中财网jira7.2中文使用手册:紫砂专家---紫砂知识大全(3)
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紫砂史话 出处：安徽农业大学茶文化研究所
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，
经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。"
欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
紫砂茶具则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上
嘴、柄、盖，放在窑中烧成。
"正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说："宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。"名贵可想而知。从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现"四名家"、"壶家三大"。"四名家"为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。"壶家三大"指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有"千奇万状信手出"、"宫中艳说大彬壶"的赞誉，被誉为"千载一时"，他为紫砂发展
史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说："吾之精，终不及时之粗也"。
另外，紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非—式，圆不一相"。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家，创制出了人类艺术瑰宝，他们为中国陶瓷史的发展，写下了光辉灿烂的一页。
@灌浆壶和手拉胚壶
用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好问题。手工提炼出来的泥料颗粒分布不均匀，比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细（真空炼泥）。手工提炼出来的泥料没有机械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。
纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。模具壶和灌浆壶也有区别：灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水；模具壶一般来说含有手工的成分在里面。简单来说，模具壶有嘴巴模、身筒模的模型，其他是用手工来完成。灌浆壶用细沙浆灌制在模型里，再把模型拿掉烧制而成。纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。所谓手拉胚壶就是：机械操作，下面一个马达，上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上，开关一开，马达旋转，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来。拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把（都是灌浆制作），装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。（注：手拉胚成型一定要加一定量的高岭土）
所谓的手拉胚，它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶，是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。
灌浆壶：把泥料放在球筒里面打48个小时，就变成很细的摻瑪，然后再把浆灌到开好的模具里面，等1－2分钟拿出来，放置晾干，就可以加工成茶壶了。一般来说，手拉胚壶里面有条纹，而灌浆壶里面就没有。手拉胚壶一个人一天可以拉200－300个；灌浆壶一个人一天可以灌300－500个。注意不是所有的壶制作时都要加入高岭土的。但是手拉胚制作时就需要加。
@手工成型
手工成型方法：包括摯蛏硗矓和撓馍硗矓，是古老的手工制作工艺。
