕉；在匈牙利，没有辣椒；在意大利，没有西红柿；在哥伦比亚，没有咖啡；在夏威夷，没有菠萝；在非洲，没有橡胶树；在得克萨斯州，没有牛；在墨西哥，没有毛驴；在泰国和印度，没有红辣椒；在法国，没有烟草；在瑞士，没有巧克力；甚至蒲公英也是欧洲人带到北美的”，等等。
       疾病也参与了哥伦布大交换。
       美国资料：“至今不清楚南北美洲的原住民的总人口是多少，他们身体的自然免疫系统无法抵御旧世界的疾病，所以在公元1500-1650年期间，大约50-90% 原住民人口死于这些疾病”。
       哥伦布大交换影响了“吃”和“穿”。
       旧世界从美洲引进了棉花（现在世界90% 以上棉花是Gossypium hirsutum：原产墨西哥的品种），成为服装的原料。“由于土豆木薯红薯等进入中国，使得中国人口迅速增加”而成为人口大国。人口小国受到“哥伦布大交换”的影响更为巨大：19 世纪40 年代，爱尔兰的土豆疾病造成土豆大减产，导致全国大饥荒，爱尔兰死亡人口超过百万，大批人移民美国。在公元1000 年以前，土豆仅仅产于南美洲。
       哥伦布大交换影响了“油料”和“零食小吃”。
       花生，原产于南美洲的秘鲁，成为亚洲最重要的“干果”，中国花生产量世界第一（2008/2009年度占世界14.3%）。改革开放30 年来，中国又从美国引进了数十种干果，例如大杏仁，开心果，榛子，腰果等。此外，中国原有的核桃仅仅几种，改革开放后又从美国引进了多种核桃：美国农业部建立了世界上最大规模的“基因库”，例如，仅仅薄荷一种植物，美国的基因库就种植保养着4000（四千）多种薄荷。所以，美国的口香糖，无可竞争。不述。
       在世界范围内，“哥伦布大交换，仍然在继续进行中”，“感恩节，道理就在这里”。
 
       所以，美国人要庆贺哥伦布大交换，要感谢印第安人：甚至政治制度都借鉴了印第安人。
       所以，在美国的大都会博物馆里，有很多关于印第安人的绘画和雕塑。

       《美国》（America），作者鲍尔斯（Hiram Powers，1805–1873）。鲍尔斯是一个美国农民的儿子，“仅仅上过一年学就开始工作谋生”，20岁在一个博物馆里打杂，25岁时他的作品开始吸引人们的注意：既有古希腊之风，又有美国风格的典雅清新。美国“只要耕耘就有收获”。这位乡下孩子完全自学成才，成为“美国19世纪最伟大的雕塑家之一。
       下面，再介绍三件这位“农民的儿子”的作品（这三件不在这个博物馆）。

       《美国》（America），作者鲍尔斯。这是熟石膏制作的，美国的某些庆典和电影就用这种材质的雕塑。

       《普洛塞尔皮娜》（Proserpine），罗马神话中的冥后。作者也是“农民的儿子”鲍尔斯（Hiram Powers） 。

        《希腊奴隶》（The Greek Slave），作者也是“农民的儿子”鲍尔斯，现藏于耶鲁大学艺术馆（Yale University Art Gallery）。美国各个著名大学都有自己的艺术馆和图书馆。哈佛的图书馆多达100个。不述。

       《露丝收集（麦穗）》（Ruth Gleaning），作者Randolph Rogers 。
       露丝（Ruth）是希伯来语里的女性名字，亦即这个形象是犹太女孩子。她是以色列大卫王的曾祖母：《圣经》“旧约”的24本书里有一本《露丝记》（Book of Ruth），旧译作《路得记》，专门讲这个女孩的故事：她不是犹太人，但是她相信了上帝。她在田野收集麦穗时被一个犹太人看上了，娶她为妻。
       他们的孙子，就是英勇善战，建立了以色列联合王国的大卫王。
       这个女孩子的雕塑，在欧洲没有看到：她不是以色列人，并且还是一个穷人。
       在艺术上，包括雕塑方面，美国人和欧洲人截然不同，一目了然：一个全新的国家。
       与此同时，美国又包容了所有民族和文化的历史：大都会博物馆的文物“涵盖了6000 年的历史”。
         北美地区原住民的艺术       Art of the Mesoamericas & Native North America       说明：国内原来统称为“印第安人”，实际这些原住民也分为很多种族，不述。              埃及的艺术 
       Temple de Dendur 神庙，埃及古代神庙原件。

       Temple de Dendur 神庙是1956年埃及政府1965年送给美国政府的礼物，1967年进入大都会博物馆。
       这座小型埃及神庙的整体原件由砂岩制作，从庙门口到庙后部的全长24.6 米。
        Temple de Dendur 神庙的外墙，上面有很多浮雕。

       Temple de Dendur 神庙。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       哈特谢普苏特（Hatshepsut）。 
       哈特谢普苏特是埃及第十八王朝的法老，她在位时间为前1479年—前1458年。她是古埃及唯一的女法老，被美国评为“15个最伟大的法老”之一：她修建了一个著名的神庙（右图），后来希腊最著名的帕台农神庙与她的这座神庙的神韵与风格颇为相似，令人惊叹不已。
       她的这座雕像：德国人1845年发现雕像躯干后，运到了柏林，其他大部分残骸在1929年被挖掘出来。此后这座雕像被人们称为“拉蒙神的女儿”或“两块土地的女人”（Lady of the Two Lands）。
       后来，德国的躯干和埃及的残骸，都被大都会博物馆买下，运到美国。

 

 

 

 

 

 
 

 

        Horkhebit 的石棺，他的头衔很长：Royal Seal Bearer, Sole Companion, Chief Priest of the Shrines of Upper and Lower Egypt, and Overseer of the Cabinet。他的时代是第26王朝（前685-前525）时代。
       他的坟墓在Saqqara，“深埋在大约60英尺的沙漠下”。埃及政府在1902年挖出了他的坟墓：这个石棺里套着一个木制棺材，木乃伊尚好，陪葬的金银器皿也都在这个石棺里。起初，这些遗物都在开罗博物馆。后来，美国大都会艺术博物馆购买了他的这个石棺。   评论这张 转发至微博