中财网phtotoshop 破解版:西泠秋明清竹雕
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/27 12:47:57
历代文人士夫常有喜竹之癖。竹，外直中空、凛凛有节、修竿标挺、翠色琼洁，真有天地清华之美。制而为器，笔筒、臂搁、各类赏玩又别具一格，殊于他物。
在中国工艺美术史上，竹雕艺术在众多门类中，器物造型最为丰富，笔筒、毛笔、砚台、臂搁、笔山、水盂、各种摆件，仅就竹器便可构成一个别致的文房系统。
清·竹雕采药老人 高：5.6cm长：8cm宽:4.8cm
竹材莹润如玉，于笔筒、臂搁即是天然画屏，而竹人持刀如执笔，于竹材上可刀笔纵横。此次2011年12月30日至2012年1月2日在杭州举行的西泠印社秋拍，将推出中国首届明清竹雕专场。其中云樵山人邓渭制兰亭序书法笔筒，如唐人灵飞经飘逸灵动。而王永芳的阳雕陶渊明诗文笔筒则全如十七帖纵横阔拔，气势如虹。其他如王梅邻制《爱莲说》书法臂搁，俊秀可爱亦称佳作。周芷岩诗心悠游，得南宗绘画的文脉，以诗入画、以画入刀，刀纯如笔，将书画的皴擦点染展现得淋漓尽致，《竹石诗文笔筒》便是他的写意之作，竹石倚风而动，竹叶扭转，上下相应。“琼节高吹宿风枝”的意蕴顷出。竹旁之石，数刀而就，纯写胸中逸气。竹石旁陪以诗文，可解芷叟诗心之妙。
清·三松款竹根雕松石牧牛山子 高:7.5cm长：11cm宽:5.1cm
竹肌厚润，可深浅雕镂，细至毫发、犷至山石，皆可熠熠生辉。若得竹根天然巧怪之形，略加雕饰，便得天成妙逸之趣。如一件《竹雕山子》，小巧别致，观物于手，层层叠叠，竹纤维有细微起伏、肌理佳美，层迭转折处包浆厚重，使人想到巨然万壑松风的矾头点点、淡笔清白，竹山子上的肌理如披麻皴的淡然，气格清雅、意境幽远。
堪称竹雕大家的还有吴之璠，其作有吴道子“吴带当风”的神采，所雕人物如龙门造像般展现出一种由内而外的气格。王世襄亲笔题字的《吴之璠制竹雕二仙渡海笔筒》，可全面地看出这位竹刻大家的神采风韵。每一个面部结构都处理精准，每一处衣纹之处理都婉转巧妙、流动自然，甚至衣服贴身处与因风鼓气飘动的部分都经深思熟虑、考虑到其内部的联系。
竹雕作品从明代开始逐渐从实用器转化为品赏之物，诸多文人也参与其中。许多传统题材的竹雕作品，如“西园雅集”、“夜游赤壁”、“二乔并读”，在文人参与下成为一种约定成俗的符号化设计，唤起观者难以抗拒的抒情共鸣，指向所示的时空，将时下的思绪与过往的诸多文化情景相联系。
上
清·竹根雕白菜
在中国工艺美术各门类中，没有任何一种像竹雕艺术一样对材质的巧妙运用有如此丰富。竹材天然的质感与肌理，古雅沉着、毫不张扬，经过时光的摩挲，肌理又显出另一种别致的美感，使人爱不释手。竹材有种内在的生命力，许多竹雕别致之作，无非是巧匠慧心唤醒藏于其中的内在生命冲动。一件清代《竹雕白菜》便能让观者进一步领略竹雕的魅力。菜叶叶脉丝丝分明、变化有度，叶片边缘卷褶自然，数处虫蚀的空洞也惟妙惟肖。
白菜顶部的处理非常困难，材料总是有限，如何让一个平坦的截面显得自然而然、毫无拘谨是颇有难度的。作者将此处展现为半张未张的包卷叶面。巧思妙想使得有限的材料发挥出无限的美感。其上的纹路、转折、起伏、以及竹材本身的纤维质感是如此巧妙地融合在一起，彷佛天成一般。置于掌中端视，菜叶上端竹纤维所显出白菜绿叶部分那种凹凸不平的质感，只得借助于手中摩挲的触觉，在爱不释手的把玩中进一步品得真味。
