中财网几号前包括当天吗:浅谈诗词的欣赏与写作
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/09 14:32:00
最初接触诗词大概是孩提时跟着爷爷背“白日依山尽，黄河入海流”开始的吧，从那时到现在，唐诗宋词一直断断续续地陪伴着我，或闲吟，或研读，乐此不彼。而真正写诗填词也是五六年前的事，苦于灵根未开，一直没有写出好的作品来，尽管如此，当临风捧卷，当对月凝思，即便清寒，我亦欣然。书卷静止，而思想却随着文字而流动。以下是我读诗学诗的几点心得，愿与大家共勉。有谬误之处，恭请各位诗友方家雅正！
高明的摄影家、作家、诗人，总是善于捕捉最能揭示景物、人物状态的那典型的一瞬间。
如杨万里的《小池》一诗：泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。诗的一、二句写池上的泉眼、树阴；三、四句目光集中于池上冒出的荷花，再突出停在荷花上的蜻蜓，写法又远及近，像拍电影一样，先拍了小池的全景，再拍树影映水之景，然后拍荷花和蜻蜓的特写。这样，夏日小池的生趣便从这一景中展露无遗。
杨孟载有一首《春绣》诗，描写的是一个深闺待字的少女为自己刺绣嫁妆时的情景。可是作者在诗中并没有去描写她飞针走线的全过程，而是捕捉了她停针凝想的一刹那。写了这样两句：闲情正在停针处，笑嚼红线唾碧窗。
这一特写镜头，把少女脉脉含情，凝思走神的意态刻画得丝丝入扣，妙趣横生。---“闲情”一上心头，“针”便不由自主地“停”了下来，“笑”也自然浮上了双颊，“嚼红线唾碧窗”更是凝眸时下意识的动作。这位少女此时几乎忘了一切，深深地沉浸在未来新婚生活的憧憬之中，而这种憧憬又是由“春绣”引起的。大概她是在绣鸳鸯戏水吧。当绣到这对象征恩爱夫妻的水鸟两情相欢洽的微妙动作时，她神往了，停针了，笑了，并娇羞地把红线唾向碧窗。如此传神的笔墨刻下如此动人的片段，怎不教人拍案叫绝！
本坛“诗坛咏藻”版主子非鱼有一绝：
电话那头语笑轻，问君要不要山行。
疑犹梦里难相信，自向腮边啪一声。
此诗与《春绣》有异曲同工之妙，尤其是后两句，平白且传神的笔墨刻下动人的片段，捕捉住了最能揭示人物精神状态的那典型的一瞬间。
欣赏诗词，有时须采用比较法，从诗人对于同类事物的描写中，发现各自的匠心。比如同样写“愁”，历代诗人都写过它，但由于他们运用的手法不尽相同，“愁”字的形象也就千姿百态，比如——
李群玉诗：“请量东海水，看取浅深愁。”“愁”有了深度。
易安词：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”“愁”有了重量。
赵嘏诗：“熙阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”“愁”有了倍数。
李煜词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“愁”字有了体积和长度。
崔颢诗：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“愁”于乡关，烟波浑然一体。
落雁诗：“彤彤日落何无奈，袅袅烟升总是愁。”“愁”有了形状。
拙笔：“苍松划破乱云愁”。“愁”赋予了云朵以思想。但比起上述的“愁”实在是黯然失色。
至于“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”（冯延已词），“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺涛词）则把春愁黯然，恍忽迷离之状，更是写得如在眼前。
