平面设计兔子图案:梅云堂藏张大千画赏析

　　张大千《天竺覆斗牛》设色纸本　团扇扇面　立轴　1952年作 29.5 x 33公分 

　　天竺覆斗牛，即瘤牛也。原产于印度，及热带地区之特有牛种。其肩上有一肌肉组织隆起，状似瘤，故得名；又如量斗倒置盖背上，遂有“覆斗牛”之称。 

　　印度奉牛为圣物，严禁屠宰杀食，故城市乡镇街头皆有瘤牛闻荡，成为当地特有之民俗宗教风情。 

　　大千先生1950年到印度考察当地佛教艺术，亲身体验此异域风情，遂引此入画。目前最早见诸其笔下者，应是1950年“春孟”在阿坚达（Ajanta）所写。 

　　图中白牛俯伏草丛，傍依清溪涓流，一片清幽，正是画家借此以寄逭暑纳凉之意。他笔下的覆斗牛，头部狭长，额宽而特出，耳长大，双角高翘，背部隆起如驼峰尤见明显，足证他观察入微，写来形格神情逼肖，具解牛之妙！ 

　　本幅写于1952年夏，应在大千先生暂移香江时，为挚交高岭梅四十整寿而写。高氏肖牛，且覆斗牛乃神圣之物，故取印度亲睹之物入画，代华封三祝之意！ 

　　画中白牛侧卧，曲腿翘首、体格健壮，神气昂扬；桃树枝干横伸，枝叶交错而满缀嫣红，灿若艳霞，辅以绿茵细嫩，铺盖溪畔，其色清丽，在热闹中自生野逸之趣，虽扇面方寸天地，仍不掩画家经营之细意用心。 

　　   


　　张大千《宋人觅句图》设色纸本　立轴　1944年作 81 x 39公分 

　　“觅句图”乃历代画家所沿用的人物画题材，大千先生亦屡写之。综合其作品观之，或可慨括为两大类。一为采自陈老莲本的《桐阴觅句图》，图中见浓眉大眼，虬髯满腮的高士，以老木良石为几椅，坐于梧桐树下苦思。他笔下数本多出自四十年代晚期至五十年代初期。 

　　另一则以本幅为嚆矢，他自题曰《宋人觅句图》，谓取法钱玉潭，但构图似出诸参合古人而自创所得。画中高士捻须沉吟，傍倚石桌，手扶竹椅，桌上铺置水盂、砚台、笔管、花瓶等摆设，而侍女背向画面，双手轻拈素笺以待。从人物神情、动态以至物件摆设所营造的气氛都凝聚在得句挥毫前的苦觅过程。觅句乃风雅之事，但在画家精心编排布局下，却又似饱含张力，有一触即发之感。 

　　画家题跋中诟病宋人作画“累处在板”，但画中全出工笔，无论高士、侍女的开脸神情、衣服纹饰，以至几桌上各种器皿，无不勾划细致精微，线条流畅而精准。用色尤见大胆，侍女衣裙、水盂以及竹椅之靠背，俱填以殷红，其色灿烂耀目，惟与高士装束及几桌坐椅的天然色调相配，其雅淡平衡了朱红的鲜丽，画家称“虽复秾丽而清逸之气自在笔外”，这种谐协效果在此便体现无遗。 

　　   

　　                  张大千《题笺图》设色纸本 立轴　1944年 152 x 60.5公分 

　　1952年春，大千先生赴南美阿根廷，筹移家之举。得夫人自香江来函，感触分隔万里之遥，遂写下仕女画中之代表作《忆远图》，上书“云山万重、寸心千里”寄付徐雯波，以慰别离之思。 

　　此图乃仕女坐于竹制的椅子上，一手靠依椅背，拈笔待书；一手垂于膝上，握着摊开的卷轴，卷上洁白无迹，竟未写下片言只字！画中人心情复杂，神驰物外的思绪，在脸面神情、细微的肢体动作及物件巧妙的布置间，皆表露无遗。 

　　若与《题笺图》中的人物对照，可知此仕女造型乃源于本幅。制作时间距约八载，除发髻上的配饰、裙腰处的图案花纹略见差别外，余者皆大同小异，这也是画家笔下仕女的典范。 

　　《题笺图》尺幅颇大，在主体人物描划外，尚具足够空间添上背景，故画家补蕉叶、细草、幼竹伴衬，补缀岩石充作座椅，好让仕女可安坐其上。仕女开脸娟秀、细眉弯如新月，双目凝视若含无限幽思，唇点殷红，与髻上头饰之颜色相映照；其容其饰，明艳中流露典雅之风范，端庄中别具妩媚之韵，真古典美人之今现也！全画工笔写意相配，颜色鲜艳与雅淡互衬，悦目中又蕴含飘逸之趣，极见画家当时在青城山专志绘事之功力。 

