装修后空气检测:十大名曲赏析

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/16 22:11:23

古琴十大名曲(请打开音响)

 



 

 

        第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》 。《神奇秘谱》中记载:晋代“桓伊出笛为梅花三弄之调,后人以琴为三弄焉”。梅花傲霜高洁的品格,是古今艺术创作的重要题材,常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明朝《杨抡伯牙心法》中指出用古 琴来表现梅花是最理想的。“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。”“三弄”之意为运用上、中、下不同部位的泛音三次重复演奏同一主要音调,用以表现梅花高洁安 详的神态。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见,故有“处处三叠阳关,夜夜梅花三弄”之说。《梅花三弄》分十段一尾声。三段泛音在前六段相间循环出现,作为梅花洁白、傲放的形象,曲调清新活 泼、节奏明快。第七、八段,音乐转入高音区,曲调高亢流畅,节奏铿锵有力,表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段,在低八度重复第七段的旋律,因而增添了它苍劲的气质。整个乐曲旋律清新、节 奏鲜明,刻画了梅花傲霜的高洁品格,此曲是一首千古流传的古琴名曲。
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        第二首《阳关三叠》源于唐朝琴歌曲,其琴歌谱留存至今。歌 词根据唐诗人王维的《送元二使安西》一词并有所发展。原诗为:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”因诗中有“西出阳关无故人”句,又重复三次,故名《阳关三叠 》。本乐曲据《浙音释字琴谱》,初见于宋,后在明朝时较为流行,曲中对友人依依惜别的真挚情感,作了细致入微的刻画。悠扬的琴声组合成一种空旷、荒芜的背景,节奏的改变,突出了诗人与友人之间话 别、嘱托的情景。最后友人在琴声中渐渐远去,全曲在悠远的情思中结束。
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        第三首《广陵散》名广陵止息。原东汉末年流行于广陵地区( 今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存琴曲,既可用于合奏,也可用于独奏。竹林七贤嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲为寄托。据《神奇秘谱》中言 ,此谱传自隋宫,历经唐宋,辗转流传于后。因其小标题名为“取韩”、“披剑”等,近代琴家多认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。据《琴操》所载:聂政,战国时期韩国人,其父为韩王铸剑误 期而被杀。为报父仇,上泰山刻苦学琴十年,漆身吞炭,改变音容,返回韩国,在离宫不远处弹琴,高超的琴艺使行人止步,牛马停蹄。韩王得悉后,召进宫内演奏,聂政趁其不备,从琴腹抽出匕首刺死韩王 。为避免连累母亲,便毁容死去。后人为琴曲《广陵散》加分段标题,乐曲所表现的情绪,与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。现存曲谱分四十五段:分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十 八段)、乱声(十段)、后序(人段)。此曲早已绝响,解放后才被译奏出来。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。乐曲以刚劲有力的注音和带有叙事性的音调开始。正声是全曲的主题,标题“徇物第八”,表现出一种压抑郁愤的情绪。“冲冠第九”、“长虹第十”以古琴中最强烈的拨刺手法,在一二弦同音奏出慷慨激昂的音调。“会光第十六”则是以泛 音与散音高低音强烈的对比,节奏逐步的紧缩,表现出一种英雄的气概。“投剑第十八”,运用拂的手法,恰似破竹裂帛,给人以惊心动魄之感。《广陵散》以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,受到琴 家们的推崇。
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        第四首《高山》据《神奇秘谱》解:高山、流水二曲,本只一 曲,至唐,分为二曲,不分段数。宋代分《高山》四段,《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事,《琴史》中列子云:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙志在高山,钟子期曰:‘巍巍乎,若泰山。’伯牙志在水,钟子期曰:‘洋洋乎,若江海。’伯牙所念,子期心明。……子期既死,伯牙绝弦,终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造,不必借助于文词,同时也说明琴曲很早就可以独奏。《高山》琴曲按书中记载分四段,琴曲音韵苍劲,曲调雄浑,使人如置身层峦叠嶂、千峰争夺之境,千百年来,一直受到人们的喜爱。