过这样的集中比较，我们可以从中悟出一些道理，在提高欣赏水平的同时，还能学习诗人巧妙的表现手法。
近日，在网海中掇英拾贝，觅得几首好诗，余不揣冒昧，写下几纸赏析文字，囿于学识浅薄，赏析文字中难免有疏漏舛误之处，望读及此篇的朋友切莫被误导了。
一、七律·登高 [步杜甫韵] (作者：白雪仙子）
蝉隐树林深处哀，烟长日落鸟旋回。风吹碧浪连天去，暮送禅钟隔岸来。
渐老萍花催客梦，思归月影待琴台。应惭已惯沉浮事，许我轻狂酒一杯。
首联“蝉隐树林深处哀，烟长日落鸟旋回”。铺写初秋黄昏所闻所见，鸣叫了一个夏季的蝉在这日暮初凉时分黯然神伤，叫声由激越滑向哀鸣，古今诗人通常借“寒蝉”抒发悲秋情怀。又见归鸟在空中盘旋，一派初秋暮色景象，为诗境做了衬垫。
颔联从大处落笔，“风吹碧浪连天去，暮送禅钟隔岸来”，视觉效果和听觉效果交织错落，这一“吹”一“送”使时空溢满秋意，两者浑然一体。惜对仗不甚工稳，“暮”字略赘，且与前面的“烟长日落”有暗合之嫌，“碧浪”对“禅钟”稍欠工稳。
颈联，仙子说，萍花渐老，客梦易醒；月影思归，静盼琴台，这月影也暗指“倩影”吧，由景入情，诗意有较大程度的拓展。一般来说，律诗中二联包括两组意象，意象与意象之间，有如何联系如何转折的问题，没有联系则相互剥离，没有转折则势必雷同，诗人注意到第三联要“转”、要“宕开”，仙子此律，较好地处理了个中关系。“渐老”对“思归”亦不工。
未联“应惭已惯沉浮事，许我轻狂酒一杯”。这“沉浮事”轻轻地、被仙子一杯酒的“轻狂”所化解，结得有味。
律诗的体裁，决定着它的结构，贯穿着平衡对称的原则，它内在的一致性和不一致性相结合，使整体构架中参差中见整齐，整齐中见参差，呈现出无与伦比的和谐美。黑格尔在《美学》一书中讲道：“一致性与不一致性的结合，差异闯进这单纯的同一时破坏它，于是就产生了平衡对称......如果只有形式一致，单一性的重复，那就不能产生平衡对称，要有平衡对称，就须有大小、地位、形状、颜色、音调之类定性方面的差异，这些差异还要以一致性的方式结合起来，只有把这其中彼此不一致性的定性结合一致性的形式，才能产生平衡对称。”他这话与律诗的体性不谋而合。仙子制律，一向不过于拘泥对仗，崇尚简洁不失深意，纯真不失大气，此律可见一斑。
二、七绝·清明（作者：水月洞天）
青青碧野话凄凉，淫雨菲菲欲断肠。
君在天堂还可好？我言故里是他乡。
首两句借景物为全诗奠定了凄凉寂然的基调。这青青碧野，原本是该充满生机，可草木似乎为清明时节的淫雨而倍显凄凉。其实，草和雨哪有什么情感，无非是作者带着自己的情感看待事物，此刻，作者的内心在律动，思念、悲切的情绪与凄凄芳草、菲菲淫雨的景象相遇合，也就是说，是作者的情感融入到了周遭的物象中去了，从而转化为诗句，所谓“物色之动，心亦摇焉”。“淫雨菲菲欲断肠”，这句该是从小杜的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”化出，尽管表现手法不尽相同，但在清明时节，雨“菲菲”也好，“纷纷”也罢，古今诗人在情感上皆有相通之处。这“欲”字下得极有分寸，尚未断肠而难以为情。
为什么说“欲断肠”呢？
作者从碧草、淫雨写到伤别之情，把表面无联系的事物扯到感情中去，文心语气，已够曲折凄凉的了。若单看水月洞天的这一、二句，虽有韵致，也不见得有什么特别之处。然而，他笔锋一转，第三句突兀而起，“君在天堂还可好”？一下子道出了“欲断肠”的原委，问得高明！这番语势转折传达出作者对故人深切怀念之情。作者以含蓄的手法作结，“我言故地是他乡”，可想而知，作者与故友天人永隔，物事依旧而昔人已渺，身在故地浑若他乡，真情流露是也！
