西甲与英超:青花瓷的原料鉴别 N

　青花装饰构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果，大小块面及纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小来决定。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。 　

　青花瓷最早出现于唐代巩县窑，随着巩县窑的衰落而暂时中断。直到元代青花瓷烧制技术在景德镇重新放出光芒，胎洁釉润，青花色泽艳丽夺目的成熟元青花瓷出现，至明清两代则成为中国瓷器生产的主流。 　　由于绘画钴料的不同（有苏泥勃青、回青、陂塘青、平等青等），绘画题材的不同和绘画笔法的不同，元明清三代的青花瓷具有明显的阶段性特征。 元代青花瓷的特征 　

　现已发现元代烧造青花瓷器的地点有江西省景德镇和吉州，浙江省的江山县和云南省的玉溪县。各地烧造的产品在质量上和风格上有相当大的差异。 　

　元青花胎体厚实，釉色主要有青白和卵白两种，釉层厚，透明度较差。造型以大件器为主，总的风格浑厚凝重，大盘的口径可达50厘米以上。 　　

元代青花器物大多为砂底，不施釉，底足往往呈褐红斑，并有沾砂现象，可见旋坯纹。瓶罐之类大型器均分段制作然后粘接，修胎不讲究，手触有凹凸不平之感觉。盘口往往制成菱口状，瓶罐往往有六棱或八棱的，壶制作成带把的凤首状，盖罐的盖制成荷叶状，瓶系制成S形状，一些器物还带有底座，这些都是元青花独具的风格。 　

　青花在元代晚期臻于成熟，这时期青花装饰图案少则2~3层，多则7~8层，往往铺天盖地，整个器面几乎全部为青花所覆盖，瓶罐之类器物一般上下饰莲瓣纹，肩饰如意纹，中间为主题纹饰。在绘画技法上，以一点笔画为主，也有勾勒点染，线条较粗。所绘花卉和叶，不成比例，花叶大小相若，叶子绘成葫芦形，莲花呈无芒的麦穗状，花蕾尖部往往涂一浓笔。牡丹往往先在花蕊和叶脉上刻画细线纹，再上釉或青料，手摸可感觉。六瓣形栀子花纹为元代独有。元代青花人物故事图案主要来自小说和元曲剧本的版画插图。 明代民窑青花的发展及其时代特征 　　明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。 　

　明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。 　

　宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。 　

　正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。 　

　成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹"勾勒点染"，也非完全的明后期的"单浅平涂"而采用了染色的方法，染色俗称"分水"。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。 　

　正德民窑青花一般用江西上高县产的名为"无名子"的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。 　

　嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口"回青"和国产"土青"两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。 　

　万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。 　

　明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。 　

　晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。 明代官窑青花的发展及其时代特征 　

　明代青花瓷分为官窑器和民窑器两大部分。由于制作工艺上的差异，原料的优劣，工匠技术的高低，使官窑器和民窑器有明显的区别。在长期的发展过程中，形成了各自的风格和特点，有各自的发展规律。 　

　明洪武年间设御器厂，烧制宫廷用瓷。据出土标本分析，洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产钴料。洪武青花不同于典型的至正型青花的青翠艳丽，又不同于典型永乐、宣德青花上的进口苏泥勃青的浓艳色泽，而有自己的特点。它图案花纹较元青花为简，以花草纹为主，扁菊纹、缠枝或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。 　

　永乐和宣德所制青花瓷，制作年代贴近，工艺方法因袭，颇多相似之处，因而仅能从仔细比较在加以区分。例如：永乐青花一般无年号款识，宣德青花大我有款；两朝青花胎质都相当细腻洁白，但胎体永乐轻，宣德重；青花色泽大体相同，但宣德的蓝中含绿，永乐青花晕散现象较宣德更多；釉层都相当肥厚，永乐更甚等。 　　永乐青花用料有二种，一为进口的苏泥勃清，另一为国产料。永乐青花纹饰一般为双钩填色，这种方法以后的宣德与成化前期也有，但明显区别于元青花与洪武青花的大笔触填色。总的装饰风格上改变了元青花繁与满的特点，趋向疏朗。压手杯是永乐青花中的杰作。 　

