韶关市三甲医院排名:王廣義

中國，1957年生

中國哈爾濱人，是中國波普藝術最早的實驗者之一。1984年畢業於浙江美術學院（今中國美術學院）油畫系，現居北京，職業畫家。作品曾展出於 1992年廣州第一屆雙年展、1993年香港「後八九中國前衛藝術」、1993年第四十五屆威尼斯雙年展、1994年巴西聖保羅國際雙年展、1995年日本福岡亞洲新藝術展、1996年伯恩藝術館「中國展」、1996 年澳洲亞太當代藝術三年展、1998-99年紐約亞洲文化中心與舊金山現代美術館「蛻變突破：中國新藝術」巡迴展、2000年北京「20世紀中國油畫展」及「新形象：當代繪畫20年」巡迴展等。主要作品收藏機構有美國加州亞太藝術博物館、德國路德維美術館、馬德里蒂森美術館、成都上河美術館、舊金山現代美術館、瀋陽東寧美術館等。

   王廣義（中國，1957年生） 大批判系列－藝術國族2005
油彩 畫布
140 x 180 cm
簽名畫背：2005年 Wang Guang Yi 王廣義 140 x 180 cm
預估價：
HKD 1,500,000 - 2,000,000
TWD 6,150,000 - 8,200,000
USD 192,300 - 256,400
成交價：
HKD 1,320,000
TWD 5,076,923
USD 169,448

來源：

私人收藏，美國
私人收藏，台北

附藝術家親筆簽名之原作保證書

賞析：

王廣義的作品是中國當代藝術界最被認可，最受賞識者之一。他被稱為後1989「政治波普」先驅，反映出美國「波普藝術」的「平面風格」，並與新中國類似的動力與活力產生共鳴。王廣義一直在探索圖片的荒誕性，他將文化大革命時的宣傳圖片與西方的消費主義符號相結合，作品極具諷刺意味。

王廣義於1956年生於黑龍江省哈爾濱市，他與同時期的人一樣，也生長在文化大革命的混亂中，親眼目睹邪教般的英雄崇拜主義之力量和荒誕。直到1977年，他才接受教育，進入浙江美術學院。這時中國開始向西方敞開國門，王廣義很快就被美國城市文化的「波普藝術」吸引。他開始研究日常中尋常百姓的活動，將它們以單色平面風格繪製下來，成為他作品的標誌。

中國對外開放初期，當代藝術界充滿了活力及興奮感，尤其是北京。各種先鋒藝術被藝術家們接受，但當局仍心存疑慮，對一些自發且無法控制的事情加以反對。1989年是一個分水嶺。兩個事件對中國藝術界有著深遠影響。先鋒派藝術首展獲准在北京中國美術館展出。這對於一個深受傳統和保守約束的社會而言，是一次重要的事件。這次展覽因一名女性藝術家朝著她的作品開槍，因此在開幕當天就宣告結束了。當局警告藝術家，這種公開批判是不被允許的，在藝術作品中評論社會和政治將被嚴格處理。同年6月，天安門事件爆發。隨後兩年內，社會變得十分安靜，藝術界出現「新藝術」也將帶來政府當局強烈反彈。

1990年代初期，當代藝術重新出現，公開評論社會與對腐敗系統的苦悶，憤怒以及批判表現卻消失了。藝術家們發現一種具有中國特色的探索社會方式；諷刺與幽默。「政治波普」吸納了諷刺，而這一行動的先驅就是王廣義。儘管在作品和表現形式上看來十分簡單，但由於藝術家們採用文化大革命時期的肖像，因此「政治波普」實際上是當代中國社會的深刻反映。

我們今天看到的就是王廣義從此時開始創作的「大批判」系列。以軍人，農民和工人的肖像宣傳畫進行描繪，將政治宣傳符號與西方品牌結合，這個系列成為全世界最知名的作品之一，將王廣義推上中國當代藝術運動的前沿。政治宣傳的無產階級形象取自文化大革命的宣傳海報，用筆替代槍和其它武器。背景通常為紅色，表現共產主義與鮮血。加上西方消費主義品牌，將表面上不同的兩種體制相結合，產生強烈的諷刺效果。王廣義稱此為「解構主義」，將背後涵義看似荒誕但極其真實的表現出來。

《藝術國族》是王廣義「大批判」系列中的經典代表作。這幅作品中央是一群武裝的農民和員警，充滿極大的緊張感和戲劇感。他們手持槍，刺刀和一本小紅手冊，臉上凝重的表情以及他們挺進的動作構成恐懼和潛伏的暴力感。紅旗和黑色的天空烘托了這種不祥的氛圍。然後，在這極富諷刺意味的場景中，「藝術國族」的畫面上部以象徵純潔的「白色」繪製。王廣義將戰爭與藝術這兩種不能相互脫離的人類活動相結合。底部右手邊相同風格的白色箭頭似乎在預示著前進的方向。
 王廣義（中國，1957年生） 永放光芒2004
油彩 畫布
150 x 120 cm
簽名右下：2004年 Wang Quang Yi 王廣義