通篇由景入情，情景交融。作者用浅近的语言写诗，又经过合理的安排，表现出丰富的内涵，转折回环间又意脉紧凑！唯感不足的是“还可好”一词，“还”字显拖沓，此句读起来语感略嫌涩滞。再有，连用“青青、菲菲”两个叠词，就绝句而言，有些浪费了。
绝句一向以通俗，浅近著称，流传下来脍炙人口的绝句大多数是通俗易懂的，但作为诗歌，又要求蕴藏深遂的情感和丰富的内容，而这浅和深的矛盾不容易解决。“词简而味长，正难率意措手”确实，绝句创造难就难于此，其妙也在于此。能把这对矛盾统一在作品中，就是精品。
我们再来看一下戴叔伦《除夜宿石头驿》诗中的“一年将尽夜，万里未归人。”这历来被认为是“客中改岁之绝唱。”其实它一字不漏地取自于梁武帝《之夜冬歌》原句：“一年夜将尽，万里人未归。”戴叔伦只是将词序颠倒了一下，但这一颠倒，不仅在格律上工整了，而且是点石成金，结果众口流传，而它的出处几乎被人遗忘了。戴诗后来居上的原因在哪里呢？我们只要将两联比较一下就不难找到答案。梁诗重在叙事，两句诗叙述了两个互相关联的事——一年的最后时光结束了，但羁旅天涯的游子还没有回到故乡。言尽意止，读者一目了然。（当然，我们不能说梁诗不好。）而戴诗重在表象，两个名词性词组描绘了两个形象——除夕之夜的形象和天涯游子的形象，意在言外，要求读者发挥想象，用联想来补充弦外之音。
“一年将尽夜”寥寥五字，可以唤起读者对除夕夜的一连串联想：灯红酒暖，爆竹声声，笑语温存，家人团聚，一片节日的欢乐气氛。“万里未归人”又使读者想象到旅馆的寒灯，游子黯然独处的形象。这两个形象的组合，立刻使人感受到了另一个新的意义：每逢佳节倍思亲。抒情主人公在欢景与哀情的对比中，神驰故里，乡思难禁。
“两个视角和弦，它们的结合，暗示一个崭新面貌的意象。”（休姆语）。这就是电影艺术中的两个镜头并置，产生画面与画面之间的，在本质上区别于这两个镜头的第三个意义，也就是所谓的“蒙太奇”手法。第三个意义，在我国古代诗论中称之为“象外之象”，“言外之意”。它是通过读者各自的生活经验.文化素养.美学趣味等等而产生的，是读者思而得之的再创造。因此，这种意象，比原来的分镜头画面更动人，更深刻，含有无穷的余味。
“余味”“余意”之所以产生，是由于诗人做到了“意在笔先，神余言外”。因此，我们在欣赏吟咏诗词时，就要注意去领略这言外之意，弦外之音。如杜甫《春望》首联的“国破山河在，城春草木深。”，如平平读去只是觉得虽然在安史之乱中身困长安，眼见国难当头，因而春愁萦怀。但我们再读司马光的评点，对这两句诗的深刻含义就会有进一步了然于心：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣。”廖廖数语，道破了这两句诗的言外之意，弦外之音。——昔日繁华的长安，已经被叛军糟踏得满目疮痍。“国破山河在”说明只有山河依旧，而亭台楼阁等已荡然无存。而“山河在”也是从自然的角度讲的，言外之意是政治上早已易主了。“城春草木深”长安成的春色依旧明媚，“三月三日天气新，长安水边多丽人。”车水马龙，花团锦簇，但失陷以后，长安只剩下丛生的草木，血雨腥风，门巷萧条，人烟冷落。这样的领会，就可能更接近诗人的本意。
莎士比亚说：“诗人的想象为从来没有人知道的东西构成的形体，他笔下有描写出它们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目”。由于诗人对客观事物有深入的体察，而且以情注景，使外观和内感融化无痕，因而产生了这样形象感人的艺术效果。
