广州空间设计工作室:无可奈何花落去，似曾相识燕归来

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浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
①选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有平韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。②“去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。③无可奈何：不得已，没有办法。④香径：花园里的小路。
听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。
无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。
在去年的旧亭台上写了一曲新词，倒了一杯酒，我坐在那看着夕阳西下，突然想到夕阳西下有多少时间已过去，已回不来？看着那花在风中摇摆而落在地上，感觉时间一去不复返，时间过去了永远也回不来了，让我们更加珍惜时间，因为我们知道留不住最美的时光。燕子飞回来了，可到底是不是去年的燕子呢？谁也不知道，只是觉得好像。这让我更加懂得珍惜时光。我站在花园里飘着落花香味的小路上，一个人还不时地走来走去。我知道花落还有花开的时候，可我们的生命却不会从生。
听一曲新词，饮一杯美酒，这时的天气，与去年相同，看到的依然是往日的亭台楼阁。夕阳西下，失去的时光还能回来吗？
花儿谢了，令人无可奈何，春燕归来，却似去年的相识。我只能小园香径独自徘徊。
晏殊(公元991－1055年)，字同叔。他自幼聪明，七岁能文，十四岁经人举荐参加进士殿试。晏殊是个非常诚实的人，他发现考试题目不久前做过，就请宋真宗赵恒另出题考他。真宗很吃惊，与大臣们商议后出了一个难度很大的考题。结果，晏殊当堂挥笔疾书，立即成章。真宗大喜，赐他进士出身。
晏殊中进士后，便在朝廷任职。当时大宋国泰民安，天下太平，京城的大小官员经常宴饮游乐，过着花天酒地的奢侈生活。但晏殊办完公事，总是回家闭门读书。真宗知道后，点名提拔晏殊为辅佐太子读书的东宫官，真宗说：“近来群臣经常游玩饮宴，只有晏殊闭门读书，如此自重谨慎，正是东宫官最合适的人选。”谁知晏殊谢恩后却说：“我也是喜欢游玩饮宴的人，只是家贫而已，我是有愧皇上夸奖的。”真宗听后对晏殊更加宠爱。
宋仁宗时，晏殊官至宰相，他非常重视任用贤士，范仲淹、欧阳修、张先、宋祁、富弼、梅尧臣等名臣都得到过他的培养与提拔。
晏殊作词，非常讲究遣词造句，常为一词一句的得失煞费苦心。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这一饱含人生哲理的名句就是晏殊琢磨了好几年才偶然得到的。
当时，晏殊路过扬州大明寺，寺墙上的诗引起了他的兴趣。晏殊发现江都县尉王琪的一首诗写得非常不错，便把他找来，两人一起到后花园散步。当时，正是晚春时节，满地都是落花，一阵风儿吹过，花瓣随风飘舞。晏殊随口说道：“我有一联，'无可奈何花落去’，苦思许多年也未能想出下联。”。王琪沉吟片刻，说：“是否可以用'似曾相识燕归来’。”晏殊一听，拍手叫好，连声说：“妙，妙，太妙了！”这既是传说，当然未必可信。
后来，晏殊在花园中宴饮时，想起去年的一次歌宴，也是在这样的暮春，也是这样的楼台亭阁，这样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的背后，分明又感受到一种难以逆转的哀愁，一种挥之不去的寂寥。于是，晏殊便将这两个句子引入词中，提笔写下这首《浣溪沙》。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
－－浣溪沙
淡淡的忧伤，轻轻的孤独，词人捕获了刹那间的感受，没有悲戚却有闲愁，没有离恨却有隐忧。这些非常普通的语言，经晏殊精雕细琢，将他对美好事物的流连，对时光流逝的怅惘表达得淋漓尽致，读来意蕴深远，耐人寻味，给人启迪。