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        第五首《流水》据《神奇秘谱》解:高山、流水二曲,本只一 曲,至唐,分为二曲,不分段数。宋代分《高山》四段,《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事,《琴史》中列子云:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙志在高山,钟子期曰:‘巍巍乎,若泰山’伯牙志在 水,钟子期曰:‘洋洋乎,若江海。’伯牙所念,子期心明。……子期既死,伯牙绝弦,终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造,不必借助于文词,同时也说明琴曲很早 就可以独奏。现在流传多为《天闻阁琴谱》(1876年)清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》,他充分发挥了滚、拂、弹、注的手法,借以增强水势湍急、波涛汹涌的艺术效果,使流水的形象更为鲜明,故有 “七十二滚拂流水”之称,是近代流传最早的曲目之一。此谱分九段一尾声,实际为起、承、转、合四大部分。起(1-3段),通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音,表现了层峦叠翠,幽涧滴泉,清清冷 冷的奇境。承(4-5段)绵延不绝,富于歌唱性的旋律,犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转(6-7段)按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调,大幅度的滑音,伴以滚、拂手法,如瀑布飞流,汇成波涛翻滚的江 海。合(8段和尾声),运用承、转部分音调,造成呼应的效果,在人们耳际泛起波涛汹涌的余响,令人欣然回味。流水是一曲对祖国壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起一种进取 的精神。
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        第六首《阳春》传为春秋时晋国师旷或齐国刘涓子所作。唐代 显庆二年(公元657年)吕才依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》列《阳春》于上卷宫调,列《白雪》于中卷商调。在《白雪》解题中说:“《阳春》取万物知春,和风淡荡之意;《白雪》取凛然清洁,雪竹琳 琅之音。”乐曲以古琴特有的婉转悠扬,展现了春回大地,万物向荣,充满生机的初春景象。杨抡《太古遗音》认为,《阳春》是表现“万物回春,和风淡荡之意”,弹奏此曲要“冲和雅淡,不可铅华”。《 风宣玄品》所列分段标题为:气转洪钧、阳回大地、三阳开泰、万汇敷荣、江山秀丽、天地中和、莺歌燕舞、日暖风和、花柳争妍、锦城春蔼、帝里风光、春风舞雩、青皇促驾、绿战红酣、留连芳草;对于我 们理解此曲的情趣,有一定启示。《阳春》由于艺术性高、演唱、演奏难度大,因此能随着唱和的人很少,成为“曲高和寡”的曲子。今天,“阳春白雪”成为高雅艺术的代名词。
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        第七首《渔樵问答》最早见于《杏庄太音续谱》(公元1560年) ,数百年来为琴家所喜爱。乐曲通过渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣,表达了对追名逐利者的鄙弃。音乐用模拟和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景,并穿插效果性的手法,强调了捕鱼和伐木的劳动场面,而作者在对自然和生活讴歌的同时,抒发了一种“虽向往之,实不能也”的随想与感慨。《琴学初律》说此曲“曲意深长,神情洒脱。而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之矣乃,隐隐现于指下 。迨至问答之段,令人有山林之想。”
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        第八首《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》。琴谱初载 于明末《古音正家》(1634年),是近三百年来流传最广的作品。问世以后,深受琴家喜爱,经过加工发展,形成各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流行的多为七段,主要的音调和音乐形象大致相同,主题旋律起伏绵延,以静态美为基调而又充满动感,优美动听。基调是一种静美,但静中有动。曲调悠扬流畅、通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在空际里盘旋顾盼的情景。七段之中有“雁阵横 空”、“霜天雁叫”等小标题。其中“霜天雁叫”左手指法使用拉弦,以弦音模拟雁叫声、表现手法新颖别致。以古琴音奏出了一卷“秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣”的生动画面。曲调生动鲜明 ,也充分表露了乐曲借“鹄鸿之远志,写逸士之心胸”的旨趣,立意高远,听之天地一宽。
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        第九首《渔歌》存谱初见于《西麓堂琴统》,亦有人称之为《矣乃》或《山水绿》。题意据柳宗元“矣乃一声山水绿”诗句。据《杨抡太古遗音》解题:此曲表达“缘绿绮以写渔情,抚焦桐而舒雅况……沽美酒,醉卧芦花,视名利敝屣”的情趣。全曲共十八段,曲中有矣乃声和拍水声,“矣乃”一般解作船橹声或划船之声。乐曲曲调恬淡,琴韵悠长,意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型,通过移位及不同音区节奏变化,调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回,转而高扬,使人联想到放情山水,高歌矣乃的情景,第四段,用散音奏出深沉有力的音调;而至第八段再现时,则采用泛音弹奏,显示出一种飘逸的意趣。第十八段,短暂地出现了C徵调,为乐曲增加了新的色彩,最后终止在这一新调上,有“柳暗花明又一村”之妙。
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        第十首《关山月》最初见于《琴堂管见》,1931年刊于《梅庵琴谱》,是山东诸城琴家王宾鲁所传而流传较广的琴曲。经近人配以李白同名诗作,流传更广。乐曲以古朴自然、舒缓平静的旋律描绘出安静的月色。李白的《关山月》写尽了感伤之意,怀古之情“明月出天山,苍茫云海间,长风几万里,吹度玉门关”,跌宕起伏的曲调表达了诗人激荡的情怀,诗中有曲,曲中有诗,浑然一体。
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中国洞箫十大名曲赏析

