中财网重生之贞观年间:一生受益的摄影基本功 --实用摄影技巧
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/19 04:13:01
一生受益的摄影基本功 --实用摄影技巧 2011.12.18 阅读(0)
下一篇：谈礼仪 | 返回日志列表
赞
转载
分享
评论
复制地址
编辑
增加手持拍摄的稳定度
无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励，你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击，选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。
握住相机
相机的把握涉及人体工程学，现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时，最稳定的姿势是两脚轻微张开，一脚在前，位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外，保持相机在身体的重心上，使重量平均落在两条腿上，然后身体轻微前倾。
支撑
充分利用附近任何可提供支撑的物体，只要该物体便于使用并且能提供很好的视点。例如，使用墙作为支撑，将手、前臂和头靠在墙上，位于外侧的腿要使力，以便身体稳定地靠在墙上。肾上腺素在刺激的环境下拍摄时，自然会产生肾上腺素。这时候身体可能会发生颤动而影响拍摄的稳定度。这时候很难做什么事来消除这种生理反应，唯有让自己平静下来，比如进行一些呼吸上的调整。
呼吸
缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。
时机
释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。
特殊支撑物
将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。
图像稳定系统
目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。
如何手持相机
我们都知道如何手持相机，每个人都有他自己拿相机的习惯，并没有绝对标准的把握方式。然而各种不同的握法都是从基本的握法变化而来的。这里的例子覆盖了不同的镜头在相机水平或竖立时不同的握法。需要手指操纵的功能（例如对焦或变焦）越少，就越能稳固地握住相机进行拍摄。
基本握法 1~2. 手肘贴在胸部，让相机稳固地靠在前额。用右手握住相机，除了食指保持灵活外，所有的手指都握住相机。右手掌承受相机大部分的重量，手腕在相机正下方保持垂直。开启自动对焦，使用左手的大拇指、中指和无名指操作变焦环。左手的食指用来拖住镜头，小指叠放在右手握住镜头的手指上以增加额外的支撑。
使用相机背带提供额外支撑
3~4. 这与基本握法稍有不同，并能轻微增加稳定性。在相机的背带很短时可以用到这种方法，通过右手腕向外并向下绷紧相机背带来握住相机。
扭转相机背带提供支撑
5~7. 这也是基本握法的另外一种变化形式。当快门速度很慢时效果明显，不过事后将手从扭转的背带中抽出需要花些时间。如图所示，将相机背带的松弛部分紧绕在手腕上，直到手腕被紧贴在相机上。
使用手柄竖直拍摄
1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。
竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄
4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。
竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄
7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌拖住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。
手动对焦
1~3.手动镜头在当今已经非常少见，但是仍可以找到。而在使用自动对焦镜头时，我们也会喜欢切换到手动对焦。这意味着你的大拇指以及一两个其他手指需要空出来以控制对焦环，而让左手掌独自承担相机的重量。此时，右手必须更牢固地握住相机。
使用长焦镜头，自动对焦拍摄，手握住镜头前方
4~5.不同的长焦镜头在形状和大小上都差别很大，这也大大地影响着握住镜头的方式。这是一只较轻的300mm镜头，并且没有大光圈，因此镜头前方的口径也较小。使用长焦镜头拍摄时最好使用三脚架或是独脚架，如果你想在拍摄时更加灵活方便，手持方式是唯一的选择。右手以一般的方式稳固地握住相机，自动对焦使得左手可以空出来。如果遮光罩很大，可以通过握住它来分散重量。本例中，左前臂承担了相机的重量，但会有左肘悬空的问题。此时，将相机紧贴在前额上也非常重要。
使用长焦镜头，自动对焦拍摄，举手过肩握住镜头前方
6~7. 这是4～5握法的变形，也是我最喜欢的握法。由于左肘仍是悬空的，因此使用握住镜头前方的方式可以更为稳固和自然。使用长焦镜头，握住镜头的中后端8. 左手拖住镜头中后部并承担相机重量是更为常见的握法，此时左前臂呈垂直状态并贴近身体。尽管不太灵活，但如果手动对焦镜头或手动镜头时，可以作为一种可选的手持方式。
如何按下快门
这是摄影中最基本的技术，或许可说的重点并不多，但却非常重要。轻轻但果断地按下快门，这个建议听起来是理所当然，但对于不熟悉所使用相机的人来说，却会由于各种原因不这样做。他们下意识地认为，“既然构图和对焦都已经完成，就让我们按下快门吧”，结果像是狠狠甩门那样狠狠地按下了快门。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 同样的事情也发生在射击中，若是没有正确按下扳机也会打不中早已瞄准好的目标。只要你按照前面章节中提到的技巧握住相机，并至少保持右手食指的前两个关节的灵活性，在按下快门时便不会有动作上的不顺畅。
熟悉快门操作并不需要花太多时间。大多数的功能（例如自动对焦）在半按快门时就被启动了。大家可以练习这种两段式操作法—半按快门启动其自动功能，接着按下去完成拍摄。
在快门速度很慢并且没有携带三脚架的情况下，有一两个技巧可以应用。一旦你将相机抵住一个稳定的物体，就可以使用定时自拍来完成拍摄，前提是被摄主体并不要求一个精确的拍摄时间点。此外，还可以使用快门线，它能让你在不接触相机的情况下触发快门。
1. 缓慢、轻轻地按下快门来体会两段式按键。首先半按快门启动相机的功能，维持半按的状态（如果有必要），接着按下去完成拍摄。
2. 使用定时自拍器来自动触发快门。
3. 使用快门线，手指按下快门的压力便不会施加在相机上。
方便的防水、防尘措施
透明塑料袋非常适合用作简易地防水、防雪和防尘。虽然在操作上有些不便，但至少让相机得到了保护，而且制作起来相当快捷。塑料袋需要足够大以留出相机操作的空间。一旦镜头有一个清晰的视角并且有足够的相机操作空间，就可以进行密封工作。将相机放入一个坚固的塑料袋内，使用橡皮筋将塑料袋开口套在镜头前缘并束紧。拍摄后，使用LCD屏来检视图像，这比使用取景器更方便。另一种方式是使用一个大型的夹链袋，让袋口位于相机后方，在镜头的位置将袋子剪一个洞。这种方式的好处是你可以从袋口方便地操作相机。
1. 先不装遮光罩，将相机以镜头向上的方式装入塑料袋。
2. 在下方留出足够的空间以操作相机，并收紧袋口。
3. 使用橡皮筋将收紧的袋口束在镜头上。
4. 整理塑料袋。
5. 在塑料袋位于镜头部分剪一个圆洞，洞口边缘与橡皮筋间留出约1厘米距离。
6 . 把多余部分的塑料袋剪掉。
7. 装上遮光罩。
8. 隔着塑料袋操作相机。寒冷天气下的对策
较之在零下气温中操作相机，将相机从寒冷和温暖的地方来回移动所面临的问题要多得多。将相机从寒冷的地方带入温暖地方时，会产生水气凝结，这可能会损坏相机的电子元件。解决方法之一是将相机放在室内温度较低的地方或是汽车上，而不是直接带入温暖的区域。另一种方法是把相机放进耐用的塑料袋中，并尽可能将空气排出，以便凝结只是发生在塑料袋外而不是相机上。更好的方法是在袋中放入干燥剂，比如硅胶。
将相机从温暖的地方移到寒冷的地方，最大的危险是落在相机上的雪会在相机或相机部件的连接处融化，当这些水再凝结成冰时，由于膨胀可能会撑坏相机元件。同样，呼出的热气也会凝结，因此要避免对着相机呼气。这里的解决方法是，在到达一个温度较低的地方后，先把相机留在袋内，等到相机温度和大气温度差不多时再取出使用。
在低温环境下，电池的效力也会下降，因此需要经常更换电池。在-4°F（-20℃）时电池的电量会非常低，温度再降低一点电解质可能会结冻（解冻之后即可恢复功能）。因此需要携带备用电池，并记得经常充电。备用电池需要放在温暖的地方，例如裤子口袋中。
1. 为了避免冻伤或是皮肤冻结在相机的金属部件上，在防寒手套内最好再戴上一双丝质手套。
2. 有些防寒手套有内衬，可以在拉开拉链后显露出来。
3. 太空毯的金属涂层可以为器材提供一个与外界的隔离环境，同时它也可以折叠成很小的体积。
您可能也喜欢：
普利策奖得主Jay Dickman教你领悟光线
简单构图法
十个用光基础知识
快速掌握五种最常用的智能拍摄模式
使背景虚化
要点：
1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。
谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。
这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。
将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
要点：
1.展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2.灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