晏珠将自己的词集定名为《珠玉词》，大概有字如贯珠，阙若美玉之喻。他的词中，有许多经过苦心刻画而又不显斧凿痕迹的名句，如“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”、“满目山河空念远，不如怜取眼前人”等。他的闺思名篇《蝶恋花》中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，则被王国维引用，作为古今成大事业、大学问者，必经的第一境界。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，一种莫名的伤感，轻轻在胸前荡漾。花儿残落，春天消逝，片片落红飘坠在晏殊多愁的心头，扰动着词人细腻的情思。虽然四季轮回中，美丽仍会悄然归来，唤醒我们沉睡的期待。可是，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这似曾相识的归燕，还是去年离巢的双燕吗？
青春的流逝令人伤悲，短暂的喜悦过后是新的惆怅。区区十四个字，竟是这样一波三折，蕴含着宇宙人生的哲理，给读者带来无限遐想。读了这首词后，我们都会有这样的感觉：这是一首婉约词，但又超越了婉约词。
晏殊，北宋前期词坛开风气的重要人物。他一生沉浸于舞塮歌筵、花前月下，满眼歌舞升平的盛景，生活如锦缎般柔美华丽。他听着晨钟暮鼓，赏着春花秋月，一草一木都能激起他的无限遐想。他的词含蓄婉丽，不染俗尘，字里行间透着君子风、富贵气。他也有感伤，他也有悲慨，但他不是李后主，他也不是秦少游，只是将自己的哀伤，在一定范围内隐约地表达，让读者细细品味，静静思索，默默感悟。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：
“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
此词叙述孤独之情但是不自苦。孤独本来是人生不可避免的常事，亦不一定是坏事。常人怕孤独是因为不能深刻领会孤独的深刻含义的缘故。晏殊写孤独，其是深刻的知道人生之中孤独是随时相随的，应泰然处之，没有必要哀叹伤感。一切在冥冥之中早已注定，没有必要伤神悲戚。人有人性，物有物性，各归其主，两者是相通的，不相同也没有什么不可以的。相通是人赋予感情的结果，不相通才是其本质的规律。
到今天，词是新词，酒是新酒，但是“天气”“亭台”仍然还是去年的那般模样，仍然没有改变。其实，天气、亭台原不仅仅属于旧时，亦没有必要唯独属于今日。有新词新酒，那么天气、亭台当然亦有新意。对于像旧时一样的天气、亭台中饮新酒、唱新词，也不一定没有旧时的意绪，也未尝不能唤起旧日的往事。然而，新和旧毕竟是不能完全交融在一起的，两者是不能完全替代的，新就是新，旧就是旧，时间的向前流动性——一维性，使得新旧事物在永远的不断更替中，也事物是发展变化的，不会永远一层不变的，我们岂能因新旧事物的不同和变化而伤神呢？今天，有的人翻译此词的时候，说晏殊的这一首词中必定蕴含着对旧人的怀恋之情绪，有一种“人去亭空”之感慨，这样细说是没有必要的，翻译得太细的话，不但不能理解晏殊词中所要表达的东西，反而使晏殊词的意境过于狭窄和走进死胡同。
“夕阳西下几时回？”一句，有的人认为这句要表达一种对斜阳的惋惜之情，仔细的品读，此句也并不一定就是这个意思。夕阳今天已经西下了，也意味着今天即将结束，不复回来了。而“几时回”，反问之中已有答案。作者认为，既然夕阳西下已经不能返回，是挽留不住的，那么，就不必刻意的去挽留和哀挽，也没有必要非要今天的夕阳重新升起来。既然一切都是无法挽回的、也无可挽回的，就没有必要徒叹奈何，这是晏殊词中经常透露出来的一种极富人生哲理的人生态度。
在词的下阕中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，可谓古今天下的绝对，杨慎在其《词品》中称之为“二语工丽，天然奇偶”。这两句是描述时光流逝的话，时光一去不复返，光阴一去不可留，故不必尽力去挽留，一切依旧自然最好，也即是顺其自然。花既然没有情感，是无情之物，看见花凋零而惋惜者是白白的叹惋。燕子固然“似曾相识”，而燕子春去秋来当然是燕子作为燕子的物性使然，与寻人恋旧是没有任何关联的。宇宙间的万物，人的人性，物的物性，各自都有自己的本性，它们之间是互不干扰的，这才是最正常的世界，因此不必因花的凋零而感伤，也不必因燕子的来去而怜惜。