來源：

香格納畫廊，上海

圖錄：

Elle China，2006年4月，圖版
AD Spain，2007年10月，圖版預估價：
HKD 1,500,000 - 2,000,000
TWD 6,150,000 - 8,200,000
USD 192,300 - 256,400

賞析：

王廣義是中國當代舉足輕重的藝術家，畫風走政治波普路線，運用這項美國當代藝術形式，將文革時期的影像或代表圖像，與西方消費主義為人熟悉的圖像並置，展現出另一種新穎獨特的中國風格。不論是獨裁革命者的影像，或是西方消費品牌的圖像，王廣義都對這些生活中常見的符號及角色提出諷刺與質疑。他所創造的畫像體現中國當代的社會難題，即是糾纏著過去，又努力思索著未來。

這幅2004年創作的《永放光芒》回歸到簡約的創作形式，王廣義開始去除波普畫作中西方經典商品的品牌標誌，留下具有歷史意義的肖像，以強烈、粗獷的木刻式筆法，重新解構文革時期的政治圖像，將農工兵的形象與政治招貼的表現手法巧妙結合在一起，探討社會主義意識型態下文字話語的渲染力量，以及充斥矛盾、衝突的中國社會現象。
 王廣義（中國，1957年生） 人民戰爭方法論之三2004
油彩 畫布
130 x 140 cm
簽名左下：2004年 Wang Guang Yi 王廣義
預估價：
HKD 1,000,000 - 1,600,000
TWD 4,100,000 - 6,560,000
USD 128,200 - 205,100 王廣義（中國，1957年生） 大批判系列─皮爾．卡登2002
油彩 畫布
50 x 40 cm
簽名畫背：2002 Wang Guangyi 王廣義預估價：
HKD 190,000 - 280,000
TWD 720,000 - 1,060,000
USD 25,000 - 36,800
成交價：
HKD 336,000
TWD 1,244,444
USD 43,188

賞析：

王廣義的大批判系列已公認為當代中國文藝運動中最具爭議的代表性作品。融合1975年前舊共產主義與1960年代紐約波普運動的藝術形式，王廣義的作品在當代中國藝術中佔據不可或缺的中心地位。從1990年代初，他剛一推出「大批判」系列作品，旋即在全球獲得成功。王廣義的作品現居於當代中國頂尖藝術收藏品之列。

此幅《大批判系列─皮爾．卡登》作品是該系列的標誌性代表。作品以平面風格繪製波普藝術，包含政治波普的所有元素，是王廣義引發了這場中國當代藝術運動。在作品畫面中心，是個巨大、堅定的無產階級工人形象，這一形象直接來源於文化大革命期間的工農兵。這是個面帶微笑、威武有力的形象，他身體每一處中都透露著精神。他似乎是邀請我們去明白些什麼或參與些什麼。

隨即，使我們驚訝的事實是，工人並非揮舞他本行業的工具。與拿著木槌或錘子相反，他一手舉著抄寫筆，另一隻手拿著一本不小的紅皮書。這一形象通過它緋紅色的背景得到加強，啞光黃和啞光綠的使用凸顯它做舊的質感。這幅作品蓋滿重複的如監獄犯人一般的身份編號。在畫面的底部，印著皮爾．卡登，這一標誌性的西方品牌，在2002年中國剛開放時這一品牌就深入人心，而這一年，這幅作品也剛完成。

《大批判系列─皮爾．卡登》徹底地體現了王廣義的諷刺。每幅圖畫及細節上顯而易見的荒誕處理，凸顯了王廣義對當今中國根本上的諷刺性觀點，荒謬的革命宣傳將被西方消費主義所替代。
  王廣義（中國，1957年生） 大批判系列—藝術國族2005
油彩 畫布
140 x 180 cm
簽名畫背：2005年Wang Guang Yi 王廣義 140 x 180cm
預估價：
HKD 1,200,000 - 2,000,000
TWD 4,920,000 - 8,200,000
USD 157,500 - 262,500
成交價：
HKD 1,440,000
TWD 5,921,053
USD 184,852

來源：

私人收藏，美國
現有收藏者得自上述來源

附藝術家親筆簽名之原作保證書

賞析：

王廣義的作品是中國當代藝術界最被認可，最受賞識者之一。他被稱為後1989「政治波普」先驅，反映出美國「波普藝術」的「平面風格」，並與新中國類似的動力與活力產生共鳴。王廣義一直在探索圖片的荒誕性，他將文化大革命時的宣傳圖片與西方的消費主義符號相結合，作品極具諷刺意味。

