2016重庆市选调生:胭脂???粉墨???人生

胭脂 ? 粉墨 ? 人生

我的家乡是在运城，是蒲剧的发源地，说起蒲剧可能有些人不太熟悉，但是，说到秦腔，相信有许多朋友都应该听说过。秦腔唱起来，慷慨激昂、腔高悲壮，唱着唱着，听的人就潸然而泪下，足见其感染力。蒲剧其实受秦腔的影响很大，因为，运城在明清之前，在区域划分上，往往和陕西划在一起，在汉朝时称之为司隶，宋朝时为永兴军路。

由于只隔着黄河，所以，两岸的风俗语言都比较接近，但是蒲剧在秦腔的基础上，结合其它剧种也形成了自己的独特的风格，总体上大致分为南路和西路，在剧目与表演风格上也各具特色，比如南路就吸收了昆剧柔美的特色，所以人称“南路文雅，西路火爆”。

记得小时候，那时候，电视互联网都不怎么发达，村子里最热闹的事情，就莫过于请戏班唱戏。我所在的村子比较小，所以，只能去大的村子去看戏。我姥姥是一个戏迷，为了看戏，经常会带着我走很远的路，那时候我年纪小，大字都不认识几个，根本看不懂戏台上的人在做什么，总是在哭闹着要回家，这时候，姥姥就会给我买根雪糕，然后我就安静了。

现在，回想起这一段，突然觉得，心里面有些凄凉，远离了故乡，远离了当年的那种时光，记得，那时的戏台前人声鼎沸，灯光闪亮，大人鼓掌，小孩哭闹，戏台上上演着悲欢离合，正热闹的时候，突然之间，戏台被荒废，长满了枯草，老人们守着荒凉的村庄，年轻人为了生活和梦想，去了陌生的城市打拼，恍然之间，一切都是昨天，却犹如隔世般让人不胜唏嘘。

今天的戏曲衰落已经成为不争的事实，随着时代的前进，中国文化的衰落，虽然，许多戏剧登上了大雅之堂，登上了世界的舞台。我觉得，无论是蒲剧还是其它的剧种，一旦它们脱离了平民，成为有钱人的专属，那它离死也不远了。所以，我们必须要考虑两个问题，一个是，如何让许多濒临灭绝的戏曲技巧可以更好的传承下来，一个是，如何能让承载了千年中国文化的戏曲再次被更多的人去接受。

比如，蒲剧中的“踩跷”，已经会的人太少了，因为，这需要演员必须下苦功才能练出来。“跷”是一种木制的脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋，演员只能用两个脚趾穿上跷，脚后跟高高抬起，故称之“踩跷”，然后蒲剧演员就只能用这两根脚趾走路，表演，只有戏演完后才能休息。因表演难度之大，对演员要求高，现在，已经很少可以看到了。

当年，蒲剧著名旦角王存才，就苦练了这样一套绝技。他在演出《挂画》一剧时，可以足登高跷，在太师椅寸把宽的扶手上，一跃而上，用两根脚趾，稳稳地站在扶手上，甚至可以单足独立，纹丝不动，其惊人技艺，不仅同行中有口皆碑，而且观众百看不厌。所以在我们山西民间曾流传这样一句谚语——“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，可见王存才的表演所受的欢迎程度。

可以说，蒲剧中踩跷的表演丝毫不比西方的芭蕾舞差，下的苦功也不比芭蕾舞演员少，看芭蕾舞是一种高雅的享受，为何看我们中国的踩跷表演不是呢？西方有柴可夫斯基的《天鹅湖》，许多人都冲着看那“四小天鹅”出场，为什么，蒲剧的《挂画》就不及《天鹅湖》有名呢？这可是我们本土的艺术啊。

同样是脚上功夫，许多人宁肯下苦功练习芭蕾舞，也不愿练习踩跷，只是因为，大家觉得练习踩跷没有前途，我们如果想要踩跷这门技巧不至于失传，无论是政府还是社会，包括我们的媒体，都应该做出一些努力出来，这就是我们下面，探讨的第二个问题，如何让更多的人重拾年少的记忆，发掘戏曲的美，发现中国传统文化的美，让戏曲让更多的人接受。

首先，我不是一个死守传统的人，作为一个80后的年轻人，我更渴望接受的是新事物，但是，我觉得，有些东西是不冲突的，比如，我在听流行歌曲的时候，也喜欢唐诗宋词，比如有的人也会把唐诗宋词填进流行歌曲中，比如王菲唱的那个《明月几时有》，或者在作曲的时候，也会把中国的传统音乐加进流行乐中，听着也不错。

