中财网邮政银行存款活动方案:法国画家弗朗索瓦.布歇作品欣赏
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法国画家弗朗索瓦·布歇作品欣赏
转自：网易 - 李梨的日志
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国洛可可艺术代表画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极至的画家。
狄安娜出浴这是一幅典型的法国罗可可风格的代表性绘画。布歇是路易十五时期的一位宫廷画家，曾得到当时的蓬巴杜夫人的庇护。布歇的作品擅长表现喜庆场面，充满了生活的快乐情调。他较少描绘战神之类的神祗，而喜欢表现取材于神话故事的富有魅力的形象，这就是为什么布歇给我们留下的众多维纳斯绘画作品被冠以“小客厅的维纳斯”之名的原因。
布歇描绘的女性形象人体比例恰到好处，是充满青春活力的喜悦的裸体形象。画面由于使用了精巧妙的色彩烘托而常常显现出温暖而柔和的基调。
维纳斯的胜利
蓬巴杜夫人
梳妆的维纳斯 画中的维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中。她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感”。
奥莫尔菲小姐
日落这幅神间欢乐的画面是布歇融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和罗可可的享乐主义精神创作而成的。画中女神和爱神在云海中翻腾雀跃，呈现出一派爱与美的欢乐景象。
在歇息的牧羊人和牧羊女
德·蓬帕杜尔夫人布歇除画了大量的神话题材和裸体女性画以外，还画了不少宫廷人物肖像，代表作品有《蓬巴杜夫人》。德·蓬帕杜尔夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。
水车
维纳斯的梳妆这里的维纳斯是用鲜花与丝绸锦缎包裹起来的贵妇。她矫揉造作，让伺候她的宫廷女伺为她梳妆。为了表明她是美的象征，画家又添画了丘比特小爱神。哲学家狄德罗对这位画家进行过猛烈的抨击。在他评论官方举办的沙龙展览会和《论绘画》等文章里曾写道：“他的女神的风韵是从德桑的媳妇（当时的名妓）学的”，“我敢说，高雅、正直、真诚、朴素等观念，对他几乎已经是生疏了”。
亚莫的教育
捕猎后在休息的狩猎女神
雷那多和亚美达
维纳斯的爱慰
潘与西黑涅克斯
睡觉的牧羊女
逃往埃及途中的歇息这是布歇创作的传统题材的油画。圣约瑟牵着毛驴，惊恐不安地四顾周围，圣母则安祥地在帐篷外读着圣书，圣婴耶稣在地上爬着玩，诸多小天使则在周围飞翔，有的则与耶稣一同玩耍，使凄凉的荒郊野外顿时有了生气。这虽然是宗教题材的绘画，却具备了风俗画的特征，反映了当时人们对艺术的新要求。
午餐洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种，画家沿用古典主义的艺术技巧，造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。
这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的洛可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。
情书
躺在沙发上的奥达丽斯克 描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。画中裸女丰润艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。
照亮人类之光基督是上帝派到人间的救世主，画面按对称的均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。
皮格马利翁和加拉泰亚传说库普罗斯王皮格马利翁不爱库普罗斯的女子，而爱上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格马利翁的痴情给维纳斯知道了，她立刻赋予雕像女子以生命，成全了皮格马利翁的爱情。
布歇在这幅画的下方描绘皮格马利翁的绘画雕刻工作室，安置一些雕刻工具和画具，右下角表现雕刻家突然发现自己的雕像有了生命十分惊讶，画面中央情节是维纳斯使雕像幻变成有生命的人，空中翱翔着小爱神，在朦胧的虚幻环境中，天上人间，人与神灵交织一起。
《火神伏尔甘突然出现在维纳斯和战神马尔斯面前》 神界最美的神，又施爱于人类的爱神维纳斯自己的婚姻却很不幸，她被宙斯令嫁给天界最丑的雷电之神（亦火神）伏尔甘，这是维纳斯所不能容忍的，于是她偷偷地和战神马尔斯相爱，与他生了一个带有双翼的小爱神丘比特，始终长不大的盲童，所以世上的爱情总有些悲剧和不如意之处。
在这幅画中主要描绘维纳斯和马尔斯正在偷情被维纳斯的丈夫伏尔甘突然发现时的窘境，这是一幅人性色彩浓重的画面，维纳斯的裸露玉体极富性感，画面冷暖色彩对比强烈，使维纳斯的形象突现于视觉感官。
中国皇帝上朝1742年，在欧洲艺术之都巴黎的一次沙龙上，四件油画作品吸引了几乎所有的眼球:《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》。贵族们争相收购，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。
中国花园这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。布歇并没有来过中国，画中的形象有的是合乎事实的，有的则纯粹出自他的臆想，令人不解的是，画家既然没有来过中国，又要画中国，必然要有所凭据，画中的形象具体是从哪里来的呢?据说这可能和当时东印度公司频繁的商务活动有关、该公司把丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇在巴黎可以轻易买到中国的物品。然而要想组合成一幅符合东方情调的画面，光有一些中国的物品是不够的，还需要符合真实情况的画面构思，而这又是不能凭空想象的。
根据布歇的作品织造的《中国集市》丝毛挂毯已知的、到过中国的传教士们关于中国的图画都是在布歇画完中国组画之后才为人所知的。看来，布歇对于中国形象的知识不是传教士那里得来的，这个谜团并不容易通过实证的方法加以解决。但若把布歇的中国组画放到整个18世纪欧洲社会痴迷于 "中国风"的大背景中来考察，布歇的作品也就不足为怪了。
《化妆》（1742），其中有中国的蒲扇、瓷器和花鸟屏风
维纳斯的凯旋（李梨根据网络资料编辑收藏）
布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。
以后，在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。顺便说一下，路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系就开始结识了各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。
因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。
布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢? 表现他的想象? 可是一个成天与最低等的妓女厮混的人又能想象出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女--笔者注)那里借来的。”
狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得很清楚：“布 歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上 层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一 切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈 的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。