王廣義於1956年生於黑龍江省哈爾濱市，他與同時期的人一樣，也生長在文化大革命的混亂中，親眼目睹邪教般的英雄崇拜主義之力量和荒誕。直到1977年，他才接受教育，進入浙江美術學院。這時中國開始向西方敞開國門，王廣義很快就被美國城市文化的「波普藝術」吸引。他開始研究日常中尋常百姓的活動，將它們以單色平面風格繪製下來，成為他作品的標誌。

中國對外開放初期，當代藝術界充滿了活力及興奮感，尤其是北京。各種先鋒藝術被藝術家們接受，但當局仍心存疑慮，對一些自發且無法控制的事情加以反對。1989年是一個分水嶺。兩個事件對中國藝術界有著深遠影響。先鋒派藝術首展獲准在北京中國美術館展出。這對於一個深受傳統和保守約束的社會而言，是一次重要的事件。這次展覽因一名女性藝術家朝著她的作品開槍，因此在開幕當天就宣告結束了。當局警告藝術家，這種公開批判是不被允許的，在藝術作品中評論社會和政治將被嚴格處理。同年6月，天安門事件爆發。隨後兩年內，社會變得十分安靜，藝術界出現「新藝術」也將帶來政府當局強烈反彈。

1990年代初期，當代藝術重新出現，公開評論社會與對腐敗系統的苦悶，憤怒以及批判表現卻消失了。藝術家們發現一種具有中國特色的探索社會方式；諷刺與幽默。「政治波普」吸納了諷刺，而這一行動的先驅就是王廣義。儘管在作品和表現形式上看來十分簡單，但由於藝術家們採用文化大革命時期的肖像，因此「政治波普」實際上是當代中國社會的深刻反映。

我們今天看到的就是王廣義從此時開始創作的「大批判」系列。以軍人，農民和工人的肖像宣傳畫進行描繪，將政治宣傳符號與西方品牌結合，這個系列成為全世界最知名的作品之一，將王廣義推上中國當代藝術運動的前沿。政治宣傳的無產階級形象取自文化大革命的宣傳海報，用筆替代槍和其它武器。背景通常為紅色，表現共產主義與鮮血。加上西方消費主義品牌，將表面上不同的兩種體制相結合，產生強烈的諷刺效果。王廣義稱此為「解構主義」，將背後涵義看似荒誕但極其真實的表現出來。

藝術國族是王廣義「大批判」系列中的經典代表作。這幅作品中央是一群武裝的農民和員警，充滿極大的緊張感和戲劇感。他們手持槍，刺刀和一本小紅手冊，臉上凝重的表情以及他們挺進的動作構成恐懼和潛伏的暴力感。紅旗和黑色的天空烘托了這種不祥的氛圍。然後，在這極富諷刺意味的場景中，「藝術國族」的畫面上部以象徵純潔的「白色」繪製。王廣義將戰爭與藝術這兩種不能相互脫離的人類活動相結合。底部右手邊相同風格的白色箭頭似乎在預示著前進的方向。  
 王廣義（中國，1957年生） 大批判系列—Channel V2002
油彩 畫布
120 x 150 cm
簽名畫背：王廣義 2002年 Wang Guang Yi
預估價：
TWD 4,000,000 - 6,000,000
USD 122,300 - 183,500
HKD 941,000 - 1,412,000
成交價：
TWD 5,040,000
USD 156,716
HKD 1,214,458

賞析：

1990年代末，王廣義創作了「大批判」系列。王廣義對於文化大革命宣傳招貼以及西方品牌中的肖像崇拜提出了質疑。以刻畫軍人、工人和農民的偶像形象，王廣義把這些形象與一些世界最著名的品牌名稱並列排放，啟發觀眾對消費文化的觀察。

《大批判系列—Channel V》主要刻畫了大量的年輕無產階級學生、軍人、工人和農民，他們都是革命的英雄，穿著傳統的革命裝束，充滿熱情地聚集在一起，揮舞著他們的小紅本書。他們在集會中狂熱地呼喊，而他們微笑和歡快的臉龐看上去完全無害。集會的發言人並不在台上，而Channel V的品牌似乎是這群擁擠的人群的焦點。藝術家的批判似乎顯而易見：一個空虛而腐敗的體系極易被其他體系所取代。

王廣義的油畫採用了波普藝術的「平面風格」，採用相同的單色以獲得突出的效果。紅色背景代表了共產主義，同時也暗示了血和流血。畫中人物以尖銳的單色刻畫，身著相同的帶有毛主席衣領和紅色勳章的黃色制服。覆蓋著整個畫布的範本化、重複數位進一步暗示了同一性的概念及個性的缺失。