3.大胆享受透视感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4.不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。
广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。
所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。
拍摄全身街景人像
要点：
1.尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。
2.考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
3.被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感
将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。
全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。
如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。
暗调女性人像
要点：
1.必须让眼部和唇部有高光
当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
2.考虑与背景光线的平衡
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
4.针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。
在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。
黑白世界中的女性美
要点：
1.虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
2.有必要时出现高光溢出也无妨
高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。
4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配
拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄） ( 人像摄影技巧 www.fsbus.com ) ，图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。
此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。
使用无线闪光
要点：
主闪光灯应该从侧面发光
使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。
应该明确副闪光灯的作用
第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片），通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。
充分利用手边道具
被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。
根据状况决定被拍摄者造型
在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。
利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让被拍摄者更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。
当拍摄者能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。
您可能也喜欢：
美女写真十大纪律
人像摄影师的自我训练
实例讲解人像摄影小技巧
夏日构思 让照片更精彩
一）构图的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
构图图形的层次感
分析：就如上图，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
二）构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
构图的视觉线牵引
分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。
三）色彩诱导
其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。
因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。
色彩诱导
分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）
四）明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
明暗诱导
分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体（图右边的小光斑），强烈地吸引了欣赏者的眼球；图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。
五）瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
瞬间捕捉
分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感！
六）抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。
抓突破点
分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。
七）比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.
八）突破欣赏者的接受能力
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
九）视觉幻象
利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。
视觉幻象
分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。
十）抽象的表现方式
抽象的表现方式
分析：在上面的这幅作品中，作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
您可能也喜欢：
详解酷炫“追随”拍摄技巧
风光摄影构图十技巧
实例配布光示意图 5个专业摄影布光技巧
从零开始学摄影 实战白平衡的创意应用
摄影师的剪影拍摄技巧
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 ( 摄影技巧 www.fsbus.com )
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
快速街拍的20个技巧
拍摄锐利照片的进阶技巧
专家指点 拍摄日常生活照片的技巧
追求摄影中的完美曝光
纪实摄影入门教程
斐来飞去【罗坊走古事】
纪实摄影的定义
1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roy stryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格（Dor other lange）的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：
1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。
2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。
3、揭示人们的活动方法：
ａ、接受生活的方式
ｂ、表示虔诚的方式
ｃ、影响人类行为的方式
4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。
她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。
1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩（stphani e Am Rlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说:
1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
菲飞飞《都市剃头匠》
纪实摄影的类型
1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。
2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
ａ、成系列，都是由一组照片组成。
ｂ、有明确的主题和内容。
ｃ、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。
小林《沈阳这座城》
决定瞬间理论对纪实摄影的影响
“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时 ，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。
拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。
哲学思想对纪实摄影的影响
哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。
哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。
1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。
1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。
“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。
“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。
“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。
哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。
拍摄器材和方法
器材
纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。
拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。
赞巴拉【大川藏】
方法
1．守株待兔法
在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。
2．声东击西法
利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。
3．掩护法
是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。
4．盲拍法
即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。
5．突然袭击法
在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。
6．逼迫法
用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。
构图
赤卧《广州南》
构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。
静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。
组照拍摄方法
1．围绕主题选择镜头
组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。
一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。
2．多侧面选择内容
专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
3．选择最具有形象性的内容
什么是纪实摄影作品的好照片呢？即具有瞬间形象的作品。
Ａ 专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。
Ｂ 对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。
Ｃ 把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。
Ｄ 靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。
Ｅ 拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。
4．纪实摄影的拍摄形式
虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。
Ａ 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。
Ｂ 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。
Ｃ 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。
Ｄ 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。
Ｅ 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。
Ｆ 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。
易被忽视的重要曝光知识
Chris Orwig带你体验非凡的视觉之旅
摄影创作中角度的选择
网店商品摄影：数码产品拍摄实例
抢沙发 评论快速街拍的20个技巧
来自：实用摄影技巧 13小时前 |
阅读原文
1.越少越好的装备
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。
2.选择更生活化的场景
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。
3.学会预知决定性瞬间
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。
4.更多尝试彩色摄影
街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。
5.发现街道上的视觉符号
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
6.街拍方式可以很实验
试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。
7.变更你的视角
拍摄街对面的风景，独特的视角会让人感到惊喜。
8.表演
游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。
9.人群聚集的地方
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，可以拍出不错的照片。
10.新的拍摄角度
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。
11.实践出真知
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高。
12.运气倾向于勇气
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
13.打破常规光线运用
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影，在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用，使用不同的光线获得更佳的图像。
14.随时待命
保持随时待命的状态，对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到，把相机挂在脖子或肩膀上，便携的话可以揣在口袋里或包的最外面，让你能最快抓到相机，自动档是个好主意，但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。
15.追随补拍
当我们意识到要有故事发生时，我们可以采取追随拍摄来补拍，直到拍摄到满意的画面。
16.街道上的快速摄影和慢速摄影
街道上往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。( 摄影技巧 www.fsbus.com ) 把ISO调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
17.马路情节
很多人具有马路情节，不是为了拍摄具体的事件，而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情，用完全客观的视角去拍摄街道，寂静的或繁华的，也别有韵味。
18.广角拍摄
夸张的透视会让街景很有意思，甚至可以使用鱼眼镜头。
19.与被拍摄对象交流
街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会，礼貌并且微笑的对待被拍摄者，他们一般会以礼相报，有时候也会遇到特殊情况，在他们提出抗议后，你也要有愿意删除这些底片的友好态度。
20.地点，地点，地点
街道拍摄最关键的就是地点的选择，肉店出现了一群奏乐的人，就让人产生很大的想象空间。
您可能也喜欢：
摄影师的剪影拍摄技巧
拍摄锐利照片的进阶技巧
专家指点 拍摄日常生活照片的技巧
追求摄影中的完美曝光
易被忽视的重要曝光知识
第一步，获得自己相机的曝光数据 每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的，即使同一型号的相机曝光也有差异，所以要获得完美的曝光，我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。
1.首先需要一张白纸，白墙也可以，所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线，最好是白天。
2.将相机设为手动对焦，焦点不用在白纸上，我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。
3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。