成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的撃嗦匪繑，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
成型法（适用于方器皿制品）：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
@紫砂壶鉴赏常用术语
紫砂茗壶经历几代艺人传习形成规范的制作法则，从形态结构上基本可分三大类。
（1）光素器：即方壶、圆壶。
（2）筋纹器：即以线纵向、横向、旋转分割的壶。
（3）花塑器：即带有自然形装饰的壶，相互组合贯通，并作为壶的主体。从制作结构上亦可分：主体和附件。
（1）主体：即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子）。
（2）附件：嘴（流）、把等。
主体和附件包含着相互间的配置关系，比例关系，外轮廓转折关系，镶接手法的明暗缓冲过渡关系，实体与空间所形成的对比关系，舒适实用和艺术欣赏的关系。
紫砂茗壶以完善的功能美，主体造型的视觉美而深受人们喜爱，其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置，壶嘴（流）的形制式样，底足结构的处理，壶钮（的子）的大小比例，壶把端握舒适程度等。因此，合理的结构，完善无缺的艺术效果，才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言，使其百看不厌。
壶钮：亦称“的子”，为揭取壶盖而设置。钮虽小，但有“画龙点睛”作用，变化丰富，是茗壶设计的关键部位。常见有球形钮、球钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。
（1）球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
（2）桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
（3）瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造形生泼。
（4）动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
（5）树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
（6）花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
二、壶嘴：紫砂茗壶的嘴，喻为人的五官之一，它与壶体连接，有明显界限的称“明接”。无明显界限，胥出自然的称“暗接”。如汉扁壶把、壶嘴与壶身的肩线、侧线贯通，形成舒展流畅的造型特色。
（1）壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑，壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
（2）壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
三、壶把（柄）：为便于握持而设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三类。
（1）端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
（2）横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。
（3）提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
四、壶盖：紫砂壶以其里外都不施釉的特点，盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。主要形式有压盖、嵌盖、截盖三种。
（1）压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
（2）嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
（3）截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
五、壶底：壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