　宣德是明代青花瓷生产的极盛时代。不但造型精美奇特，纹饰多姿多彩，而且制造数量巨大，宣德青花用进口苏泥勃青与国产青料，对花，叶，莲瓣等块块面较大的纹饰用笔勾勒后填色，填色时采用小笔，因而有浓淡相间的笔痕。纹饰中花卉、人物、动物、八宝、龙凤无所不包，均繁富佚丽，慧心巧思。梵文和阿拉伯文作为主题装饰也很盛行。器型新颖奇特，方圆兼备，大小齐全。器物新创有鸟食缸、蟋蟀罐等。 　

　成化青花按其特征可分为二类：一类为成化初年所制，从原料到工艺，从胎釉到纹饰，都与宣德官窑相似，尤其是采用了苏泥勃青，青花呈色浓艳而有黑铁斑，更难与宣德青花区分，另一类胎薄釉白青色淡雅为主要特征，这类器物是成化青花的代表。成化青花胎质洁净，胎体轻薄，少见厚重大器。釉有两种，分别白和白中含青。器身内外与底足釉色一致，是成化瓷特征之一。装饰笔法上用双线勾勒再填色方法，填色时用大笔一笔填满纹饰，已不同于永乐、宣德用小笔填色而浓淡相间的办法。成化青花纹饰带有典雅精致的特点，常见的主题纹饰有花卉、人物、花鸟、龙凤纹、八宝等，梵文，藏文装饰的青花器也很多。 　

　弘治青花和成化很相似，用国产平等青料，灰青色，非常纯净，有"成弘不分"之说。釉白中含青灰，较厚浊。制作工艺略粗，修胎也不讲究，盘类常见塌底成凹形，瓶、罐、炉多为砂底。绘画笔划纤细柔弱，缺少力度。纹饰简约，有各种龙纹，花卉纹叶密而小，八卦纹是常用纹饰。弘治青花供器较多，如香炉、净水瓶等。 　

　正德青花器处在明中后期的转变阶段，上承成化而下启嘉靖。典型的正德官窑青花以中期为代表。正德青花色泽呈蓝灰，用的是江西端州上高县的无名子（石子青），青花呈色稳定、匀净，釉面青亮。青花用双勾平涂的方法装饰，用波斯文作饰是正德青花的一大特色。正德青花器的胎体一般较厚，造型精奇，文房供物尤多。 　

　嘉靖青花风格与前代不同，这一时期大器趋多，造型风格凝重，盛行方形、棱形器，装饰画法以勾勒平涂为主；纹饰内容与形式都比以前有了一些改进和发展。常见纹饰有花卉纹、花鸟纹、龙纹、兽纹（其中以羊为主题纹饰的"三羊开泰"图在青花上为首次出现）和带有道教色彩的纹饰方法，为此时首见，龙纹开始出现正面龙、螭虎龙等；装饰题材更为广泛，人物故事、道教内容的制品大量涌现。嘉靖官窑青花器用"回青"，呈色蓝中含紫红，呈色浓艳。嘉靖瓷步中修胎，琢器接痕较明初明显。 　

　万历青花所用青料有两种：一种为回青，万历二十四年以前使用。这一时期器物与嘉靖、隆庆所制颇多相似之处。另一为浙江料，自万历二十四年起使用。使用回青的青花器呈蓝中闪紫，没有浓淡；使用浙江料的青花器呈色蓝中带灰，但颇清亮。万历官窑器主要在前期生产，后期数量已大为减少。 清代青花的发展及其时代特征 　

　自清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。 　

　康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。青花深沉釉底，紧贴胎体。在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。 　

　雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。 　

　制作精巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。 　

　嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。器物形制不如乾隆朝丰富多彩。道光青花为淡雅清丽的灰青色，纹饰少用乾隆、嘉庆常见的繁密缠枝花图案和几何纹，器物的胎骨较厚重。咸丰官窑青花较道光为薄，青色鲜明纯净，没有道光青花的偏灰色调，也不似光绪、宣统青花的略带紫色，器物釉面不够平整，以民窑器为尤。 　

　同治、光绪、宣统的青花已具现代瓷的特征。胎质洁白纯净，青花色泽泛紫，题官款的器物大多仿乾隆青花，繁缛呆滞。青花飘浮是这一时期总的特点，又每每在青花处见爆釉点。