4.将相机设为点测光。
5.将相机设为手动档，光圈大概在4到6之间就可以了（其实可以随意设，但不要太小以免碰上倒易率失效）。
6.对着白纸，调整快门令曝光补偿为0EV，按下快门，OK，我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV，按下快门，得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了，如果你对你的相机非常这有信心，可以到+5EV、+6EV……+10EV等等。同样的，令曝光补偿为-1EV，按下快门，得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。
7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法，直接取RGB其中的一个值，或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像，用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上，整理一下，就可以做成下面这样一张表格。
这是我自己测出的数据：
从表格中也可以看出它们的成像风格，D70的宽容度稍小，成像对比高，DP2宽容高，所以成像对比度低，但过渡自然。而且高光位和暗位曲线平缓，能保留更多细节。
这就是你相机的曝光数据，这么重要的数据值得花点时间背下来，至少要记住，你的相机加到多档的时候会曝掉(亮度超过255)，或者减到多少档的时候会暗到分不出细节。还有就是在0EV时是什么亮度。最好打印成小卡片随身带着，拍照的时候掏出来看看还是有用的。
试想，外拍时你可以说：“你这个曝光出来的亮度值只有116，有点暗哦，如果你加一档曝光让亮度提高到160效果就好好多了。”别人一定会对你刮目相看的。
第二步，训练感觉 先作个小小的测试，看中间的灰色方块，你能立刻说出他的亮度（RGB值）吗？
如果你能说出它在100~~128之间，恭喜，你可以到一下步了。
如果不行的话，得花点时间训练，在PS里画些不同亮度的方块，然后记下它的亮度值，训练到你能将所有的亮度值猜得差不多的时候，ＯＫ，可以过关了。
训练的目标是：
一张图片，你只要扫一眼，就能准确说出它的亮度范围，如人脸的RGB亮度是多少，树的亮度是多少，天空的亮度是多少，到能猜个八九不离十的时候,恭喜,你离大师不远了。
当然我们只能猜出一个范围，这个范围有多小，准确度有多高，就看你对曝光的要求有多高，或者说你想离大师有多近。
第三步，测光
举个例子，以DP2数据为例，拍一白墙,要求在照片里的亮度是116左右，方法是点测物体，设曝光补偿为0拍摄就可以了。想让他更亮一点到207左右，就要加两档曝光；反过来图像要暗点就减曝光。就象摇控器上的亮度按钮一样。
现在我们可以通过曝光来精确控制墙的亮度了，但另一个又问题来了，这面墙的正确亮度应该是多少？116？或是207？
答案是都对，或者都错。
因为摄影是门创作，并非只是单纯的记录，所以我们要自己决定这面墙的亮度，这也是第二步训练的目的。我们不仅要看出照片上的亮度，还要决定照片上物体的亮度。创作的意思就是你要自己作主，而不是让相机为你作决定，除非你认为相机比你更聪明。
那么怎样决定照片中物体的亮度？这个话题说起来有点长，但有个笨办法，就是多看图，不一定是照片，油画水彩素描什么的都可以拿过来看，电影电视画面也可以。特别是多看大师的作品，看看大师是怎样安排物体间的亮度的。
记住，你要学习的是图像中的亮度关系！
如果你有心，可以记下一些亮度关系，如人的脸部在亮度116时是怎么样，在207时是怎么样，在44时又是怎么样。又如一般情况下，天空的亮度是多少，树木的亮度是多少，水面的亮度是多少等等。当然记下来只是为了参考，当你按这种情况曝光时就知道是什么效果了。
俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。图片看多了你自然知道一个物体该有什么样的亮度，每次你举起相机，脑里应事先浮现一幅将要拍好的图像，你要做的就是调节相机的光圈快门使拍出来照片与你脑中的图像吻合，然后按下快门，一件作品便诞生了。对你来说这是真正的作品，因为这是你按自己意愿拍出来的，不是相机自动计算的结果。
最后再聊聊几种常用的曝光方式：1.最亮细节保留曝光方式：
这种方式适合于主体比较亮的状况，如下图花朵亮而背景暗，普通曝光模式往往会令白色的花朵过曝而丢失细节，如何保留花的亮度层次而又不能过曝？
分析一下这个场景，不能过曝就是说照片中最亮的部分不能超过255。看回我们的曝光数据表，当曝光为+3EV时亮度243，既足够亮又没有过曝，是理想的曝光值。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 所以拍摄前先寻找白色物体中的最亮的部分，用点测，调整曝光补偿到+3EV，按下快门，这就是最佳曝光了。
同样上面这种情况也适合，这种大面积白色如果曝光处理不好就容易令画面发灰，要保留雪的亮度而且不丢失细节，只要对雪最亮的部分点测并+3EV就可以了。
2.最暗细节保留曝光方式：
和最亮细节保留曝光方式类似，但是是以保留暗部的细节为主，适合于拍黑色物体。
不一样的是，亮度细节保留只要不超过255就可以了，但人眼的生理状态是对暗部变化不敏感，从曝光数据也可以看出，当RGB亮度值降到20以下，它们之间的差别就很难分辨，加上数码相机固有的噪点，所以最暗细节的保留不是大于0就可以了，而是尽可以将曝光后的亮度提高到一点，最好到20以上，当然指的是被拍摄主体的亮度。
一个黑色的镜头放在黑色的背景上，理论上它们都是黑色的是不是，但我们却不能拍成全黑的，象这种情况是，点测镜头中比较暗的部分调整补光补偿在到-3EV左右进行拍摄。这样拍出来的照片就算黑也黑得有层次。
3.保证主体曝光方式：
这种多用于人像拍摄或者产品拍摄， 拿mm作例子吧。
拍人像特别拍mm的时候，就是要拍得漂漂亮亮白白净净的是不是，如果拍成黑脸小心mm找你算帐（就算长得黑也不行），如上图，将图拖到PS里用吸管量一下mm的脸，亮度是216，对应的曝光补偿应该是在+2.3EV左右，若你下次想拍这种效果，外拍时脸皮厚点，将相机直接对到模特脸上点测+2.3EV，然后走开另找角度拍摄。放心，曝光值不会因为你的距离改变。
您可能也喜欢：
纪实摄影入门教程
Chris Orwig带你体验非凡的视觉之旅
摄影创作中角度的选择
网店商品摄影：数码产品拍
美女写真十大纪律
像拍摄需要一些小技巧
准备篇：拍照需要心理学
一、提前设计主题，主题鲜明的照片远远好于没有目的的“人像风光照”。这一点很容易得到女生的认可。成套的照片可以大大满足女生的欲望，况且这类照片也能体现摄影师的思想。其实设计主题也不难，想拍性感的就多看看《男人装》，想拍青春的就买本《女友》仔细研读一下。
二、切忌盲目无准备，约定时间进行拍摄。提前进行沟通，了解你的拍摄对象，获得她们的信任，告诉她们拍摄的行程和主题，为她们选择衣服和配饰提供建议，这样可以增加她们对你这个“摄影师”的信心。如此做法能引起女孩子的重视，在化妆和保养方面多用心。
三、拍好美女绝对是个心理学问题，拍摄技术只占很小的一部分。经常能听到女生说：”我的左脸比右脸好看，我的发型有些糟糕，我的手臂比较粗!”那时，就算你没有发现这点，也要保持警惕，记住她们对哪些东西特别看重。有时可以转移一下他们的注意力，告诉她们那些不是缺点，给她们信心。
美丽其实很简单
在保证以上三条的前提下，还需要做一些同样非常重要的例行工作。相机电池充满电，最好带块备用的。CCD、镜头清洁干净，省去后期不必要的麻烦。闪光灯、反光板、小道具按计划携带。如果不是棚拍，所有器材工具最好能整理到一个包内，便于携带。
拍摄篇：体现特点最重要
四、试着去发现她们穿什么衣服最漂亮。无论模特身材怎样，拍坐姿的时候尽量不要让模特穿紧身的衣服，挑选些可以把手臂遮住的衣服，这样可以让观者把视线更多地集中在模特脸部。
五、V领比圆领或者其形状的衣领好，这样模特的脖子会显得比较修长。白衬衫可以在脸上产生反光，当然如果你不要反光，那也可以穿黑色的。把袖子卷起来，这样手臂会显得修长。
六、注意一些模特拍摄姿势的细节。拍摄位置很重要，尽量用俯拍，只有个别极富魅力的，又天生一张好下巴的模特，才考虑用仰拍吧。如果模特比较胖，而且她们也非常讨厌这点，那就不要拍她们全身，可以只拍头部和肩膀，通过改变拍摄角度，利用镜头的虚化效果，隐去模特的身体。让模特伸展身子，向前屈身，尽量绷紧身子，这样效果比较好。
七、用拍时尚大片的激情，用你自己的眼光，去诠释一次拍摄。多看看20多块钱一本，全是铜版纸，没啥实际内容的那种书，里面的商业大片倒是非常不错，模仿一下也是乐趣。
身体前倾会使模特很有造型感
拍摄过程中多和模特沟通，保持气氛的轻松，毕竟摆拍的动作和表情没有自然流露来得舒服。服装的构成尽量简洁，里三层外三层的会显得十分臃肿。色彩方面应清淡一些。器材方面，定焦人像镜头自然是首选，不过带有广角的镜头也是不错的选择。广角端注意避免人物放到边缘，从而引起变形。
后期篇：修饰要有度
八、后期剪裁她们的头部上方。像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果。 ( 人像摄影技巧 www.fsbus.com ) (注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。)
九、后期的人像磨皮是必要的，但以不失去皮肤质感为底线。白皙光滑的皮肤固然好看，但给人不真实的感觉，皮肤的质感还是需要保留。痘痘、疤痕、粗的毛孔、眼袋可以修饰。只要遵循自然的准则就好。
十、给照片加点文字和边框，这样让照片更具生命力。独特的字体和修饰在呼应照片主题的同时，丰富照片所要传递出来的内容。注意，文字修饰不要太过于复杂，否则会有喧宾夺主的感觉。
后期处理不要太过本人一向坚持数码照片需要后期处理的原则，不过，后期处理的尺度一定要掌控。否则就会出现照片失真的情况，被拍摄的美女们虽然说照片好看，但总是有种奇怪的感觉。那么下一次找你拍的几率就会大大降低。以上十条建议是一些经验总结，也许并不算专业，但绝对实用。望大家仔细体会。