（1）一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。
（2）加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
（3）钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足@宜兴陶土的种类
宜兴陶土，品种繁多。一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三种。白泥是一种以灰白色为主、颜色单纯的粉砂质铝质粘土。甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土。嫩泥是一种土黄色、灰白色为主的杂色粘土。
宜兴陶土按其颜色、产地的不同，大体可分为本山甲泥、东山甲泥、涧众甲泥、西山嫩泥、白泥、黄泥、绿泥、乌泥、红棕泥和紫砂泥等。
甲泥是深藏在地里的一种页岩，也称石骨。嫩泥是接近地层表面的一种粘土，性质有软有硬、粗细以及耐火度不同。白泥、黄泥、绿泥和紫砂泥用水簸法精练后可单独制造陶器，其他各种陶土均需混合使用，方能获得良好的性能。
紫砂陶使用的主要原料是紫砂泥，包括紫泥、红泥和绿泥等。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，其颜色紫红，质地细腻柔韧，可塑性很强，渗透性良好，是一种品质极优的陶土。和它同类的还有大红泥、乌泥、白泥、本山绿泥和墨绿泥。这些陶土深藏于岩石层下，杂于夹泥之中，因此被称为“岩中岩、泥中泥”。出矿时呈岩石质块状，经过摊场风化，成为豆状颗粒，再经研磨加水搅拌成生泥块。生泥块再经多次捶打，使泥料压缩粘韧，就可用来制坯。表1列出了几种陶土原矿的外观及烧后色泽。
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龙山砂，阳羡壶，砂壶宜茶，茶道誉中外；
荆溪水，富贵土，水土利陶，陶艺冠古今。
紫砂壶故乡――中国陶都宜兴，在黄海和东海之滨，长江三角洲的太湖西岸，和浙江、安徽两省接壤，是江苏省最南边的一个城市。
宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名。秦汉两代改称阳羡。三国时，孙权十五岁在这里做过阳羡长。后来，晋惠帝将宜兴改名义兴。唐高祖武德二年曾别名为鹅州。宋代，为了避宋太宗赵光义的讳，改义兴为宜兴，相沿至今。这个名城，已有四千多年的历史。
宜兴本是长江金三角西陲的物华天宝之地，人杰地灵之域。这里水土利陶，砂壶宜茶。明清诗人墨客写下了《阳羡茗壶赋》、《阳羡名陶录》等诗文赞美过宜兴。这里历史悠久、人文荟萃，物产丰富，尤以紫砂壶驰名天下。
在中国陶瓷艺术中，紫砂壶是一种特殊的品种。它具有与众不同的性能、用途和艺术风格，它是一种实用与美高度和谐而又妙不可思的特种手工艺品。用以盛茶，“外类紫玉，内如璧云”；赏其风采，“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人；潇洒如少年，飘逸如仙子。”紫砂壶以素面素心的特征著称于世，古今往来，爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶的人十有八九钟情于紫砂壶的。明代李渔曰：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂壶成为名器名陶，它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中叶以后，它又见重于士林，于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。
@紫砂壶鉴赏常用术语—壶盖
壶盖：紫砂壶以其里外都不施釉的特点，盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、仿尘、保温的要求和作用．主要形式有压盖、嵌盖、截盖三种．
（1）压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶街，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
（2）嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
（3）截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖形式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