王廣義對於共產主義制度的評論是深沉而深刻的。在文化大革命中成長，王廣義切身地體會到無所不能的領袖所具有的權力和權威。人群臉上狂熱的表情將被他們對西方品牌的崇拜所取代。 
  王廣義（中國，1957年生） 戴爾2005
油彩 畫布
60 x 70 cm
簽名畫背：2005 Wang Guangyi 王廣義
預估價：
TWD 800,000 - 1,100,000
USD 24,500 - 33,600
HKD 188,000 - 259,000
成交價：
TWD 1,320,000
USD 41,045
HKD 318,072

賞析：

利用文革時期的圖片和形象，結合西方消費主義知名品牌，王廣義為我們生活中的符號角色，以及它們控制我們的力量提出頗具諷刺又寓意甚深的問題。共產主義宣傳畫意識形態的力量，結合西方商標品牌的刺激吸引力，似乎在暗示，人民在權威操縱鋪天蓋地的宣傳畫面前是無能為力的。

王廣義還提出了一些關於藝術家角色的重要議題。文革期間，藝術家唯一的作用，就是繪製數百萬張繪畫的宣傳畫，為傳達四人幫指示意識形態而服務。不過，藝術家對於社會事件應該更具批判性，事實上藝術家需要批判的眼光檢視社會、權力及權力所造成的影響。

這幅畫的主題是兩個文革時期人物的形象：一位領導正在向下屬傳達思想體系，下屬將受命把這些信仰強加於人民，而領導在無處不在的宣傳畫中被描述成神一般的角色，兩位主角的表情都十分嚴肅，下屬接受了任務後，兩人緊握的雙手顯示出正在進行的事情攸關重大，而的確如此。年輕人佩戴的清晰顯現的中國四人幫臂章標誌說明很明顯他是個紅衛兵。紅色背景也暗示著一切都屬共產主義，但同時也暗示著流血，在強加意識形態的進程中時有發生。

戴爾的商標印在畫的左上角， 黑色的背景和白色的字體和神秘的宣傳畫人物形成強烈的對比。背景、人物／符號、以及傳達的訊息，一切都呈現著鮮明的對比。但它們的作用又是一致的，那就是它們都是各自意識形態系統的傳達者。 
   王廣義（中國，1957年生） 可口可樂（三聯幅）2005
油彩 畫布
120 x 450 cm
簽名中下：2005年 Wang Guang Yi 王廣義 2005年
預估價：
TWD 9,000,000 - 12,000,000
USD 275,200 - 367,000
HKD 2,118,000 - 2,824,000
成交價：
TWD 14,400,000
USD 447,761
HKD 3,469,880

賞析：

王廣義1956年出生於黑龍江省的哈爾濱，在文革中度過了他的成長歲月，對他的藝術創作產生了深遠的影響。1976年文革結束，他開始接受教育，在1977年進入浙江美院，1984年畢業。畢業時，他深受美國都會文化中波普藝術的影響，以平板風格及這一風格的單色調顏色為起點，王廣義的第一幅作品展現了普通人的日常生活。

十年文革過後，1977年中國向世界敞開大門，當代藝術得以蓬勃發展。各種思想紛紛由國外引入，曾經被迫為文革宣傳的藝術家們，特別渴望創作及自由表達。他們熱切歡迎西方的前衛藝術，以此來表達個性，社會關注內心世界和藝術家與社會關係。

1989年，當代藝術的時代似乎到來，前衛藝術作品首次被批准在北京國家博物館展出。這是當時藝術界的盛事，對其作品藝術性的認可。但是，災難接踵而至，在展會開幕式上，一位藝術家在現場開槍。展覽隨即關閉。當權者開始公開敵視藝術家們，警告不再寬容任何批評，迫使藝術家轉入地下。藝術家社團走向破裂，思考並尋找新的方向。1989年6月，更惡劣的事件席捲了天安門。經受打擊之後，整個社會趨於平靜。過去十年的激情和能量遽然而止。如果要生存，就要保持安靜！

在此後的兩年裡，整個藝壇變得沉寂。開放地探索當代社會、個人的人際關係，或是批判腐敗的官僚和社會體系，這樣的事情已經銷聲匿跡，因為這些行為會導致那些當權者的強烈反對。藝術家們耗費兩年時間來反思、反省，他們思考了怎樣表達他們內心最關注的東西，並且把權威者的憤怒透過他們的畫作表現出來。漸漸地，藝壇在1990年代早期又逐步復甦。然而對於焦慮、憤怒、批判，還有對於腐敗體系的直接評論已經不見蹤影，取而代之的是調侃和諷刺。諷刺的「政治波普」和調侃的「玩世現實主義」應運而生。