也许有的人会说，这样中不中，西不西的算什么，简直是在糟蹋我们的传统文化。其实，我认为，没必要上纲上线，文化本来就是在碰撞中产生的，各种不同的文化交流，才能产生更多更好的东西出来。比如说蒲剧，它本身就是秦腔和其它剧种的结合体，然后，从它身上又衍生出北路梆子、河北梆子等，如果，我们一味的固步自封，那其实也是一种自杀。

在推广戏曲方面，我觉得，我们可以用不同的手段和方法，这都是可行的。比如，李玉刚的反串，我觉得他做的不错，作为一名京剧的男旦，他可以通过利用时尚的包装，利用与流行乐的结合，很好的推广了京剧文化，当然，我们也必须要说，无论再怎么包装，京剧的精髓是不能丢的，比如唱腔、扮相、做打等等。

还有王力宏的《盖世英雄》这张专辑，我觉得做的也非常到位，里面所采取的昆曲元素是一大亮色，可以说，是整张专辑的精髓所在。不仅利用偶像的影响力让更多的人认识到昆曲，而且，利用昆曲元素，也让王力宏的音乐水平得到更高的提高，也为华语乐坛提供多的方向。

此外，还可以通过舞剧进行推广，比如，我们山西的舞剧《粉墨春秋》，用现代的表演方式来讲述中国的戏曲文化，这样也便于大家接受。《粉墨春秋》通过采用中国古典舞蹈的形式将中国传统戏曲比如京剧、我们山西的蒲剧等等进行有机的结合，将戏剧的精华融合到舞蹈表演中，我们可以在一场表演中，欣赏到舞蹈、各戏曲剧种的独门绝技，实现文化上的强强联合。

这种“混搭”尝试，其实也很早就开始进行了，正如前文所说，随着时代进步，我们的戏曲必然也要走一条变革的道路，我们的许多艺术家也在尝试着走一些不同的道路，这个世界上，永远不可能只有一条路可以走。也许，有的会失败，但是，只有在不断的尝试中，我们的戏曲才能获得重生的机会。

说到《粉墨春秋》我不得不提一个人，就是这部舞剧的编剧李碧华。而说到李碧华，又不得不提中国的电影。

在中国电影史上，如果要评选出最值得一看的十部电影的话，《霸王别姬》绝对是榜上有名的，《霸王别姬》和《粉墨春秋》一样，都是以戏曲为线索展开的，以小人物的命运来衬托大时代的变迁，在历史的面前，让我们学会了反思，理解了人生。《霸王别姬》不仅成就了陈凯歌，也成就了张国荣、张丰毅和巩俐，也让世界了解了中国电影。

而这部电影的编剧就是李碧华。而根据李碧华小说改编的电影还有张国荣与梅艳芳出演的《胭脂扣》、王祖贤与张曼玉出演的《青蛇》等等，这些电影在中国的电影史上绝对是可以占到一席之地的。一部好的电影，必须要有好的剧本和编剧，因为，这才是电影的灵魂所在。但是，我们现在的中国电影现状让人堪忧，好的编剧太少，多数电影剧本都停留在重复和模仿中，能值得一看的电影真是越来越少。

我们的电影人总是想着要冲击奥斯卡，我们的作家都想着要冲击诺贝尔，但是，我们好好想一想，我们拿什么去冲击，你的作品，不说是要给人心灵上的震撼，让人反思，你连记录个时代的勇气都没有，你靠一些无病呻吟，东凑西凑过来的东西，谁要呢？！

中国的戏曲其实就是一个很大的素材库，其表演形式其实也值得现在电影学习，著名电影演员卓别林当年也拜倒在梅兰芳先生的石榴裙下，当年的越剧电影《红楼梦》也曾风靡整个中国，作为一本中国的本土艺术，中国的戏曲曾经辉煌过，但沦落到今天的地步，我们当代的中国人也富有不可推卸的责任。

我希望有更多愿意传播中国传统文化的人出现，希望有更多的《粉墨春秋》此类的作品出现，希望，有一天，我这样一个普通人，能和自己的家人坐进大剧院，去欣赏中国的戏曲，我们不仅仅需要音乐会，需要演唱会，需要歌剧，我们也需要读懂自己的文化。