@紫砂壶鉴赏常用术语—壶把
壶把（柄）：为便于握持而设置．源于古青铜器爵杯的弧形把．源于瓷执壶条形壶把的称＂柄＂．壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势．具体可分端把、横把、提梁三大类．
（１）端把：亦称＂圈把＂，其使用方便，变化丰富．把、口、嘴三点呈水平、对称．垂直形式安置，具端庄、安定的效果．
（２）横把：源于沙锅之柄，以圆筒形壶居多．
（３）提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富．
◎紫砂泥的档次
紫砂泥也有档次之分，个人认为依次是：朱泥、底槽青、缎（团）泥、拚紫、普泥。但是纵观大大小小的紫砂书籍、权威的工艺师，对紫砂泥档次的顺序也没有一个权威、全面的说法。其实，泥料只要自己喜欢、觉得好、易养，那么它就是好的。好的泥料加上好的火候，烧出来的紫砂壶色泽饱满、温润易养。否则，要么干巴巴，要么表面非常光亮（称之为玻璃光或贼光），一般都是加有化工颜料和经人为加工的，不可取也。
◎老泥和新泥误区
老泥、新泥是广大壶友都存在一个误区。其实，紫砂的形成到今天都是经过了千万年甚至上亿年的时间了，都可以说是老泥。至于泥料的风化期、陈腐期倒有长短之分。紫砂都是经过几亿年的时候形成的，所谓的新泥、老泥只是在陈腐期上区别而已。泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料相对于陈腐期短的泥料要摯繑，可塑性要高一点。感觉没有那么摫。制好的壶一个无水色，较难看。一个有水色，较好看。
◎纯朱泥、底槽青、青水泥
三种泥料各有千秋，纯朱泥壶冲泡扬香力特高、轻快而俐落，茶汤紧结柔滑，回甘强、回韵悠长，属性十分特殊，最适合冲泡台湾高山茶，及福建铁观音、乌龙茶等轻发酵重香气之佳茗。
底槽青壶温和素雅，茶汤清气悠扬、时间长久，养泡以后，泥色由棕色变成朱肝色，水色光和！底槽青壶的适用性很广，较适合泡普洱、绿茶、红茶、花茶等。
清水泥壶醇厚稳重，典雅大方，具有亲和力。泡茶要求不是很高，甚适合新手使用。同样，清水泥的适用性也很广，适泡茶类与底槽青相仿。
◎易被忽视的选壶十三条
挑选紫砂壶时，有经验的壶友常从“泥、形、工、款、功”这五个方面来衡量和判断每把茗壶的品质，部分壶林高手还能将“功力”提升至鉴赏“形、神、气、态”等抽象审美的高度。“壶身周正匀称，口盖配合得当，流、把、钮同一轴线且端正不偏斜，明接要干净利落，暗接要和顺流畅。。。”这些基本已成为选壶的通则，然而还有一些小细节常会被壶友们忽视，有的甚至连制壶高手也未必真正认识到，或不以为然。小弟斗胆，班门弄斧，列举了部分小细节，如下，与壶友们共同探讨。
1．
壶盖的子口（壶墙的泥圈）高度，常见尺寸多在
2．
壶盖子口的泥圈厚度，常见尺寸多在
3．
壶盖（座片）的边缘和壶口（坨子）的内、外边缘，要做倒角或圆角处理，使边缘线条钝化。因为较锐的边缘，极易在磕碰后形成或大或小的缺口，影响壶的品相。
4． 壶盖的形状，要选择不容易积垢、易于清洁的那种，（花货和特殊壶型除外），有利于擦洗和泡养，脸面清爽。
5．
壶盖上的“钮”，也称“的子”，其大小和形状要便于拿捏稳当。若壶盖因此而落地，其性质等同于人头落地，壶缘尽矣。有些壶型没有“的子”，更应注意壶盖的拿捏方式，要知道，泡茶时，壶盖会非常烫手的。
6．
紫砂壶的胎体厚度，个人观点，以厚实者为佳。一则，符合紫砂茗壶古朴雅拙的厚重的质感，二则，壶体具有足够的强度可抵御不可预计的外力伤害，以确保“长命百岁”。砂壶烧成后的胎体厚度，以大于
7．
流的根部位置在一定程度上，会影响到壶的出水。流的根部位置若接近壶底，则水压充足，出水有力，并可减少倒水时壶的口盖部溢出茶水的机会；流的根部位置若接近壶口，水压会有所欠缺，倒水时，壶身的倾侧角度增大，口盖部溢水的可能也随之增加。
8． 壶的嘴型也要稍加留意，尖、长、薄的壶嘴，容易受伤；粗、短、厚的壶嘴，比较“强壮”。流管内要干净平滑。
9． 壶的出水孔，常见的有三种：独孔、球孔、网孔。个人观点，网孔最为适宜；独孔倒茶水时拦不茶叶；球孔有碍壶内的清洁工作，孔密壳薄，易碎会掉。
10．
壶内网孔的孔径，不宜选取密而小的。因孔径过小，水流经过时会受到水的张力影响，阻力增加，流速下降，动能减少，出水不爽。个人观点，网孔的孔径以不小于
11． 壶内网孔区域内的小孔分布要均匀，且网孔区域的中心，应与壶嘴的中心线对齐，彻底消除出水水流偏斜、泛花的潜在因素。
12． 壶盖上的气孔与壶嘴口径的比例关系要得当，以确保出水顺畅。相关论述，详见征文《画龙点睛说“气孔”》。