在這段時間，王廣義開始創作著名的「大批判系列」，這個系列源自於他早期平面波普藝術作品。王廣義從「文化大革命」的社會主義藝術海報中選取元素，這些海報讚頌了英雄們，還讚美了一些行為，它們出自一些理想化的形象：毛澤東主義、士兵、工人和農民。繪製圖像時，都採用單色背景，通常使用紅色，以此暗示了它的共產主義成分，但是這些紅色從來都和血腥毫無關聯。在這之後，王廣義在帆布上創作了一個西方品牌名稱，就是把來自於兩個不同系統的一些圖示融合在一起，提出了深刻的問題。權威人士們也很難反對這些倍受尊敬的形象。雖然不很贊同這位當代藝術家具有諷刺意味的弦外之音，但卻無法否定這種藝術形式。

繼「大批判系列」之後，王廣義想要回歸到他自己所說的那種「最初始的狀態」。 他寫道：「從概念上來說，這個回歸原始表現方式的過程對我來說，是回到最初意識形態的世界觀，它在我最初接受教育的時候就一直指導著我的思想，並且影響了之前我所學到的一些對待問題的看法。事實上，也可以這麼說，我現在做的所有工作都和『回歸原始』這個想法有關，將事物最大限度地簡化。以前，我從沒這樣想過，但現在跟隨著我自己成長發展的軌跡，我意識到這對於一個藝術家而言，是如此關鍵。」（《王廣義：英雄主義的神話》漢雅軒，香港，2004年出版，頁5）可口可樂三聯畫便是王廣義在這段新時期的作品。

自2004到2005年，這種大尺幅的三聯畫是王廣義持續關注的事物的成熟表現，也是對於權力的象徵和行使霸權主義的關注。最赤裸裸的「可口可樂」形象飽含張力，它充滿了對於圖示真正意義的探索。

深黑色的背景強調了宣傳海報中毫不妥協的革命英雄人物形象。這幅作品中主要的形象是一位年輕的革命女戰士，彎曲著膝蓋，帶著步槍。這個姿勢看上去有點威脅的意思，也很危險。她把槍瞄準了人群中的某一個人，此刻，我們是否親眼見證了一場處決呢？兩邊的兩群人似乎都沉浸在各自的活動裡，沒有人注意到可能將要發生的暴力事件。這種對人物形象的曝光處理增加了整個畫面的緊張氣氛。

可口可樂的商標則用單色來描繪，並且是已經褪色的感覺。這種灰藍色的色調顯得厚重而壓抑。灰藍色很諷刺地佔據了整幅作品，它集中在中心的位置，從而延伸到下面的場景。作為西方消費主義的象徵，商標似乎和下方那個危險的場面形成了鮮明的對比。

在王廣義早期的「大批判」系列中，「可口可樂」失去了它暖暖的喜氣。這幅作品中，他似乎把更多精力地集中在對真理和大自然的力量的檢閱。革命形象的圖示產生的視覺誘惑，以及無人不知的西方商標（可口可樂），都無法掩蓋真實的大自然力量，及其腐敗與破壞的能力。   
  王廣義（中國，1957年生） 路易威登2003
油彩 畫布
40 x 50 cm
簽名畫背：2003 Wang Guang Yi 王廣義
預估價：
TWD 950,000 - 1,300,000
USD 28,400 - 38,800
HKD 221,000 - 302,000
成交價：
TWD 885,000
USD 27,064
HKD 209,716

賞析：

王廣義是中國當代舉足輕重的藝術家，畫風走政治普普路線，運用這項美國當代藝術形式，將文革時期的影像或代表圖像，與西方消費主義為人熟悉的圖像並列，展現出另一種新穎獨特的中國風格。不論是獨裁革命者的影像，或是西方消費品牌的圖像，王廣義都對這些生活中符號的角色提出諷刺與質疑。他所創造的畫像體現中國的當代難題，即是糾纏著過去，又努力思索著未來。是否只是轉換一套象徵符號，或只是改變一下麻木心靈的方法？