您可能也喜欢：
人像摄影实战技巧
人像摄影师的自我训练
实例讲解人像摄影小技巧
夏日构思 让照片更精彩
下一篇：谈礼仪 | 返回日志列表
赞
转载
分享
评论
复制地址
编辑
增加手持拍摄的稳定度
无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励，你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击，选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。
握住相机
相机的把握涉及人体工程学，现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时，最稳定的姿势是两脚轻微张开，一脚在前，位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外，保持相机在身体的重心上，使重量平均落在两条腿上，然后身体轻微前倾。
支撑
充分利用附近任何可提供支撑的物体，只要该物体便于使用并且能提供很好的视点。例如，使用墙作为支撑，将手、前臂和头靠在墙上，位于外侧的腿要使力，以便身体稳定地靠在墙上。肾上腺素在刺激的环境下拍摄时，自然会产生肾上腺素。这时候身体可能会发生颤动而影响拍摄的稳定度。这时候很难做什么事来消除这种生理反应，唯有让自己平静下来，比如进行一些呼吸上的调整。
呼吸
缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。
时机
释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。
特殊支撑物
将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。
图像稳定系统
目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。
如何手持相机
我们都知道如何手持相机，每个人都有他自己拿相机的习惯，并没有绝对标准的把握方式。然而各种不同的握法都是从基本的握法变化而来的。这里的例子覆盖了不同的镜头在相机水平或竖立时不同的握法。需要手指操纵的功能（例如对焦或变焦）越少，就越能稳固地握住相机进行拍摄。
基本握法 1~2. 手肘贴在胸部，让相机稳固地靠在前额。用右手握住相机，除了食指保持灵活外，所有的手指都握住相机。右手掌承受相机大部分的重量，手腕在相机正下方保持垂直。开启自动对焦，使用左手的大拇指、中指和无名指操作变焦环。左手的食指用来拖住镜头，小指叠放在右手握住镜头的手指上以增加额外的支撑。
使用相机背带提供额外支撑
3~4. 这与基本握法稍有不同，并能轻微增加稳定性。在相机的背带很短时可以用到这种方法，通过右手腕向外并向下绷紧相机背带来握住相机。
扭转相机背带提供支撑
5~7. 这也是基本握法的另外一种变化形式。当快门速度很慢时效果明显，不过事后将手从扭转的背带中抽出需要花些时间。如图所示，将相机背带的松弛部分紧绕在手腕上，直到手腕被紧贴在相机上。
使用手柄竖直拍摄
1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。
竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄
4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。
竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄
7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌拖住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。
手动对焦
1~3.手动镜头在当今已经非常少见，但是仍可以找到。而在使用自动对焦镜头时，我们也会喜欢切换到手动对焦。这意味着你的大拇指以及一两个其他手指需要空出来以控制对焦环，而让左手掌独自承担相机的重量。此时，右手必须更牢固地握住相机。
使用长焦镜头，自动对焦拍摄，手握住镜头前方
4~5.不同的长焦镜头在形状和大小上都差别很大，这也大大地影响着握住镜头的方式。这是一只较轻的300mm镜头，并且没有大光圈，因此镜头前方的口径也较小。使用长焦镜头拍摄时最好使用三脚架或是独脚架，如果你想在拍摄时更加灵活方便，手持方式是唯一的选择。右手以一般的方式稳固地握住相机，自动对焦使得左手可以空出来。如果遮光罩很大，可以通过握住它来分散重量。本例中，左前臂承担了相机的重量，但会有左肘悬空的问题。此时，将相机紧贴在前额上也非常重要。
使用长焦镜头，自动对焦拍摄，举手过肩握住镜头前方
6~7. 这是4～5握法的变形，也是我最喜欢的握法。由于左肘仍是悬空的，因此使用握住镜头前方的方式可以更为稳固和自然。使用长焦镜头，握住镜头的中后端8. 左手拖住镜头中后部并承担相机重量是更为常见的握法，此时左前臂呈垂直状态并贴近身体。尽管不太灵活，但如果手动对焦镜头或手动镜头时，可以作为一种可选的手持方式。
如何按下快门
这是摄影中最基本的技术，或许可说的重点并不多，但却非常重要。轻轻但果断地按下快门，这个建议听起来是理所当然，但对于不熟悉所使用相机的人来说，却会由于各种原因不这样做。他们下意识地认为，“既然构图和对焦都已经完成，就让我们按下快门吧”，结果像是狠狠甩门那样狠狠地按下了快门。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 同样的事情也发生在射击中，若是没有正确按下扳机也会打不中早已瞄准好的目标。只要你按照前面章节中提到的技巧握住相机，并至少保持右手食指的前两个关节的灵活性，在按下快门时便不会有动作上的不顺畅。
熟悉快门操作并不需要花太多时间。大多数的功能（例如自动对焦）在半按快门时就被启动了。大家可以练习这种两段式操作法—半按快门启动其自动功能，接着按下去完成拍摄。
在快门速度很慢并且没有携带三脚架的情况下，有一两个技巧可以应用。一旦你将相机抵住一个稳定的物体，就可以使用定时自拍来完成拍摄，前提是被摄主体并不要求一个精确的拍摄时间点。此外，还可以使用快门线，它能让你在不接触相机的情况下触发快门。
1. 缓慢、轻轻地按下快门来体会两段式按键。首先半按快门启动相机的功能，维持半按的状态（如果有必要），接着按下去完成拍摄。
2. 使用定时自拍器来自动触发快门。
3. 使用快门线，手指按下快门的压力便不会施加在相机上。
方便的防水、防尘措施
透明塑料袋非常适合用作简易地防水、防雪和防尘。虽然在操作上有些不便，但至少让相机得到了保护，而且制作起来相当快捷。塑料袋需要足够大以留出相机操作的空间。一旦镜头有一个清晰的视角并且有足够的相机操作空间，就可以进行密封工作。将相机放入一个坚固的塑料袋内，使用橡皮筋将塑料袋开口套在镜头前缘并束紧。拍摄后，使用LCD屏来检视图像，这比使用取景器更方便。另一种方式是使用一个大型的夹链袋，让袋口位于相机后方，在镜头的位置将袋子剪一个洞。这种方式的好处是你可以从袋口方便地操作相机。
1. 先不装遮光罩，将相机以镜头向上的方式装入塑料袋。
2. 在下方留出足够的空间以操作相机，并收紧袋口。
3. 使用橡皮筋将收紧的袋口束在镜头上。
4. 整理塑料袋。
5. 在塑料袋位于镜头部分剪一个圆洞，洞口边缘与橡皮筋间留出约1厘米距离。
6 . 把多余部分的塑料袋剪掉。
7. 装上遮光罩。
8. 隔着塑料袋操作相机。寒冷天气下的对策
较之在零下气温中操作相机，将相机从寒冷和温暖的地方来回移动所面临的问题要多得多。将相机从寒冷的地方带入温暖地方时，会产生水气凝结，这可能会损坏相机的电子元件。解决方法之一是将相机放在室内温度较低的地方或是汽车上，而不是直接带入温暖的区域。另一种方法是把相机放进耐用的塑料袋中，并尽可能将空气排出，以便凝结只是发生在塑料袋外而不是相机上。更好的方法是在袋中放入干燥剂，比如硅胶。
将相机从温暖的地方移到寒冷的地方，最大的危险是落在相机上的雪会在相机或相机部件的连接处融化，当这些水再凝结成冰时，由于膨胀可能会撑坏相机元件。同样，呼出的热气也会凝结，因此要避免对着相机呼气。这里的解决方法是，在到达一个温度较低的地方后，先把相机留在袋内，等到相机温度和大气温度差不多时再取出使用。
在低温环境下，电池的效力也会下降，因此需要经常更换电池。在-4°F（-20℃）时电池的电量会非常低，温度再降低一点电解质可能会结冻（解冻之后即可恢复功能）。因此需要携带备用电池，并记得经常充电。备用电池需要放在温暖的地方，例如裤子口袋中。
1. 为了避免冻伤或是皮肤冻结在相机的金属部件上，在防寒手套内最好再戴上一双丝质手套。
2. 有些防寒手套有内衬，可以在拉开拉链后显露出来。
3. 太空毯的金属涂层可以为器材提供一个与外界的隔离环境，同时它也可以折叠成很小的体积。
您可能也喜欢：
普利策奖得主Jay Dickman教你领悟光线简单构图法十个用光基础知识快速掌握五种最常用的智能拍摄模式使背景虚化
要点：
1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。
谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。
这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。
将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
要点：
1.展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2.灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