13． 壶底和内壁是否处理的干净平整，有无残留的泥点和泥块，即俗称的“推墙刮底”，此项处理工序，是衡量一个工手“功力”的重要标准。
小弟以为，紫砂壶与其他艺术品的最大区别，就在于它是实用性很强
紫砂茗壶缘何“助茶”？
紫砂茗壶的宜茶性（民间常称之为“助茶”），自古至今，已得到众多饮士和茶客的广泛认同。究起缘由，以下这些因素起着推波助澜的作用：
1．
紫砂陶具有独特的物理结构。从显微镜下观察紫砂陶胎体的材质结构，可以发现，紫砂泥这一高含铁量的特种陶土，经
2． 紫砂陶独特的双重多气孔结构，还改变了胎体的吸水率和渗透性（即民间常说的“透气性”），使壶内的茶汤不失原色，无熟汤气，且不易霉馊变质。
3．
紫砂陶的冷热急变性能优良，寒冬腊月，向壶内注入沸水，或将其置于文火上炖烧，无需担心会因为温度骤变而胀裂。且多孔的结构，使紫砂陶成为了热的不良导体，传热较为缓慢，泡茶后即刻握持也不会炙手，同时，还具备了一定的保温功能。
4．
紫砂壶用久了以后，壶身会呈现出温润古朴的质感，似古玉生辉，而壶壁和胎体内，则饱吸了茶之精华，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶所独具的品质。
5．
紫砂壶包含着深厚浓郁的中国文化的底蕴，集诗、书、画、印、铭于一身，品茶之余，喉底回甘之时，欣赏晋唐之风、名山秀水、花鸟园林的意境，何等的怡然超脱，此乃精神之“助”也。
6． 品茗赏壶并将之收藏，也是一种投资，名品佳作具有极好的增值特性，这已成为共识。
◎画龙点睛说“气孔”
品茗赏壶，巡茶满盏之时，一把壶的出水如何，常是众目关注的焦点，若是出水如柱，平稳而顺畅，直入杯底静默无声，定会赢得啧啧称赞，让人喜形于色。壶的出水问题，历来一直受到众多名家里手们的重视，也是玩家选壶时必不可少的一项测试内容。仔细研究可以发现，好的出水，实际上与诸多因素有关，如：壶型、流型、流的位置、流管内壁、嘴的口径、网孔形式、网孔孔径、网孔出水的有效面积等等，但有一细微之处常被忽略，那就是壶盖上的“气孔”。
把玩茗壶，有时会遇到这样的情况：壶内满水后，倾倒出水时，其水流呈现出跳跃状，还伴有“突突突”的声音，或水流扭转泛花，伴有“吱吱吱”的声音。究其原因，此现象是由于在倾倒出水时，壶体内立即处于负压状态，并通过壶盖上的气孔，吸入壶外的空气进行补充，若气孔的孔径过小，则空气进入壶内时受阻，形成间歇性“气塞”，最终影响到水流呈现脉冲式跳跃状，并伴有“突突突”的声音；或由于气孔的孔径过小，空气进入壶内时的流速过高，产生啸叫现象，发出“吱吱吱”的声音。由此可见，气孔孔径的取值，直接影响到了茗壶的出水流态，犹如画龙点睛，“点”好了，功得圆满，满盘皆活，“点”不好，功亏一篑，徒留遗憾。
◎茗壶色泽之鉴辨
壶供真茶，品茗功能被人们所赏识，促使成为紫砂茗壶走上艺术化之路，融其材质美、工艺美、人文美于一体，令收藏家、鉴赏家醉心搜求，宝惜珍藏。材质的优良是构成茗壶独特的实用功能和成型工艺的物质基础。选矿配土是历代制壶高手的独到之处。竞相配制出多姿多彩的泥料，制作色泽妍美又典雅的各式茗壶。矿土则以紫泥为主，本山绿泥及红泥为辅，通称为紫砂泥，矿土采集须经烧制试片，测定其质优，观它的结合性、可塑性、色泽纯度、烧成温度及范围、收缩率等。紫泥矿土以成色分有：天青泥底、槽青泥、红棕泥、大红泥等，可单独加工使用，成品在不同的烧成温度下呈现偏紫偏红的基调，表面光纯细腻，色泽统一无任何疵点，一般以沉朴偏青色泽为佳。现在拼料紫泥就以此为楷模配制流传的。值得一提的散：矿土中含云母结核多者为佳，色似本山绿泥，对称生成之“猫眼”或“鸡眼”。尤为珍贵，它兼有高岭石和石英的作用，赋予泥料可塑性和溶解作用，所制茗壶愈发光润，俗称“水色”极好。配土选矿须剔除老块、杂质和铁质，使土颗粒齐均，真正达到紫砂茗壶的材质之美。
◎茗壶蕴砂生其妙
紫砂茗壶质地朴实，素面素心，稳健地走自己砂土之路，容不得任何俗艳，从不艳羡光彩夺目华贵，以其固有的素朴美质，立诸艺之林。紫砂茗壶取本山砂所制，泡茶尽得茶之真香真味。人们在泡茶的实践中，总结砂壶的优越性，不断地改进它的结构，使之尽善尽美，适合于泡茶、茗品、赏壶、最终成为雅俗共赏、大小适宜的最佳茶具。历代文人士大夫对宜兴紫砂壶情有独钟，砂壶质地古朴淳厚，不媚不俗，与文人气质十分相投，壶式古朴风雅、得幽远之趣，成为深爱笃好的寄情之物，甚至迷意忘情。宜兴紫砂壶就是这样，在文人雅士、达官贵人、巨子富贾以及广大品茗君子的摩挲呵护追索度藏中，日臻完美，发扬光大，得以长盛不衰的发展。茶与壶的缘由，被人们珍惜宝爱，归纳起来有以下优点：
一、砂壶胎壁双重气孔，透气不渗水，泡茶则香不涣散、味不耽搁、色香味具全。