思想隽永的诗人，总要突破语言的外壳，留一点余地，让读者用自己的经验，想象，学识，悟性去填补，做到“意不浅露，词不穷尽。”我们在欣赏优秀诗词的同时，就要善于做这种填补工作，从而提高自己的鉴赏与写作水平。
高明的摄影家、作家、诗人，总是善于捕捉最能揭示景物、人物状态的那典型的一瞬间。
如杨万里的《小池》一诗：泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。诗的一、二句写池上的泉眼、树阴；三、四句目光集中于池上冒出的荷花，再突出停在荷花上的蜻蜓，写法又远及近，像拍电影一样，先拍了小池的全景，再拍树影映水之景，然后拍荷花和蜻蜓的特写。这样，夏日小池的生趣便从这一景中展露无遗。
杨孟载有一首《春绣》诗，描写的是一个深闺待字的少女为自己刺绣嫁妆时的情景。可是作者在诗中并没有去描写她飞针走线的全过程，而是捕捉了她停针凝想的一刹那。写了这样两句：闲情正在停针处，笑嚼红线唾碧窗。
这一特写镜头，把少女脉脉含情，凝思走神的意态刻画得丝丝入扣，妙趣横生。---“闲情”一上心头，“针”便不由自主地“停”了下来，“笑”也自然浮上了双颊，“嚼红线唾碧窗”更是凝眸时下意识的动作。这位少女此时几乎忘了一切，深深地沉浸在未来新婚生活的憧憬之中，而这种憧憬又是由“春绣”引起的。大概她是在绣鸳鸯戏水吧。当绣到这对象征恩爱夫妻的水鸟两情相欢洽的微妙动作时，她神往了，停针了，笑了，并娇羞地把红线唾向碧窗。如此传神的笔墨刻下如此动人的片段，怎不教人拍案叫绝！
本坛“诗坛咏藻”版主子非鱼有一绝：
电话那头语笑轻，问君要不要山行。
疑犹梦里难相信，自向腮边啪一声。
此诗与《春绣》有异曲同工之妙，尤其是后两句，平白且传神的笔墨刻下动人的片段，捕捉住了最能揭示人物精神状态的那典型的一瞬间。
欣赏诗词，有时须采用比较法，从诗人对于同类事物的描写中，发现各自的匠心。比如同样写“愁”，历代诗人都写过它，但由于他们运用的手法不尽相同，“愁”字的形象也就千姿百态，比如——
李群玉诗：“请量东海水，看取浅深愁。”“愁”有了深度。
易安词：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”“愁”有了重量。
赵嘏诗：“熙阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”“愁”有了倍数。
李煜词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“愁”字有了体积和长度。
崔颢诗：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“愁”于乡关，烟波浑然一体。
落雁诗：“彤彤日落何无奈，袅袅烟升总是愁。”“愁”有了形状。
拙笔：“苍松划破乱云愁”。“愁”赋予了云朵以思想。但比起上述的“愁”实在是黯然失色。
至于“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”（冯延已词），“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺涛词）则把春愁黯然，恍忽迷离之状，更是写得如在眼前。
过这样的集中比较，我们可以从中悟出一些道理，在提高欣赏水平的同时，还能学习诗人巧妙的表现手法。
近日，在网海中掇英拾贝，觅得几首好诗，余不揣冒昧，写下几纸赏析文字，囿于学识浅薄，赏析文字中难免有疏漏舛误之处，望读及此篇的朋友切莫被误导了。