3.大胆享受透视感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4.不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。
广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。
所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。
拍摄全身街景人像
要点：
1.尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。
2.考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
3.被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感
将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。
全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。
如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。
暗调女性人像
要点：
1.必须让眼部和唇部有高光
当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
2.考虑与背景光线的平衡
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
4.针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。
在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。
黑白世界中的女性美
要点：
1.虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
2.有必要时出现高光溢出也无妨
高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。
4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配
拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄） ( 人像摄影技巧 www.fsbus.com ) ，图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。
此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。
使用无线闪光
要点：
主闪光灯应该从侧面发光
使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。
应该明确副闪光灯的作用
第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片），通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。
充分利用手边道具
被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。
根据状况决定被拍摄者造型
在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。
利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让被拍摄者更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。
当拍摄者能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。
您可能也喜欢：
美女写真十大纪律人像摄影师的自我训练实例讲解人像摄影小技巧夏日构思 让照片更精彩一）构图的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
构图图形的层次感
分析：就如上图，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
二）构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
构图的视觉线牵引
分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。
三）色彩诱导
其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。
因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。
色彩诱导
分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）
四）明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
明暗诱导
分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体（图右边的小光斑），强烈地吸引了欣赏者的眼球；图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。
五）瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
瞬间捕捉
分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感！
六）抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。
抓突破点
分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。
七）比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.
八）突破欣赏者的接受能力
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
九）视觉幻象
利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。
视觉幻象
分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。
十）抽象的表现方式
抽象的表现方式
分析：在上面的这幅作品中，作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
您可能也喜欢：
详解酷炫“追随”拍摄技巧风光摄影构图十技巧实例配布光示意图 5个专业摄影布光技巧从零开始学摄影 实战白平衡的创意应用摄影师的剪影拍摄技巧
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 ( 摄影技巧 www.fsbus.com )
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
快速街拍的20个技巧拍摄锐利照片的进阶技巧专家指点 拍摄日常生活照片的技巧追求摄影中的完美曝光纪实摄影入门教程
斐来飞去【罗坊走古事】
纪实摄影的定义
1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roy stryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格（Dor other lange）的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：
1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。
2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。
3、揭示人们的活动方法：
ａ、接受生活的方式
ｂ、表示虔诚的方式
ｃ、影响人类行为的方式
4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。
她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。
1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩（stphani e Am Rlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说:
1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
菲飞飞《都市剃头匠》
纪实摄影的类型
1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。
2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
ａ、成系列，都是由一组照片组成。
ｂ、有明确的主题和内容。
ｃ、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。
小林《沈阳这座城》
决定瞬间理论对纪实摄影的影响
“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时 ，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。
拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。
哲学思想对纪实摄影的影响
哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。
哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。
1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。
1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。
“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。
“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。
“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。
哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。
拍摄器材和方法
器材
纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。
拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。
赞巴拉【大川藏】
方法
1．守株待兔法
在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。
2．声东击西法
利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。
3．掩护法
是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。
4．盲拍法
即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。
5．突然袭击法
在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。
6．逼迫法
用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。
构图
赤卧《广州南》
构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。
静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。
组照拍摄方法
1．围绕主题选择镜头
组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。
一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。
2．多侧面选择内容
专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
3．选择最具有形象性的内容
什么是纪实摄影作品的好照片呢？即具有瞬间形象的作品。
Ａ 专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。
Ｂ 对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。
Ｃ 把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。
Ｄ 靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。
Ｅ 拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。
4．纪实摄影的拍摄形式
虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。
Ａ 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。
Ｂ 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。
Ｃ 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。
Ｄ 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。
Ｅ 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。
Ｆ 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。
易被忽视的重要曝光知识Chris Orwig带你体验非凡的视觉之旅摄影创作中角度的选择网店商品摄影：数码产品拍摄实例抢沙发 评论快速街拍的20个技巧
来自：实用摄影技巧 13小时前 |
阅读原文1.越少越好的装备
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。
2.选择更生活化的场景
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。
3.学会预知决定性瞬间
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。
4.更多尝试彩色摄影
街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。
5.发现街道上的视觉符号
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
6.街拍方式可以很实验
试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。
7.变更你的视角
拍摄街对面的风景，独特的视角会让人感到惊喜。
8.表演
游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。
9.人群聚集的地方
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，可以拍出不错的照片。
10.新的拍摄角度
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。
11.实践出真知
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高。
12.运气倾向于勇气
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
13.打破常规光线运用
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影，在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用，使用不同的光线获得更佳的图像。
14.随时待命
保持随时待命的状态，对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到，把相机挂在脖子或肩膀上，便携的话可以揣在口袋里或包的最外面，让你能最快抓到相机，自动档是个好主意，但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。
15.追随补拍
当我们意识到要有故事发生时，我们可以采取追随拍摄来补拍，直到拍摄到满意的画面。
16.街道上的快速摄影和慢速摄影
街道上往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。( 摄影技巧 www.fsbus.com ) 把ISO调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
17.马路情节
很多人具有马路情节，不是为了拍摄具体的事件，而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情，用完全客观的视角去拍摄街道，寂静的或繁华的，也别有韵味。
18.广角拍摄
夸张的透视会让街景很有意思，甚至可以使用鱼眼镜头。
19.与被拍摄对象交流
街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会，礼貌并且微笑的对待被拍摄者，他们一般会以礼相报，有时候也会遇到特殊情况，在他们提出抗议后，你也要有愿意删除这些底片的友好态度。
20.地点，地点，地点
街道拍摄最关键的就是地点的选择，肉店出现了一群奏乐的人，就让人产生很大的想象空间。
您可能也喜欢：
摄影师的剪影拍摄技巧拍摄锐利照片的进阶技巧专家指点 拍摄日常生活照片的技巧追求摄影中的完美曝光易被忽视的重要曝光知识
第一步，获得自己相机的曝光数据 每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的，即使同一型号的相机曝光也有差异，所以要获得完美的曝光，我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。
1.首先需要一张白纸，白墙也可以，所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线，最好是白天。
2.将相机设为手动对焦，焦点不用在白纸上，我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。
3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。
4.将相机设为点测光。
5.将相机设为手动档，光圈大概在4到6之间就可以了（其实可以随意设，但不要太小以免碰上倒易率失效）。