 

 

        第一首《清明上河图》乐曲是根据宋朝画家张择端 的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院,此画以其宏伟壮阔的幅面,真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分:第一部分开卷 画是晨曦初露,郊外河边道上一支负重驴队,缓缓走来,行进在城道上。寂静村头,略呈寒意,房舍稀落,嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上,行人如织,桥下激流之中, 船家紧张忙碌,这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景:各行各业,应有尽有,街上行人往来不绝。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬,充分体现画卷的壮阔雄伟,旋律优美流畅,意境深长,让听者在 古典氛围中静静享受音乐的美妙。
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        第二首《凤凰台上忆吹箫》“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词 牌名,其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句:“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”,亦是古代流行一时的洞箫曲,与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐 名。关于凤凰台,其实还有一个很美丽的历史典故。吹箫引凤,乘龙而去,白日升天,后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史,“凤凰台上忆吹箫”也由此而来,表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福,直至 现在仍被人津津乐道。
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        第三首《玉箫声和》《玉箫声和》改编自南音古曲,其曲调自 始至终衬着拍板四平八稳的节拍,不疾不徐、古朴典雅,别具特色,充分展现了南音给人细细品味的特质。箫声婉转悠扬,让听者与音乐融为一体。
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        第四首《平湖秋月》《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代 表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色,使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月 夜西湖景色,赞美大自然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人,秋夜景象平 和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水,映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树,亭台,楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境, 也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。全曲一气呵成,酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中 最出色的旋律之一。《平湖秋月》的旋律秀美,流畅如歌,明媚流畅,音调婉转,具有迷人的艺术魅力;具有典型的广东音乐的特点:节奏变化自由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较大。
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        第五首《忆故人》《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆 故人》。曲谱载于《今虞琴刊》(1937年),相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵,意在思念故人。全曲共六段,以泛音开头,清新飘逸,使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢 沉稳的节奏,绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切,感人至深。
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        第六首《朝元歌》 朝元歌曲牌名,又名朝元令。《九宫大成南北词宫谱》收归南双调过曲;《集成曲谱》收归南仙吕入双调集曲;吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。曲调用乙调或正工调,商调式。全曲可分为三段,第一 段四句,曲调是上下对句式重复结构;第二段五句,曲调是四句式结构,末段五句,曲调是二小段式,后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲,此曲多叠用四支,曲调古朴幽雅,韵味 十足。
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        第七首《碧涧流泉》《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目 之一,相传由宋代大理学家朱熹所作,它与其他版本所辑载的《石上流泉》有点相像,但从旋律到演奏手法,两者又有很大的区别。当代琴人的演奏,基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法。乐曲 以清脆之音,表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景,让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟, 随意春芳歇,王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
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        第八首《泛沧浪》原为古琴曲,作者郭沔,字望楚。本曲常作 为《潇湘水云》的序曲,表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。作者为浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不仅收集整理了许多流传于民间的琴曲,且有不少新作。 元兵南侵时,郭望楚移居湖南衡山附近,常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽,见到云水奔腾的景色,便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪,于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是 郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始,飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调,自第二段从中音区展开,并贯穿全曲,箫曲反复重复主题,围绕骨干音变化发展,深刻地 揭示了作者忧国忧民的抑郁心情,也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
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        第九首《苏武牧羊》苏武是真实人物。公元前二世纪,他奉西 汉王朝武帝之命,持节出使北方匈奴,被匈奴当人质扣留。匈奴王威胁他,若不投降就不放他回去,说什么公羊不下崽就休想回国。他誓死不从,就这样他被匈奴王扣留在时称北海的贝加尔湖地区,在冰天雪 地放牧十九年,虽然苦难重重,他却一直坚贞不屈。后人们崇敬他,敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节,谱写了《苏武牧羊》这支古曲。这支古曲曲调深沉悲壮,幽婉动听,十分动人。中国人世世代代 传唱或用洞箫吹奏。
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        第十首《佛上殿》《佛上殿》是一首民间乐曲,节奏缓慢平稳 ,以箫独奏的形式,加上木鱼的敲击声衬托,使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律,呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。
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 中国琵琶十大名曲赏析