「大批判」系列 –《路易?威登》這幅畫的畫面主要由一位巨大如高塔般的礦工佔據，當時勞工階級受到廣泛宣傳，礦工是文化大革命當中主要標榜的「好公民」。畫作從低角度切入，將礦工表現得強壯莊嚴，猶如神祇一般，源自於典型普遍的毛澤東時代海報。畫中礦工緊握鐵鍬，鐵鍬特別用較近的角度放大，透過扭動主角的肩膀以及右手臂，強調他的力量。帶著禁慾主義又勇往直前表情，礦工展望未來，但未來是什麼呢？是一個受到路易?威登這類消費品牌主宰的社會嗎？畫中印刷著重複的號碼，令人想起毛澤東想要以號碼取代中國百家姓的計畫，或者也可能有諷刺批評西方沉迷於金錢的意味。 
 王廣義（中國，1957年生） 大批判系列－康寶湯罐2000
油彩 畫布
200 x 175 cm
簽名畫背：for Anthony and Wendy Wang Guang Yi 2000年 王廣義
預估價：
HKD 3,000,000 - 4,500,000
TWD 12,300,000 - 18,450,000
USD 384,600 - 576,900
成交價：
HKD 1,770,000
TWD 7,695,652
USD 228,387

賞析：

王廣義作畫以政治普普風（起於1990年代早期的藝術運動）為主，採用文革時期的影像或標誌，展現對社會的諷刺與質疑。經過十年的文化大革命，自1977年中國開放之後，當代藝術大鳴大放，許多藝術家採用前衛風格表達他們的當代想法與個人風格。但是，政府並不接受這些藝術創作，認為過於強調個人而且質疑現代生活。1980年代期間，中國藝術界經歷一番重整，藝術家聯合起來加入民主抗爭的行列。直到1989年情況有所轉變，中國當局准許在北京國家博物館舉辦第一屆官方前衛藝術展，然而開幕當天卻有一位裝置藝術家當眾開槍，展覽立即腰斬。

槍擊事件導致中國藝術界停下腳步，思考未來的方向。但是，1989年6月天安門事件爆發，接下來幾年社會聲音一片死寂。藝術界似乎意識到開放性問題或質疑過多，也可能導致一發不可收拾的狀況。1990年代早期，當代藝術復甦，之前作品內的滿天怨氣、憤怒與追尋煙消雲散，取而代之的是一種非常中國式的嘲諷與幽默。政治普普中最為著名的便是王廣義，他的創作以諷刺為題，而其他創作方向，例如玩世寫實主義則以幽默為主。在許多方面，這種玩世不恭的嘲諷更能穿透東方人的思維，但是政府卻無從反對他們使用那些社會中備受尊崇的圖像。

「大批判系列」畫作中，王廣義結合文革時期社會主義藝術海報圖像，和西方消費主義的圖像象徵。毛澤東主義中強壯、禁慾與理想主義的角色，包括軍人、工人和農民，與西方消費主義的熟悉圖像並列，更在西方主義的圖像上清楚畫上「NO」。將滿腔熱血的革命圖像與鉅量的消費主義符號放在一起，似乎充滿矛盾，但是王廣義卻利用這些符號，傳達出中國現在的掙扎，既要應付過往的問題，又希望勇往直前。畫作似乎也表達出這兩組符號其實都是危險的，但這只是粗淺的解讀。有別於多數西方人，對許多中國人而言，包括王廣義，文化革命並不是非黑即白的史實，回首文革，許多中國人對這段時期有種懷舊情感，儘管其中包含著恐懼，但也是一段既無工作也無學校的簡單日子。這是一種道地的中國情愫，許多事情雖互相矛盾，卻又是能夠容忍的矛盾情況。正如王廣義所說，他每天喝可口可樂，但是可口可樂也是他最常使用的符號之一。到底他是真心批評，或只是想激發我們發出疑問呢？他的作品實在充滿象徵意味。

表面上來說，王的風格可視為普普藝術，有普普藝術大師沃荷和李奇登斯坦的風格，將每天生活中的符號坦然以普普藝術風格傳達出來。但是他的作品，自1990年代開始在中國所產生的革命影響，與普普畫家在1960年代美國所產生的無異。傳統中國藝術非常保守且深具傳統色彩，偉大的藝術通常來自於模仿前人，因此，採用西方藝術家的畫風本身就是一種反動與前衛大膽之舉。王廣義的畫作有別於西方普普藝術家，他採用極具中國意味的複雜符號，既令人熟悉，卻又代表全然不同的意義。

《大批判系列─康寶湯罐》以軍人、工人和礦工這三個文革時期最為強烈的禁慾角色，也是毛澤東時期到處可見的政治宣傳海報中，最為人熟悉的圖像。他們前眺未來，但那是怎樣的未來呢？是西方的消費主義嗎？工人以強力反抗的姿勢舉起右臂，似乎在說：「No」。軍人和礦工則微笑著看著未來，那是處處可見康寶罐裝番茄湯的世界，這正是王廣義作品中時時可見的二分法。我們應該歡迎新世界的消費主義或是徹底拒絕呢？答案絕不簡單，正如同歷史事件沒有絕對的對與錯。礦工握著一支大筆，取代原先政治宣傳海報中的槍枝。畫作中再次蘊含如謎般的意義，是文字的力量大於蠻力嗎？是否代表藝術家可以運用文筆帶領我們找到真理呢？