由此可见，晏殊拥有一颗豁达之心。这也正是他不在小园那布满落花的小径上无奈地徘徊的原因之所在。“小园香径独徘徊”一句并不是感伤之语，而是诗人面对时光流逝、无可挽回，有所悟之后做出的一种不同于常人的超然之举。在这种独自一人徘徊的场景中，诗人对宇宙人生有了更深一层领悟，在没有喧闹的孤独中，更利于思考，对宇宙、对人生的哲思。独徘徊的过程中，他的内心并不孤独，他更喜欢这样的独徘徊，“孤独”的徘徊中，其实“独”应理解为孤单，而不是他的内心的孤独，在这样的表面孤独得情形下他才可能有对人生和宇宙更深层的思考。
在这“孤独”的沉思中妙手偶得的小词或是晏殊的其他词中，都可以领略到晏殊词多含对人生、宇宙的哲思——顺其自然。
宋朝尚文，对文人尤其宽容。晏殊有幸生活在那个时代，又是一个志得意满的达官贵人，诗酒构成了他生活的主题。叶梦得《避暑录话》里说他“喜宾客，未尝一日不宴饮。”由此可以确认《浣溪沙》应该是晏殊在筵罢客散之后的作品。我们可以想象一下晏殊当时的情景：酒微醒，头微熏。客人都离开了，夕阳西下，他独自一人徘徊在自家花园的小径上，亭台依旧，四时变换依然，那些似曾相识的燕子也回来了，但春尽花落，它们如期的归来带不回逝去的光阴。
《浣溪沙》描写的就是这样的事，平和自然，凄婉含情，直抵我们最柔软的部位，撩起敏感的神经，让我们怦然心动。
在苏东坡之前，诉说性情的长短句相对于励志的诗，是文人不登大雅之堂的谴兴之作。因此，我们更不应该苛求晏殊，他的词作固然是少了一份烟火气。但何尝不是抒发真性情呢？诗言志，词言情。宋初的文人大都持这种观点，这是诗的悲哀，却是词的荣幸。我们觉得宋诗面目可憎，就是因为它太讲究文以载道，流于假大空，干瘪，少了鲜活的血肉，感觉不够亲切。倒是词最初不登大雅之堂，自烟柳花巷始，继而进入文人的圈子里，到底蔚然成大，把同时代的诗给比下去了。
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》），天下没有不散的筵席，热闹过后的寂寞会更寂寞，在那个“昨夜西风凋碧树”的夜晚，寂寞得受不住，才会 “独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）。这已经不是寂寞，这是凄凉了。它无关乎富贵，也不是无病呻吟，它是对人生的终极追问。能写出这种词的人，如果身世横遭变故，一样可以写出《红楼梦》这样的鸿篇巨著。
初读这首词，还是豆蔻花开的烂漫时节，为赋新词强说愁的懵懂年纪，喜欢词中流露出的美好感受，时光冉冉，词作清丽优美如故，再次细细品读，仍是觉得美，只是悟出的深意已和早年大有不同，真的是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。晏殊在闲适自得的日子里，把酒言欢，听曲暖暖，在这样酒醺微醉的情境之下，情不自禁追忆起去年今日来，景色美丽依旧，心情却难以回归当年的愉悦。夕阳西下几时回，笔锋一转，从略带悠闲欢愉的心态，忽然变换为暮色夕阳下的伤感忧思，生命流逝的无限感叹。一切景语皆情语，夕阳西下的垂暮之景，此也是晏殊心境的敏感再现。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。这一联是这首小令中最为人称道的一句，也最为人们熟知，花开花谢，岁月更迭交替，这一切本来就是人力所无法控制更改的自然变化，时光不留人，逝者如斯夫，虽是痛惜美景不再，留恋昔日的欢乐，也是徒然。无可奈何四个字将晏殊的惋惜心情，清晰的展现出来。再度归来的燕子，不是仍然像是去年此处的旧识吗？似曾相识与无可奈何相对应，延续了作者的落寞情思，隐隐中却增添了丝丝聊以慰籍的乐趣，那回归的燕子绝然不是去年的那只，但那似曾相识的感觉却也让我心动啊！小园香径独徘徊。在香飘满园的小路上独自徘徊，晏殊在想些什么呢，思考些什么呢，我想更多的是袅袅的惆怅了……
此词之所以脍炙人口；广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙、人生的问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
回过头来再看一下这首词，作者在回忆旧时的美好生活，可是，夕阳西下，光阴似箭，那昔日的情景何时能再现？落花坠地，更引发词人年华流逝的无可奈何之感；似曾相识的燕子去年飞走今年尚且还会归来，而过去的岁月却一去不返了。