 

 

 

        第一首《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦得胜。根据卫仲 乐的传谱,《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了 楚汉战争的胜利者刘邦,尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始,即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声,然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响,通过宫调和调式的游移多变 ,造成了强烈的戏剧性效果,生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面,从而表现出汉军的威武军容。十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲 的重点,运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面,“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻,使听众仿佛身临其境,特 别是“九里山大战”一段中的呐喊声,犹如“雄军百万,铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用,显示出我国古代音乐文化的高度发达。
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        第二首《海青拿天鹅》早在宋末元初,杨允孚就写诗提到此曲 :“为爱琵琶调有情,月高未放酒杯停,新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。”海青,又名海东青,凶猛的鸟类,是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时 激烈搏斗的情景,表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段,可分四大部分以及引子、尾声,主题鲜明,结构也较完整,以合尾的形式贯串全曲。缓慢的引子舒展平稳,仿佛展现出辽阔 的草原。第一部分以生动多变的节奏结合旋律上的交替,表现猎手们纵鸟弯弓的雄健形象和海青飞翔前抖羽、展翅、左右寻看的姿态。第二部分着重刻画海青的矫健勇猛,多个旋律形成对比,从不同侧面塑造 了海青的形象。第三部分旋律灵活流畅,描写海青穿云破雾,盘旋翱翔。第四部分是全曲高潮,琵琶在不同音位上运用拼弦技巧,绘声绘色地描绘了海青与天鹅的搏斗和天鹅被扑击时的惊叫声。最后海青主题 音调再现,象征海青击落天鹅,取得胜利。尾声描绘了猎手带着海青满载而归的情景。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。
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        第三首《霸王卸甲》乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战,但 侧重描写西楚霸王项羽的失败。乐曲分十四段(1)营鼓(2)升帐(3)点将(4)整队(5)排阵(6)出阵(7)接战(8)垓下酣战(9)楚歌(10)别姬(11)鼓角甲声(12)出围(13)追兵(14)众军归里。《霸 王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧,对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲的开始部分,描写了大战前的准备。“营鼓”一开始的鼓声,在琵琶的低音区奏出,鼓声显得 低沉悲壮,全曲的悲剧性气氛从一开始就得到了渲染。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨,着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。“楚歌”一段,琵琶用长轮奏出绵绵不绝、凄凉悲 切的曲调,节奏自由的旋律通过渐强渐弱的力度变化,如诉如泣,令人愁肠欲断。“别姬”的旋律则以短小的句幅相对各呼应,急促的音调和用推音奏出的滑音,更深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌 ,诀别虞姬的凄切心情,相当完整地塑造了一个刚柔并济、坚强勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我国艺术宝库中的一颗灿烂明珠。
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        第四首《塞上曲》《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套 大曲琵琶新谱》,是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲,加以组合组成一首著名琵琶套曲。在华氏谱卷中首页有“武林逸韵”的题字。武林即杭州,可见这些小曲当时曾流传 于江浙一带。原小曲分别标有《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》的小标题,李芳园改编的名字依次为《宫苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》,总称为 《塞上曲》。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感,细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲,曲调婉转细腻,在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法,使旋律更显得委婉柔美 ,表现出“声声掩抑声声思”的情绪,具有强烈的艺术感染力。