二、陈茶越宿不馊、久置不会有宿杂气，只需用沸水冷水交换冲洗元气即可恢复，这是行之有效的洗壶方法，泡茶仍得真味。
三、砂壶经久使用内璧积聚“茶锈”，以致空壶注沸水，也会有茶香。故艺人用调砂、掺砂、辅砂等手法，改善砂壶质朴的肌理效果，具有良好的透气性。
四、砂壶传热缓慢，握持不会炙手，其冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会温度急变而绽裂，故紫砂历经百年，妥善度藏，且完整如新。
五、砂壶久用，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅，是由砂质粗细颗粒，均匀合理排列而产生。正如书中说：“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物。
◎鉴别真伪要抓住要点
第一、要注意观察器型。紫砂壶的各个发展阶段，都有其时代特征。明代造型高雅朴拙，较少装饰。清代前期造型丰富奇特，注重装饰，加彩、堆塑等各逞其能。清代后期，造型趋向简化，注重雕刻诗词书画，文化内涵明显增加。而各个时期的时代特征，则以这一时期的名家代表作品为主脉的。以清代陈鸣远的作品为例，他的壶历来为世人所重，仿制牟利者层出不穷，仿制品极品。旧时曾有“海外争求鸣远碟、宫中艳说大彬壶”的诗句，将时大彬、陈鸣远二人相提并论。购壶者在观察器型特别是遇到名家代表作品的时候，不能被一些表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心，通过表现形式挖掘其深刻的艺术内涵。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵变越应该深刻。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状则不必分辨印章真假，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。再如，现代提壁壶是当代紫砂大师顾老吸收前人提梁壶的造型精华结合自己的独特理解创造的，其造型以微曲线组成，云肩线特别薄，特别窄，由提梁形成的虚空间与壶体产生的虚实对比，具有一定的现代感。如果出现一把号称明代或清代的这样的提壁壶，则不看也便知是假。
第二、要注意观察质地。首先，名家制壶设计独到，工艺复杂，制作时间长而成品数量少，价格又高，所以名家必然要选用好料，否则事半功倍；其次，好料不仅本身价值高，而且能够有力地衬托出名家的精巧的艺术构思和高超的工艺水平；再次，名家有选用好料的经济条件和市场保证。而制假者因底气不足和急于赚钱，往往不愿投入过高成本，舍不得购买好料，因此造成很多仿冒壶器型还看得过去，但因材质低劣而漏了陷，影响了作品气韵和品位。
民国时期真汝珍编述的《古玩指南》，在谈到“宜兴壶之伪制时”指出：“宜兴壶之真者，其体重，其色紫，其亮润.......新制者，其性糟，其色黄，有亮者少，无亮者多.......”收藏者可抓信这一要害，从疏松、粗糙的质地上识破假冒者的名家壶。
此外，还可从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。仿冒者以种种方式伪造明代和清代的老壶，购壶者同样可以通过验证泥质来分辨。过去采用手工方式练泥，质粗；现今用机械粉碎加工，质细。何况紫砂泥仅丁山一地出产，老壶的泥取于表层，现今采泥已到砂井的深层，泥的质量可想而知。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养和人手盘玩而慢慢透出来的，被称为“精光内蕴”。壶的传世时间越久，包浆就越深沉。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的而轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧常常是将壶的外表用极细的砂纸打磨，然后将壶放入浓深的茶汤中又浸又煮，让茶渍融蚀，或打蜡上油，速成“包浆”。有经验的紫砂壶收藏者见到这样的壶，便会感到其外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。这样的壶有时因“包浆”不均匀，弄“花”了，显得脏脏乎乎，让人看了感到烦躁。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。用手抚摩，感觉发涩，不像真包浆那么滑润爽适。此外，速成的“包浆”一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融为一体，附着性极强，用清嗉练锤辞逑匆材岩圆恋簟?br>