《大批判系列─康寶湯罐》畫作中以湯罐的口味：「Tomato」（番茄）字樣，取代了「大批判系列」當中慣有的「No」。當然，「Tomato」聲似「No」，這樣的文字遊戲帶給觀眾一種會心的玩味。最重要的是，工人的拳頭正好打在「Tomato」字樣的第一個字母上。番茄對中國人來說只是一樣水果，自然無法理解「番茄湯」的意義。是否再一次傳達出反對西方文化滲透呢？

「大批判系列」的所有畫作都以模板印刷重複的數字覆蓋。1950年代，毛澤東推行「大躍進」，曾經考慮以數字代替姓名，並在許多地區試行，每一位工人的背上曾經因此縫上數字，堪稱「去個人化」之最。同時，消費主義國家也大量使用數字：價格標示、銀行帳戶數字等。王廣義似乎再一次發人深省地質問：「我們是否接受以數字為我們分類呢？」

王廣義是1990年代新當代藝術發起時的主導人物，他帶頭率先採用西方風格，將之塑造成中國年輕藝術家表達疑問、憂慮、經驗的作品。「大批判系列」將現代寫實主義帶進全新紀元，也成為中國後文革的一大特色。

  按一下顯示大圖王廣義（中國，1957年生） 友善列印V2005
油彩 畫布
60 x 70 cm
簽名畫背：2005年 Wang Guang Yi 王廣義

預估價：
TWD 3,200,000 - 4,800,000
USD 110,400 - 165,500
HKD 820,500 - 1,230,800
成交價：
TWD 3,304,000
USD 108,666
HKD 848,049

賞析：

王廣義出身浙江美術學院（今中國美術學院）油畫系，他的藝術歷程始於1980年代的後古典系列，對熟知的西洋名作進行改造。 1989年首度借用「毛澤東」的形象，成為中國政治波普藝術的第一人。而1990年代初的「大批判」系列，將文革政治符號與西方主流商業標誌並置，傳達社會主義的文化視覺經驗。他無意於探討藝術性的問題，乃是表達出一個時代的特寫。中國藝術評論家呂彭認為，王廣義的「大批判」已足以成為重要的歷史文獻，可視為後冷戰時期的形象關鍵詞。

藝評家黃專認為，王廣義的圖像十分準確地傳達出當代性的各種矛盾經驗：「從莫名的信仰到憤怒的解構，從英雄主義的氣概到消費主義的時尚噱頭......他喜歡不斷創造一個個視覺懸念。但在人們還來不及猜到謎底時又將他們打破，對於藝術史而言，他屬於那種充滿力量但又無法捉摸的藝術家。」王廣義坦言對群體與公共議題的關注，超過自我的探索，某種意義上他自認其藝術是「集體智慧的產物」，或是「公共話語的產物」。在此幅《V》作品中，以文革時期宣傳畫裡傳統青年的形象，和這個全球知名的流行音樂頻道品牌，作了巧妙的結合與對照，畫裡散見著代表金錢消費的符碼，帶有消費文化的反諷意味。 
  按一下顯示大圖王廣義（中國，1957年生） 友善列印大批判－吉列2004
油彩 畫布
150 x 120 cm
簽名畫背：2004年 Wang Guangyi 王廣義

展覽：

「明日，不回眸──中國當代藝術」，關渡美術館，台北，展期自2005年4月29日至5月29日

圖錄：

《明日，不回眸──中國當代藝術》，關渡美術館，台北，2005，彩色圖版，頁42預估價：
TWD 5,200,000 - 7,000,000
USD 159,100 - 214,100
HKD 1,239,000 - 1,667,000
成交價：
TWD 6,034,000
USD 186,696
HKD 1,459,956

賞析：

80年代更多的人在向外界、向歷史、向鄉土尋求思想和情感資源時，王廣義也曾是標準的文化烏托邦主義者，他早期的作品一直在製造一種秩序、冷峻、簡練的風格 。但他自己卻說：「那時一直有一個困擾的問題 ，就是別人說我的作品好，而我自己為什麼不激動？」後來他試探著撿回了一些熟悉的、曾被拋棄的手法，1988年他畫了三幅毛澤東像，這讓他在1989年的「中國現代藝術展」上大出了風頭，也是他以後作品的真正起點。他發現，從一手經驗出發的創作，「才給人自信，做出來的東西也完全不一樣」。1993年，他以「大批判」參加威尼斯雙年展時，已經完全不再做風格上的努力，而是直接用拼貼手法製造圖像。王廣義的「大批判」系列在中國當代藝術史上的學術地位無可爭議。面對「文革」大批判文化向新消費主義文化的轉變，藝術家所作出的獨具特色的闡釋，充滿了智慧、幽默和強烈的視覺吸引力。他對波普藝術圖像風格的個人化闡釋已形成了一種獨特的中國風格和符號，也可以說，「大批判」形象已成為王廣義藝術的世界符號。