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        第五首《月儿高》《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣 斋所编的《弦索备考》中,后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》,乐曲轮廓与其基本相同,但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段,可分为起、承、起、合四个部分。“起”部包括“海岛冰轮 ”、“江楼望月”等三段。在散板引序后,琵琶运用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法,在中音区奏出优美如歌的主题,它在“起部”和“承部”反复变奏再现,音乐婉转动人,极富韵味,仿佛一幅风清月白 的宁静夜景,充满诗情画意。“承”部是“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”三段,柔美的主题作了大幅度伸展的自由变奏。“转”部由“皓魄当空、”“琼楼一片”、“银河横渡”三段组成,旋律 具有传统歌舞音乐的特点,令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。“玉宇千层”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是乐曲的“合部”。先是一个气息悠长的抒情乐段,琵琶运用扣轮、扫轮奏出的旋律,幽雅古朴 而富于幻想、犹如一段自由舒展的独舞。然后运用摭弹技法奏出轻快急促的音调,充满着生气。最后重现引序的意境,把听众带回美丽的月夜之中。
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        第六首《夕阳箫鼓》《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲,誉满 海内外乐坛。由琵琶领奏、丝竹合奏的《春江花月夜》以及《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等乐曲都是由《夕阳箫鼓》演变而来。这首中国琵琶文曲的代表作,富于东方情调,旋律优美动听、意境深邃辽远。乐 曲用变奏--合尾曲式写成。全曲层层推进,环环相扣,乐曲旋律优美流畅,意境恬静幽雅。左手较多使用推、拉、揉、吟等技法,通过简短的引子模拟箫鼓声,然后引进主旋律,主题慢板从容,变奏曲折婉转 。表现了夕阳西下,江面船上传来演奏箫鼓声声的景色,江面上水天一色、渔歌悠扬,一派秀美的江南风光,抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广,一直为人们所喜爱。  
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        第七首《阳春白雪》亦名《阳春古曲》是一首广泛流传的优秀 琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏,也可单独演奏其中的每一首小曲 。历来全曲分七个乐段,可分为起、承、转、合四个部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”,以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法,使《八板》原型得到变化发展,充满 了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段:“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇,情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段, 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音,时而用摭分弹出轻盈的曲调,尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”,晶莹四射,充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”,不断 增加的音乐强度,使全曲在热烈的气氛中结束。
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        第八首《大浪淘沙》华彦钧(阿炳)传谱,自称系道家的梵音合 奏曲牌。但查无实证,可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长,是全曲的主体,旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻,抑郁的音调时断时续,抒发了压在他心底的无限感慨之 情,似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律,以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调,与第一段形成对比,情绪趋于明朗。第三段速度更快,铿锵有 力的旋律和坚定的节奏,表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力,表现注重神韵,把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻,充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。
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        第九首《灯月交辉》源于十番锣鼓曲,因常在旧历正月十五元 宵节演出,故取此名。曲调欢快活泼,热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括[寿亭侯]、[薛仁贵](跨海征东)两段曲调,并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。《养正轩琵琶谱》收录此曲,还收 有带唱词的原谱。
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        第十首《醉归曲》这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意 的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐,令人想起宋朝女词人李清照的《如梦令》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡;惊起一滩鸥鹭。”
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