第四，要注意观察题款与用印。早期的紫砂壶多无款，明代后期才出现款识。紫砂壶大多为民窑产品，落款随意性极大。具体到每个人，早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一两枚印章的。早期紫砂壶实物以及记载其款识的文献资料极少，款识又这样混乱，几乎没有标准器款识来比较和印证其它款识，这样就给早期紫砂壶鉴别带来很大的困难了，
砂泥料是这样练成的
紫砂页岩生成于甲泥矿层的夹层中，大多是从深达数百米甚至千米的地下矿井深处开采出来的，并且以深层矿体的质地较为优良。然而刚开采出来的紫砂泥矿体（常被称为生料），质坚如石，需经过一系列的加工处理，方可成泥（熟料），用于制作。其工艺处理流程如下：
矿体开采 → 挑选矿料（生料） → 露天堆放（风吹雨打、日晒夜露数月甚至数年） → 自然风化（矿体成为松散小颗粒） → 除去杂料 →
矿料粉碎（用石磨或轮辗机碾碎） → 矿料过筛（根据泥料要求的目数，用不同规格的筛网筛选） → 配料混合（纯原矿泥料无此工序） → 加水拌和（大缸中）
→ 练泥（手工泥采用人工木杵槌练或足踏或用滚石碾烂等，机制泥则采用机器设备真空搅练） → 掇成湿泥块（手工泥切片成块，机制泥挤出切条） →
陈腐养土（多放置地窖阴湿处和套缸内，且陈腐的时间越长越好） →
熟料（使用前还需要再对泥料练制一次，方能达到理想的可塑性和均匀度）。紫砂泥料就是这样练成的！
◎工夫茶艺说
工夫茶艺定式，较早的文字记载是清代俞蛟《梦厂杂著?潮嘉风月?工夫茶》。及至民国翁辉东撰《潮州茶经?工夫茶》，则以详尽著称。
一选茶）独钟乌龙茶。尤其是福建安溪铁观音、武夷岩茶，最受青睐。
二）选水
山水为上，江水为中，井水其下。山水尚分等级，“山顶泉轻清，山下泉重浊，石泉清甘，沙中泉清洌，土中泉浑厚；流动者良，负阴者胜，山削泉寡，山秀泉神，其水无味”。江水应取于远离居民区者。井水应从常用井中汲取。
三）活火所谓“活火”，是指炭之有焰者。用绞只炭，绞只炭的优点是木脂尽脱，烟臭无存，敲之有声，碎之莹黑；一经点燃，室中还隐隐可闻“炭香”。更有用“橄榄核炭”者，那是以乌榄肃肉去仁之核，入窑窒烧，逐尽烟气，俨若煤屑；以之烧水，焰活呈蓝色跳跃，火匀而不紧不慢；如此核炭，最为珍贵难得。余者如松炭、杂炭、柴草、煤龋等
四）茶家伙即所用茶具，大体相同，唯精粗有别而已。常用有
1、茶壶。俗名“冲罐”，以江苏宜兴珠砂泥制者为佳。最爱潮人看重的是“孟臣”、“铁画轩”、“秋圃”、“萼圃”、“小山”、“袁熙生”等。壶之采用，宜小不宜大，宜浅不宜深。其大小之分，视饮茶人数而定，有二人罐、三人罐、四人罐等之别。壶之深浅，则关系气味；浅能酿味，能留香，不蓄水。若去盖后浮于水中，不颇不侧，谓之“水平”，能显示制工精巧均衡。去盖覆壶，流口、壶咀、提柄上缘皆平而成一直线，谓之“三山齐”，也属质量上乖之标志。
2、盖瓯。形如仰钟，而有上盖，下有茶垫。盖瓯本为宦家供客自斟自啜之器，因有出水快、去渣易之优点，也乐意采用，尤其是遇到客多稍忙的场合，往往用它代罐。但因盖瓯口阔，不难留香，故属权宜用之，不视为常规。即便如此，其纳茶之法，仍怀纳罐相同，不能马虎从事。
3、茶杯。茶杯以若深制者为佳，白地蓝花，底平口阔，杯背书“若深珍藏”四字。此外，还有精美小杯，直径不足一寸，质薄如纸，色洁如玉，称“白玉杯”。不薄不能起香，不洁不能衬色。目前流行的白玉杯为枫溪产，质地极佳。
四季用杯，各有色别；春宜“牛目杯”，夏宜“栗子杯”，秋宜“荷叶杯”，冬宜“仰钟杯”。杯亦宜小宜浅；小则一啜而尽，浅则水不留底。
4 、茶洗。茶洗形若大碗，深浅色样各别。烹茶之家，必备三个，一正二副；正洗用以贮浸茶杯，副洗一贮浸冲罐，一以储存茶渣及杯盘弃水。
5 、茶盘。茶盘宜宽宜平。宽则可容四杯，有圆如满月者，有方如棋枰者；盘底欲平，边缘欲望浅，则杯立平稳，取饮方便。
6
、茶垫。形状如盘而小，用以放置冲罐、承受沸汤。茶垫式样也多，依时各取所需；夏日宜浅；冬日宜深，深则多容沸汤，利于保温。茶垫之底，托以“垫毡”；垫毡用秋瓜络，其优点是无异味，且不滞水。目前，因茶家多采用“茶船”，操作时并将冲罐置于上层茶盘，因此茶垫遂省。
7 、
水瓶。水瓶贮水以备烹茶。瓶之造形，长颈垂肩，平底，有提柄，素瓷青花者为佳品。另有一种形似萝卜樽，束颈有咀，饰以螭龙图案，名“螭龙樽”，俗称“钱龙樽”，属青瓷类，同为茶家所重。
8 、水钵。多为瓷制，款式亦繁。置茶几上，用以贮水，并配椰瓢掏水。有明代制造之水体，用五金釉，钵底画金鱼二尾，水动则金鱼游跃，诚稀世奇珍。
9 、龙缸。龙缸容量大，托以木几，置斋舍之恻。素瓷青花，气色盎然。以宣德年制最佳，康熙、乾隆年间所产，也属珍品。