在「大批判」系列裡，王廣義引用了一種已經失效的鬥爭姿勢來重新闡釋消費文化現實，構成一種虛擬的、不真實的批判。世界名牌在這裡都改變了其本來的特徵、屬性，也改變了與現實的關係，而被消費文化浸染與政治扯上了。這些畫面常常引起人的矛盾情緒，面對物欲橫流的物質社會和商業化海報的強烈視覺衝擊，政治成為藝術家最先想到的調侃物件，在彼此消解的結構下表達了藝術家鮮明的個人態度。
  按一下顯示大圖王廣義（中國，1957年生） 友善列印大批判—VOLVO2004
油彩 畫布
200 x 300 cm
簽名畫背：2004 Wang Guangyi 王廣義

預估價：
TWD 3,000,000 - 4,000,000
USD 93,800 - 125,000
成交價：
TWD 6,930,000
USD 206,989
HKD 1,602,683

賞析：

經歷過文化大革命的人，對於大批判的宣傳畫、樣板戲，必然留有深刻的印象，當時是藝術須為政治服務的年代。宣傳畫裡的人物若非熱情激昂的工農兵，就必須是偉人的圖像。這種特殊的時代符號，已成為中國人的集體記憶。從今日的角度來看，這類圖像已是過時的英雄主義象徵，是一種虛無的、荒唐的批判。西方資本主義的商品及大眾文化，逐漸進入社會主義的中國，也形成一種新的英雄主義。

中國前衛畫家王廣義看出這種資本主義的轉向以及文化的入侵，也清楚地理解：藝術其實是帶有政治性和策略性的。他自1990年代初期發展出「大批判」系列作品，在這該作品中沒有存在所謂藝術性的問題，它們象徵著一個時代的特寫。中國藝術評論家呂彭認為，王廣義的「大批判」已足以成為重要的歷史文獻，可視為後冷戰時期的形象關鍵詞。

政治波普是中國前衛藝術發展中一大重要風格，其影響力至今仍在蔓延。最早的中國政治波普，集中在1992年的「廣州油畫雙年展」。不過，在此之前王廣義就畫出具有典型的政治波普作品了。王廣義是中國政治波普的先驅藝術家，在北京中國美術館「89中國現代藝術展」中，他以黑色畫了一個巨大的毛澤東肖像，再打上紅色方格，他挪用文革時著名的肖像圖騰，因此可稱為是中國最早的波普藝術品。

1993年，王廣義首度以「大批判」系列作品受邀參加第45屆威尼斯雙年展，他以強烈的時代符號象徵，犀利的語言及圖像，受到國際藝壇的矚目。在〈關於90年代以來我的工作情況〉一文裡，王廣義提到「大批判」的創作自述：「在《大批判系列》中，我將『文化大革命』中的工農兵形象與今天我們生活中那些引進的，滲透到大眾生活中去的商品廣告圖像相結合，使得這兩種來源於不同時代的文化因素，在反諷與解構之中消除了各自的本質性內涵，從而達到了一種荒謬的整體虛無。」（摘錄自《王廣義信仰的面孔》，斯民藝苑，新加坡，2001出版，頁6）

中國資深藝評家栗憲庭，評價王廣義是政治波普的先導，1980年代中國現代藝術代表人物，曾經〈王廣義與政治波普〉一文中，提及對他的「大批判」系列作品的看法：「作為一種標誌，王廣義的《大批判》系列，將文化革命中群眾美術的宣傳畫『大批判』，與在中國流行的西方商品的標誌這兩個極不同的流行符號—政治的與商業的—對立地並置起來，既與國際政治波普有共同之處，又代表了中國特有的反諷的語言特點。」（同上註，頁7）

2004年完成的《大批判──VOLVO》作品，王廣義批判的對象是瑞典汽車廠牌富豪 VOLVO。VOLVO成立於1927年，今日世界第二大重型汽車製造商，僅次於德國的賓士。據報導， VOLVO從1993年進入中國消費市場，銷售持續成長中。在經濟全球化的浪潮下，奉行共產主義的中國早已資本化， VOLVO的品牌響徹世界，代表西方資本市場的龍頭之一。為工農兵服務的樣板宣傳圖像，振奮人心似地高高舉起宣傳語錄，有一種時空錯置的唐突感。畫面裡散見印刷體的數字符號，代表著金錢的符碼。商品被神化，成為一種嚮往的對象，藝術家在畫裡也進行了一場消費文化的大批判。