6.对着白纸，调整快门令曝光补偿为0EV，按下快门，OK，我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV，按下快门，得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了，如果你对你的相机非常这有信心，可以到+5EV、+6EV……+10EV等等。同样的，令曝光补偿为-1EV，按下快门，得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。
7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法，直接取RGB其中的一个值，或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像，用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上，整理一下，就可以做成下面这样一张表格。
这是我自己测出的数据：
从表格中也可以看出它们的成像风格，D70的宽容度稍小，成像对比高，DP2宽容高，所以成像对比度低，但过渡自然。而且高光位和暗位曲线平缓，能保留更多细节。
这就是你相机的曝光数据，这么重要的数据值得花点时间背下来，至少要记住，你的相机加到多档的时候会曝掉(亮度超过255)，或者减到多少档的时候会暗到分不出细节。还有就是在0EV时是什么亮度。最好打印成小卡片随身带着，拍照的时候掏出来看看还是有用的。
试想，外拍时你可以说：“你这个曝光出来的亮度值只有116，有点暗哦，如果你加一档曝光让亮度提高到160效果就好好多了。”别人一定会对你刮目相看的。
第二步，训练感觉 先作个小小的测试，看中间的灰色方块，你能立刻说出他的亮度（RGB值）吗？
如果你能说出它在100~~128之间，恭喜，你可以到一下步了。
如果不行的话，得花点时间训练，在PS里画些不同亮度的方块，然后记下它的亮度值，训练到你能将所有的亮度值猜得差不多的时候，ＯＫ，可以过关了。
训练的目标是：
一张图片，你只要扫一眼，就能准确说出它的亮度范围，如人脸的RGB亮度是多少，树的亮度是多少，天空的亮度是多少，到能猜个八九不离十的时候,恭喜,你离大师不远了。
当然我们只能猜出一个范围，这个范围有多小，准确度有多高，就看你对曝光的要求有多高，或者说你想离大师有多近。
第三步，测光
举个例子，以DP2数据为例，拍一白墙,要求在照片里的亮度是116左右，方法是点测物体，设曝光补偿为0拍摄就可以了。想让他更亮一点到207左右，就要加两档曝光；反过来图像要暗点就减曝光。就象摇控器上的亮度按钮一样。
现在我们可以通过曝光来精确控制墙的亮度了，但另一个又问题来了，这面墙的正确亮度应该是多少？116？或是207？
答案是都对，或者都错。
因为摄影是门创作，并非只是单纯的记录，所以我们要自己决定这面墙的亮度，这也是第二步训练的目的。我们不仅要看出照片上的亮度，还要决定照片上物体的亮度。创作的意思就是你要自己作主，而不是让相机为你作决定，除非你认为相机比你更聪明。
那么怎样决定照片中物体的亮度？这个话题说起来有点长，但有个笨办法，就是多看图，不一定是照片，油画水彩素描什么的都可以拿过来看，电影电视画面也可以。特别是多看大师的作品，看看大师是怎样安排物体间的亮度的。
记住，你要学习的是图像中的亮度关系！
如果你有心，可以记下一些亮度关系，如人的脸部在亮度116时是怎么样，在207时是怎么样，在44时又是怎么样。又如一般情况下，天空的亮度是多少，树木的亮度是多少，水面的亮度是多少等等。当然记下来只是为了参考，当你按这种情况曝光时就知道是什么效果了。
俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。图片看多了你自然知道一个物体该有什么样的亮度，每次你举起相机，脑里应事先浮现一幅将要拍好的图像，你要做的就是调节相机的光圈快门使拍出来照片与你脑中的图像吻合，然后按下快门，一件作品便诞生了。对你来说这是真正的作品，因为这是你按自己意愿拍出来的，不是相机自动计算的结果。
最后再聊聊几种常用的曝光方式：1.最亮细节保留曝光方式：
这种方式适合于主体比较亮的状况，如下图花朵亮而背景暗，普通曝光模式往往会令白色的花朵过曝而丢失细节，如何保留花的亮度层次而又不能过曝？
分析一下这个场景，不能过曝就是说照片中最亮的部分不能超过255。看回我们的曝光数据表，当曝光为+3EV时亮度243，既足够亮又没有过曝，是理想的曝光值。 ( 摄影教程 www.fsbus.com ) 所以拍摄前先寻找白色物体中的最亮的部分，用点测，调整曝光补偿到+3EV，按下快门，这就是最佳曝光了。
同样上面这种情况也适合，这种大面积白色如果曝光处理不好就容易令画面发灰，要保留雪的亮度而且不丢失细节，只要对雪最亮的部分点测并+3EV就可以了。
2.最暗细节保留曝光方式：
和最亮细节保留曝光方式类似，但是是以保留暗部的细节为主，适合于拍黑色物体。
不一样的是，亮度细节保留只要不超过255就可以了，但人眼的生理状态是对暗部变化不敏感，从曝光数据也可以看出，当RGB亮度值降到20以下，它们之间的差别就很难分辨，加上数码相机固有的噪点，所以最暗细节的保留不是大于0就可以了，而是尽可以将曝光后的亮度提高到一点，最好到20以上，当然指的是被拍摄主体的亮度。
一个黑色的镜头放在黑色的背景上，理论上它们都是黑色的是不是，但我们却不能拍成全黑的，象这种情况是，点测镜头中比较暗的部分调整补光补偿在到-3EV左右进行拍摄。这样拍出来的照片就算黑也黑得有层次。
3.保证主体曝光方式：
这种多用于人像拍摄或者产品拍摄， 拿mm作例子吧。
拍人像特别拍mm的时候，就是要拍得漂漂亮亮白白净净的是不是，如果拍成黑脸小心mm找你算帐（就算长得黑也不行），如上图，将图拖到PS里用吸管量一下mm的脸，亮度是216，对应的曝光补偿应该是在+2.3EV左右，若你下次想拍这种效果，外拍时脸皮厚点，将相机直接对到模特脸上点测+2.3EV，然后走开另找角度拍摄。放心，曝光值不会因为你的距离改变。
您可能也喜欢：
纪实摄影入门教程Chris Orwig带你体验非凡的视觉之旅摄影创作中角度的选择网店商品摄影：数码产品拍美女写真十大纪律
像拍摄需要一些小技巧
准备篇：拍照需要心理学
一、提前设计主题，主题鲜明的照片远远好于没有目的的“人像风光照”。这一点很容易得到女生的认可。成套的照片可以大大满足女生的欲望，况且这类照片也能体现摄影师的思想。其实设计主题也不难，想拍性感的就多看看《男人装》，想拍青春的就买本《女友》仔细研读一下。
二、切忌盲目无准备，约定时间进行拍摄。提前进行沟通，了解你的拍摄对象，获得她们的信任，告诉她们拍摄的行程和主题，为她们选择衣服和配饰提供建议，这样可以增加她们对你这个“摄影师”的信心。如此做法能引起女孩子的重视，在化妆和保养方面多用心。
三、拍好美女绝对是个心理学问题，拍摄技术只占很小的一部分。经常能听到女生说：”我的左脸比右脸好看，我的发型有些糟糕，我的手臂比较粗!”那时，就算你没有发现这点，也要保持警惕，记住她们对哪些东西特别看重。有时可以转移一下他们的注意力，告诉她们那些不是缺点，给她们信心。
美丽其实很简单
在保证以上三条的前提下，还需要做一些同样非常重要的例行工作。相机电池充满电，最好带块备用的。CCD、镜头清洁干净，省去后期不必要的麻烦。闪光灯、反光板、小道具按计划携带。如果不是棚拍，所有器材工具最好能整理到一个包内，便于携带。
拍摄篇：体现特点最重要
四、试着去发现她们穿什么衣服最漂亮。无论模特身材怎样，拍坐姿的时候尽量不要让模特穿紧身的衣服，挑选些可以把手臂遮住的衣服，这样可以让观者把视线更多地集中在模特脸部。
五、V领比圆领或者其形状的衣领好，这样模特的脖子会显得比较修长。白衬衫可以在脸上产生反光，当然如果你不要反光，那也可以穿黑色的。把袖子卷起来，这样手臂会显得修长。
六、注意一些模特拍摄姿势的细节。拍摄位置很重要，尽量用俯拍，只有个别极富魅力的，又天生一张好下巴的模特，才考虑用仰拍吧。如果模特比较胖，而且她们也非常讨厌这点，那就不要拍她们全身，可以只拍头部和肩膀，通过改变拍摄角度，利用镜头的虚化效果，隐去模特的身体。让模特伸展身子，向前屈身，尽量绷紧身子，这样效果比较好。
七、用拍时尚大片的激情，用你自己的眼光，去诠释一次拍摄。多看看20多块钱一本，全是铜版纸，没啥实际内容的那种书，里面的商业大片倒是非常不错，模仿一下也是乐趣。
身体前倾会使模特很有造型感
拍摄过程中多和模特沟通，保持气氛的轻松，毕竟摆拍的动作和表情没有自然流露来得舒服。服装的构成尽量简洁，里三层外三层的会显得十分臃肿。色彩方面应清淡一些。器材方面，定焦人像镜头自然是首选，不过带有广角的镜头也是不错的选择。广角端注意避免人物放到边缘，从而引起变形。
后期篇：修饰要有度
八、后期剪裁她们的头部上方。像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果。 ( 人像摄影技巧 www.fsbus.com ) (注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。)
九、后期的人像磨皮是必要的，但以不失去皮肤质感为底线。白皙光滑的皮肤固然好看，但给人不真实的感觉，皮肤的质感还是需要保留。痘痘、疤痕、粗的毛孔、眼袋可以修饰。只要遵循自然的准则就好。
十、给照片加点文字和边框，这样让照片更具生命力。独特的字体和修饰在呼应照片主题的同时，丰富照片所要传递出来的内容。注意，文字修饰不要太过于复杂，否则会有喧宾夺主的感觉。
后期处理不要太过本人一向坚持数码照片需要后期处理的原则，不过，后期处理的尺度一定要掌控。否则就会出现照片失真的情况，被拍摄的美女们虽然说照片好看，但总是有种奇怪的感觉。那么下一次找你拍的几率就会大大降低。以上十条建议是一些经验总结，也许并不算专业，但绝对实用。望大家仔细体会。
您可能也喜欢：
人像摄影实战技巧人像摄影师的自我训练实例讲解人像摄影小技巧夏日构思 让照片更精彩