10、红泥火炉。红泥火炉，高六七寸。另有一种“高脚炉”，高二尺余，下半部有格，可盛榄核炭。这类火炉，尽管低有别，但通风束火，作业甚便。
11、砂铫。俗名“茶锅仔”，是枫溪名手所制，轻巧美观。也有用铜或轻铁做成之铫，然生金属气味，不宜用。
12、羽扇。用以煽米。潮安金砂陈氏有自制羽扇，拣净白鹅翎为之，其大如掌，竹柄丝缰，柄长二尺；色纯而形态精雅，质轻而成风迅速。
13、 铜筷。用以钳炭挑火。
14、
锡罐。名贵之茶，须用名罐贮藏。潮阳颜家所制锡罐，罐口密闭，最享盛名。如茶叶品种繁多，锡罐数量也要与之对应，做到专茶专罐存放，避免混杂。有烹茶之家，珍藏大小锡罐竟达数十个之多者！
15、 茶巾。用以净涤器皿。
16、 竹筷。用以箝挑茶渣。
17、 茶几。或称茶桌，用以摆设茶具。
18、 茶担。或称茶挑，用以贮装茶器。春秋佳日，登山游园，临流漱石，林壑清幽；挑上茶担，挑上茶担，择地烹茗，啜饮云腴，有如羲皇仙境。
上开工夫茶具共十八种，饮茶之家，必须一一具备，方可称得上“工夫”二字。
（五）烹茶
翁氏《工夫茶》云：“茶质、水、火、茶具，既一一讲究，苟烹制拙劣，亦何能语以工夫之道？是以工夫茶之收功，全在烹法。”兹就翁氏所归纳之工夫茶烹法程序，结合冲饮实践所得，朗列如下：
1、治器：泥炉起火，砂铫掏水，煽炉，洁器，候火，淋杯。
2、纳茶：静候砂铫中有松涛飕飕声，初沸出现鱼目时，（以意度之，不可撒盖看也），即把砂铫提起，淋罐、淋杯令热。再将砂铫置炉上，俟其火硕（老也，俗谓之“硕”），一面打开锡罐，倾茶于素纸上，分别粗细，取其最粗者填于罐底滴口处，次用细末，填塞中层，另以稍粗之叶撒于上面。如此之工夫，谓之“纳茶”。纳茶不可太饱满，约七八成足矣。神明变化，此为初步。
3、候汤：汤分三沸。一沸太稚，三沸太老； 二沸最宜。“若水面浮珠，声若松涛，是为第二沸，正好之候也。”
4、洗茶：滚汤环壶口、缘壶边冲入，切忌直冲入壶心，不可断续，也不可迫促。铫宜提高倾注，称“高冲”，始于涩滞之病。首次就入沸水后，应立即倾出茶汤，以去除叶中所含杂质，这就是“洗茶”。倾出的茶汤废弃不喝。
5、冲点：冲法同上。
6、刮沫：冲水必使满而忌溢；满时，茶沫浮白，凸出壶面，提壶盖从壶口平刮之，沫即散坠，然后盖定。
7、淋罐：壶盖盖定后，复以热汤遍淋壶上，俗谓“热罐”。一以去其散坠余沫；二则壶外追热，香味充盈于壶中。
8、烫杯：淋罐已毕，仍必淋杯，俗谓之“烧钟”。淋杯之汤，宜直注杯心。“烧钟（钟即茶杯的俗称）热罐，方能起香”：这是不容忽略的“工夫”。淋杯后洗杯，倾去洗杯水。
9、洒茶：茶叶纳入壶中后，淋罐、烫杯、倾水、几番经过，正洒茶适当时候。因为洒茶不宜速，亦不宜迟。速则浸泡未透，香味不出；迟则香味迸出，茶色太浓，致辞茶味苦涩，前功尽废。洒必各杯轮匀，称“关公巡城”；又必余沥全尽，称“韩信点兵”；壶宜放低洒茶，以避免茶香飘散、泡沫丛生，称“低洒”。
（六）品茶
“洒茶既毕，趁热人各一杯饮之。杯缘接唇，杯面迎鼻，色香味齐到，一啜而尽，三嗅杯底。味云腴，食秀美，芳香溢齿颊，甘泽润喉吻。神明凌霄汉，思想驰古今。境界至此，已得工夫茶三味”。
以“品”为主的井然有序的饮茶方式，形成逻辑程序的体系，这就叫做“工夫方法”。它显示高雅，表达礼仪，寄托情谊，反映素质，表现自我。而美正是在工夫茶冲饮程式之细腻周密、有条不紊、从容不迫、气氛和谐等现象中产生的，也是主客的审美需要得到满足而产生的情感。其全过程，颇能体现“和为贵”之高尚情操，并反映出本地区某种历史传统、文化水平与时代背景，起到提高人们生理、心理素质的良好作用。这就是工夫茶的程式美及其美学价值所在。
◎目数 通常来说是指的泥料的粗细。一般来说，60目以下的算是粗的，反之则为细的。目数越大，泥料也就越细。反之，泥料的颗粒感就会很强烈。
◎包浆
包浆之为术语使用的频率很高，常被人们挂在嘴边，外行人听起来一头雾水像是在听鸟语，让人不知所以。“包浆”，其实就是“光泽”，但不是普通的光泽，而是特殊的光泽，专指古物表面的一层光泽。大凡器物经过长年久月之后，才会在表面上形成这样一层自然的光泽，即所谓“包浆”是也。可以这样说，包浆是在时间的磨石上，被岁月的流逝运动慢慢打磨出来的，那层微弱的光面异常含蓄，若不仔细观察则难以分辨包浆之为光泽，含蓄温润，幽幽的毫不张扬，予人一份淡淡的亲切，有如古之君子，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到春风沐人，它符合一个儒者的学养。如果是崭新的器物，表面就不会有“包浆”，而是最普通的光泽，一眼望去锋芒毕露，像一位文化生意人善于夸夸其谈炫耀于世，用一个古董行专有词汇来形容，称之为“贼光”。