一、七律·登高 [步杜甫韵] (作者：白雪仙子）
蝉隐树林深处哀，烟长日落鸟旋回。风吹碧浪连天去，暮送禅钟隔岸来。
渐老萍花催客梦，思归月影待琴台。应惭已惯沉浮事，许我轻狂酒一杯。
首联“蝉隐树林深处哀，烟长日落鸟旋回”。铺写初秋黄昏所闻所见，鸣叫了一个夏季的蝉在这日暮初凉时分黯然神伤，叫声由激越滑向哀鸣，古今诗人通常借“寒蝉”抒发悲秋情怀。又见归鸟在空中盘旋，一派初秋暮色景象，为诗境做了衬垫。
颔联从大处落笔，“风吹碧浪连天去，暮送禅钟隔岸来”，视觉效果和听觉效果交织错落，这一“吹”一“送”使时空溢满秋意，两者浑然一体。惜对仗不甚工稳，“暮”字略赘，且与前面的“烟长日落”有暗合之嫌，“碧浪”对“禅钟”稍欠工稳。
颈联，仙子说，萍花渐老，客梦易醒；月影思归，静盼琴台，这月影也暗指“倩影”吧，由景入情，诗意有较大程度的拓展。一般来说，律诗中二联包括两组意象，意象与意象之间，有如何联系如何转折的问题，没有联系则相互剥离，没有转折则势必雷同，诗人注意到第三联要“转”、要“宕开”，仙子此律，较好地处理了个中关系。“渐老”对“思归”亦不工。
未联“应惭已惯沉浮事，许我轻狂酒一杯”。这“沉浮事”轻轻地、被仙子一杯酒的“轻狂”所化解，结得有味。
律诗的体裁，决定着它的结构，贯穿着平衡对称的原则，它内在的一致性和不一致性相结合，使整体构架中参差中见整齐，整齐中见参差，呈现出无与伦比的和谐美。黑格尔在《美学》一书中讲道：“一致性与不一致性的结合，差异闯进这单纯的同一时破坏它，于是就产生了平衡对称......如果只有形式一致，单一性的重复，那就不能产生平衡对称，要有平衡对称，就须有大小、地位、形状、颜色、音调之类定性方面的差异，这些差异还要以一致性的方式结合起来，只有把这其中彼此不一致性的定性结合一致性的形式，才能产生平衡对称。”他这话与律诗的体性不谋而合。仙子制律，一向不过于拘泥对仗，崇尚简洁不失深意，纯真不失大气，此律可见一斑。
二、七绝·清明（作者：水月洞天）
青青碧野话凄凉，淫雨菲菲欲断肠。
君在天堂还可好？我言故里是他乡。
首两句借景物为全诗奠定了凄凉寂然的基调。这青青碧野，原本是该充满生机，可草木似乎为清明时节的淫雨而倍显凄凉。其实，草和雨哪有什么情感，无非是作者带着自己的情感看待事物，此刻，作者的内心在律动，思念、悲切的情绪与凄凄芳草、菲菲淫雨的景象相遇合，也就是说，是作者的情感融入到了周遭的物象中去了，从而转化为诗句，所谓“物色之动，心亦摇焉”。“淫雨菲菲欲断肠”，这句该是从小杜的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”化出，尽管表现手法不尽相同，但在清明时节，雨“菲菲”也好，“纷纷”也罢，古今诗人在情感上皆有相通之处。这“欲”字下得极有分寸，尚未断肠而难以为情。
为什么说“欲断肠”呢？
作者从碧草、淫雨写到伤别之情，把表面无联系的事物扯到感情中去，文心语气，已够曲折凄凉的了。若单看水月洞天的这一、二句，虽有韵致，也不见得有什么特别之处。然而，他笔锋一转，第三句突兀而起，“君在天堂还可好”？一下子道出了“欲断肠”的原委，问得高明！这番语势转折传达出作者对故人深切怀念之情。作者以含蓄的手法作结，“我言故地是他乡”，可想而知，作者与故友天人永隔，物事依旧而昔人已渺，身在故地浑若他乡，真情流露是也！
通篇由景入情，情景交融。作者用浅近的语言写诗，又经过合理的安排，表现出丰富的内涵，转折回环间又意脉紧凑！唯感不足的是“还可好”一词，“还”字显拖沓，此句读起来语感略嫌涩滞。再有，连用“青青、菲菲”两个叠词，就绝句而言，有些浪费了。