　　画上题跋称“十儿颖补裙花”，即画家次子张心智。张家取“大排行”法计算，故兄弟的第二代皆一起排列，遂称心智曰“十儿”。先生绘画间有助手补缀花纹图案，多由子侄充当，如张心智、心一、心德等，他题跋时亦书名以记，此即为一例。 

 

　　张大千《红叶白鸠》设色纸本　立轴　1944年作 141 x 61 公分 估价：700万至900万港元

　　大千先生好写“红叶白鸠”，一为状记当年携自甘肃天水的红爪白鸦，一为以青城山诸树未霜先红作背景，借动植物共置画面，一通体雪亮，一灿若彩霞，正是“粉光霞彩相映带”，色彩对比鲜明，视觉效果强烈，纳诸画图，正是自然造化之功，聪明如大千者，焉能错过！

　　他早于四十年代中期已取此入画，本幅写于1944年8月，可能是此题材之滥觞。但最有趣者即题跋曰“……东观日出，西望雪山，欎为双绝，漫以此画代之”，原来他以红叶白鸠为旭日与雪山之化身，一红一白，足见其迁想之妙，借喻之奇，复替这题材平添一份色彩。

　　本幅以白鸠取代白鸦。白鸠体型丰满，肥呼呼似蜷缩一团，神态憨拙可爱，栖伏高枝，伴以红叶，一轻一重，奇趣顿生。画家在题跋中点明所写植物乃檞树，这与他一般泛称「青城樟、楠、漆树俱未秋先红」，以红叶笼统代之有别。笔下檞叶，呈窄长形，叶沿如锯齿状，底面向背色泽深浅各异，描划工致，脉络清晰，敷色自然，见秋深时序之态，极摄物象之逼真肖似。画中布局削繁就简，无繁技密叶冗赘，仅取主干并高低横枝各一，主干斜伸上引，横枝上下循相反方向伸出，上下左右自生呼应。故画面疏而不寡，主次有序，平衡之势遂见矣。画家还添寄生植物于主干下方，沿枝攀缠而上，其叶块扁而圆，光滑，色靛蓝，与檞叶互逞异彩，也是此题材色彩变化最丰富者。

　　又本幅署款“弘丘”，乃大千先生出家时所取的法号，他曾请方介堪刻“弘丘子”及“弘丘隐居”印，约于1940年。而署“弘丘”或“弘丘子”的少数作品亦见于四十年代期间。

　　

　　张大千《松声雷鸣》水墨纸本　立轴　1962年作 68 x 134.5公分

　　“《松声雷鸣》中只见大片泼墨，其上松枝数茎，则为粗笔焦墨，颇有风驰电疾之势。大千世丈与家父母及其他友人游日本名胜天桥立遇雨。一众既返旅舍，大千世丈兴之所至，未及更换濡湿的衣履，立即作画题诗。真挚的感受，付于淋漓的墨韵，令观者分享其冒雨冲风松间吟啸的豪情胜慨。”── 摘录自高美庆撰《梅云堂藏张大千画概说》

　　1962年春，大千先生结束巴黎之行，转赴日本，寓偕乐园，与当地友人遍游东瀛胜景。农历春分日，应老友庄禹灵邀约，往游“三绝景”，即宫岛、松岛及天桥立。

　　天桥立乃砂石积累而成的长堤岸，横贯海中，上植苍松，游人从西北的山上俯首胯下视之，若长虹贯天，自海中上伸入天际的长桥，故得此称。

　　先生甚好此景，有诗咏之。游毕下山时遇雨，狼狈不已，遂口占七絶一首以纪，日后屡书之赠友。诗中首两首屡有更动，原句为“不辨风声与水声，冷然挟我逐风行”；有改曰“知是松声是水声，冷然身似踏空行”；又“不是松声是水声，老夫身似御风行”。本幅写于游毕返偕乐园时，属较早之版本，无论“风声松声”又或“水声”，都是画家兴尽而作，随心所欲，不拘一格。

　　取“天桥立”入画者，多以此景之地貌特点为图，如本幅截取堤上松林一角，恐属仅见。

　　

　　张大千《峨嵋积雪》设色纸本　立轴　1946年作 106 x 37.5公分

　　

　　张大千《嘉耦图》设色纸本　立轴　1947年作 184.5 x 95公分

　　

　　张大千《空谷云峰》设色纸本　立轴　1945年作 161 x 63公分