在中国工艺美术史上，竹雕艺术在众多门类中，器物造型最为丰富，笔筒、毛笔、砚台、臂搁、笔山、水盂、各种摆件，仅就竹器便可构成一个别致的文房系统。
清·竹雕采药老人 高：5.6cm长：8cm宽:4.8cm
竹材莹润如玉，于笔筒、臂搁即是天然画屏，而竹人持刀如执笔，于竹材上可刀笔纵横。此次2011年12月30日至2012年1月2日在杭州举行的西泠印社秋拍，将推出中国首届明清竹雕专场。其中云樵山人邓渭制兰亭序书法笔筒，如唐人灵飞经飘逸灵动。而王永芳的阳雕陶渊明诗文笔筒则全如十七帖纵横阔拔，气势如虹。其他如王梅邻制《爱莲说》书法臂搁，俊秀可爱亦称佳作。周芷岩诗心悠游，得南宗绘画的文脉，以诗入画、以画入刀，刀纯如笔，将书画的皴擦点染展现得淋漓尽致，《竹石诗文笔筒》便是他的写意之作，竹石倚风而动，竹叶扭转，上下相应。“琼节高吹宿风枝”的意蕴顷出。竹旁之石，数刀而就，纯写胸中逸气。竹石旁陪以诗文，可解芷叟诗心之妙。
清·三松款竹根雕松石牧牛山子 高:7.5cm长：11cm宽:5.1cm
竹肌厚润，可深浅雕镂，细至毫发、犷至山石，皆可熠熠生辉。若得竹根天然巧怪之形，略加雕饰，便得天成妙逸之趣。如一件《竹雕山子》，小巧别致，观物于手，层层叠叠，竹纤维有细微起伏、肌理佳美，层迭转折处包浆厚重，使人想到巨然万壑松风的矾头点点、淡笔清白，竹山子上的肌理如披麻皴的淡然，气格清雅、意境幽远。
堪称竹雕大家的还有吴之璠，其作有吴道子“吴带当风”的神采，所雕人物如龙门造像般展现出一种由内而外的气格。王世襄亲笔题字的《吴之璠制竹雕二仙渡海笔筒》，可全面地看出这位竹刻大家的神采风韵。每一个面部结构都处理精准，每一处衣纹之处理都婉转巧妙、流动自然，甚至衣服贴身处与因风鼓气飘动的部分都经深思熟虑、考虑到其内部的联系。
竹雕作品从明代开始逐渐从实用器转化为品赏之物，诸多文人也参与其中。许多传统题材的竹雕作品，如“西园雅集”、“夜游赤壁”、“二乔并读”，在文人参与下成为一种约定成俗的符号化设计，唤起观者难以抗拒的抒情共鸣，指向所示的时空，将时下的思绪与过往的诸多文化情景相联系。
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清·竹根雕白菜
在中国工艺美术各门类中，没有任何一种像竹雕艺术一样对材质的巧妙运用有如此丰富。竹材天然的质感与肌理，古雅沉着、毫不张扬，经过时光的摩挲，肌理又显出另一种别致的美感，使人爱不释手。竹材有种内在的生命力，许多竹雕别致之作，无非是巧匠慧心唤醒藏于其中的内在生命冲动。一件清代《竹雕白菜》便能让观者进一步领略竹雕的魅力。菜叶叶脉丝丝分明、变化有度，叶片边缘卷褶自然，数处虫蚀的空洞也惟妙惟肖。
白菜顶部的处理非常困难，材料总是有限，如何让一个平坦的截面显得自然而然、毫无拘谨是颇有难度的。作者将此处展现为半张未张的包卷叶面。巧思妙想使得有限的材料发挥出无限的美感。其上的纹路、转折、起伏、以及竹材本身的纤维质感是如此巧妙地融合在一起，彷佛天成一般。置于掌中端视，菜叶上端竹纤维所显出白菜绿叶部分那种凹凸不平的质感，只得借助于手中摩挲的触觉，在爱不释手的把玩中进一步品得真味。