绝句一向以通俗，浅近著称，流传下来脍炙人口的绝句大多数是通俗易懂的，但作为诗歌，又要求蕴藏深遂的情感和丰富的内容，而这浅和深的矛盾不容易解决。“词简而味长，正难率意措手”确实，绝句创造难就难于此，其妙也在于此。能把这对矛盾统一在作品中，就是精品。
我们再来看一下戴叔伦《除夜宿石头驿》诗中的“一年将尽夜，万里未归人。”这历来被认为是“客中改岁之绝唱。”其实它一字不漏地取自于梁武帝《之夜冬歌》原句：“一年夜将尽，万里人未归。”戴叔伦只是将词序颠倒了一下，但这一颠倒，不仅在格律上工整了，而且是点石成金，结果众口流传，而它的出处几乎被人遗忘了。戴诗后来居上的原因在哪里呢？我们只要将两联比较一下就不难找到答案。梁诗重在叙事，两句诗叙述了两个互相关联的事——一年的最后时光结束了，但羁旅天涯的游子还没有回到故乡。言尽意止，读者一目了然。（当然，我们不能说梁诗不好。）而戴诗重在表象，两个名词性词组描绘了两个形象——除夕之夜的形象和天涯游子的形象，意在言外，要求读者发挥想象，用联想来补充弦外之音。
“一年将尽夜”寥寥五字，可以唤起读者对除夕夜的一连串联想：灯红酒暖，爆竹声声，笑语温存，家人团聚，一片节日的欢乐气氛。“万里未归人”又使读者想象到旅馆的寒灯，游子黯然独处的形象。这两个形象的组合，立刻使人感受到了另一个新的意义：每逢佳节倍思亲。抒情主人公在欢景与哀情的对比中，神驰故里，乡思难禁。
“两个视角和弦，它们的结合，暗示一个崭新面貌的意象。”（休姆语）。这就是电影艺术中的两个镜头并置，产生画面与画面之间的，在本质上区别于这两个镜头的第三个意义，也就是所谓的“蒙太奇”手法。第三个意义，在我国古代诗论中称之为“象外之象”，“言外之意”。它是通过读者各自的生活经验.文化素养.美学趣味等等而产生的，是读者思而得之的再创造。因此，这种意象，比原来的分镜头画面更动人，更深刻，含有无穷的余味。
“余味”“余意”之所以产生，是由于诗人做到了“意在笔先，神余言外”。因此，我们在欣赏吟咏诗词时，就要注意去领略这言外之意，弦外之音。如杜甫《春望》首联的“国破山河在，城春草木深。”，如平平读去只是觉得虽然在安史之乱中身困长安，眼见国难当头，因而春愁萦怀。但我们再读司马光的评点，对这两句诗的深刻含义就会有进一步了然于心：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣。”廖廖数语，道破了这两句诗的言外之意，弦外之音。——昔日繁华的长安，已经被叛军糟踏得满目疮痍。“国破山河在”说明只有山河依旧，而亭台楼阁等已荡然无存。而“山河在”也是从自然的角度讲的，言外之意是政治上早已易主了。“城春草木深”长安成的春色依旧明媚，“三月三日天气新，长安水边多丽人。”车水马龙，花团锦簇，但失陷以后，长安只剩下丛生的草木，血雨腥风，门巷萧条，人烟冷落。这样的领会，就可能更接近诗人的本意。
莎士比亚说：“诗人的想象为从来没有人知道的东西构成的形体，他笔下有描写出它们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目”。由于诗人对客观事物有深入的体察，而且以情注景，使外观和内感融化无痕，因而产生了这样形象感人的艺术效果。
思想隽永的诗人，总要突破语言的外壳，留一点余地，让读者用自己的经验，想象，学识，悟性去填补，做到“意不浅露，词不穷尽。”我们在欣赏优秀诗词的同时，就要善于做这种填补工作，从而提高自己的鉴赏与写作水平。
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