想到这里，词人不禁独自在园中充满花香的小路上徘徊。思想与动作构成双重叠合，在徘徊沉思中遥应上片的回忆，造成循环往复的态势，使读者更加感到时间的宝贵，与诗人产生强烈的共鸣。
是走了，萋萋芳草挽不住那一份别情，更有那雁去声，挽不住你离去的心。
风，吹来；风，拂去。几千年的等待，几千年苦修的份，原来只是为了今世的我们，断肠分别的过程。
芳华依旧，道边的野菊花，还沉浸在梦中。而我们，从梦中醒来，走上了分别的长亭。
不是说，要相守每一个暮霭晨昏吗？不是说，要比一世一生吗？不是说，要与我，踏断天涯阡陌，走遍万千山，寻觅一个小小的乐园吗？
缘何，在这样的季节，你要启程远行？
风无言，月无痕，更有那呜咽的晚钟声，低诉着曲人散的悲凄。
就这样，踏上了分别的长亭；就这样，憔悴了我一千年的心。
别问我，今后还可不可以再续前缘；别看我，满溢愁万怨的眼。
一定是细雨打湿了睫毛，我没有哭泣。起风的时候总会有细雨悄悄落下。
落花已经飞尽了，雨洒庭前的日子，还很遥远。你可以忘记，伯牙子期的故事；你还可以埋葬，看彩霞天的日子。
风，依旧在吹。离去的你，可否还会忆起我的泪，我悲，我的凄迷。
曾经看过的星河，依然隔着牛郎织女。而我们，没星河相隔，却依然拉开了彼此的距离。
夕阳西下了，倦鸟已归，古寺的钟声又在苍茫的原响起。四周很静，只有凄恻的晚风，仍在执着的吹。似水的柔情，还是化作了云烟。如梦的归期，不在冬季。我知道，此一去，你便永远成了我梦中的影子。
不会再傻傻的问自己或别人“夕阳西下几时回？”这只是痴人说梦，因为在很久很久以前就有聪明人叹息着说：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
被称为“千古奇偶”的名句:“无可奈何花落去、似曾相识燕归来”
对偶；这一句对仗工整，音韵和谐，画面生动，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。
此词之所以流传千古,精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。
这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时,说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说,所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。”
它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。
“无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来 ，青春如花不会第二次开放，但我们的心永远象春天暖巢，等待燕子栖息。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来” 。这不仅仅是对仗而优美的两句诗，也是人生道途中常会遇见的风景。我们总难免要为那些已经远去的幸福感到惆怅，却又不是彻底的失望，因为那些熟悉的美好感觉偶尔仍会回来，敲醒我们的喜悦与期待。只是，这样的安慰中又有着另一种怅惘，即使是曾相识，却再也不是当日的情景了。有些人低下头看见了花落去，有些人抬起头望见了燕归来，词人在香径上独步徘徊，思索的不也就是一种面对生活的态度吗？你的选择会是什么呢？
我，选择了那个深爱自己的人...
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来！”的确很美，一种伤感，一种无奈齐上心头。
想起自己读这篇文章时，确实伤感过、悸动过，心不由得隐隐作痛。也曾想起过以往的以往，有些类似的经历，伤悲过，胆怯过。最后是逃掉！
人都是这样，爱一个人，一个人爱你，总会因为自尊、因为羞涩、因为不同的经历、也或许因为家庭背景、因为难以启齿、因为。。。误会、错过直到失去，天各一方。在许许多的无奈中，把这段还处在萌芽中的爱留在心底，变成为回忆，成为哀叹，成为悔恨。直到暮年来临时，打开那尘封已久的心井，才发现是那么的珍贵，不想去碰撞、不想去揭开，只是希望它成为爱的永恒！
⊙当你把脚印留在我家园,你就走进了我的心田里，我会用感激的目光注视你，紧追寻着你离去的足迹，把幸福与快乐给你带去。五象之鹰图书馆祝你开心每一天 !⊙