减小腿运动:数码相机操作技巧

数码相机操作技巧

如何获得全色背景
要获得全黑、全蓝、全白等背景，如何拍摄？

其实很简单。 全黑背景：一般以林荫树荫为背景，用大光圈，点测光。目的是让暗背景细节失去，变得更黑。

全蓝背景：一般以蓝天为背景，小光圈，不用点测光，或大范围点测光。目的是让蓝天充分表现。

全白背景：一般以阴天为背景，大光圈，用点测光。目的是让阴天或灰云天曝光不足而呈白色。其它全色背景拍法基本相似。后期再做适当对比度调整就更好了。



二．如何拍好夜景

三角架必须
SCN档之夜景或者M档，我习惯用M档。AUTO档是不行的。
适当的快门速度，根据环境情况选择1秒还是更慢，总之，夜间一定要慢速快门。根据要达到的效果选择光圈，F2.8为最大光圈。如果想要照出灯光的那种光芒效果，就用F5或者更小的光圈，但应该适当降低快门速度，你尽可以在F8光圈下使用8、10、13、16秒的快门速度。
ISO值，可以设置为100到200。当然光线不是太暗时也可以用ISO 50到100。高于200还是不要用了，噪点难以忍受。
白平衡模式设置为白炽灯，也可以用自动白平衡，但这样画面会偏红一点。
测光模式通常选择多点测光。
拍风景时务必关闭闪光灯，否则会很难看。

如果是要拍夜间人像，则把闪光灯设置为慢速后帘同步闪光。这样会先对背景曝光，在快门关闭之前才打开闪光灯对人物曝光，这样前景背景都不会暗。

如果三角架不是很好，建议使用快门延时2秒或者10秒自拍，按下快门后手立即拿开。



三、怎样拍好人物肖像？

1.长焦距

一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2.靠近 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。

如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。近产生美。著名战地摄影师罗伯特?卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。在人像构图时，要尽量使头部处在画面的上半部分。

3.简单衣着，令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。

如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别针固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不合时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。人物的着装要保持简单。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，如被摄者的衣着是天蓝彩色的，眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青??编者注）

4.使用大光圈

有一点要注意的就是应避免使用 F/11到 F/22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。F/1.8至F/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。你所要展示的是你的被摄者而非背景。通常人们的注意力会集中在摄影师所希望的被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍，你肯定也能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。

5.竖画幅构图

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。采用横画幅时要注意一些问题。例如，横幅人像虽然不错，但是请注意采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。

6.使用柔和光

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光，它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。

这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用闪光灯来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。



四、光圈的运用---敢用大光圈善用小光圈

光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。　　

⒈大光圈和成像质量的对立统一。

一般情况下，用大光圈时成像质量相对较差，不过新一代镜头最大光圈时的成像质量已大为改善，充分利用大光圈的成像特点可获得与众不同的图像。由于此时景深小，便于清晰反映某一特定区域而其他部位相对虚化，突出主体。照度较差时，如手持相机拍摄，采用大光圈可使用高速快门，防止机震影响成像清晰度。一些摄影者很少使用最大光圈，通常只用f5.6、f4，要充分发挥大光圈的特点，则要敢于使用最大光圈，如大口径标准镜头光圈完全可用f1.8、f1.4等最大光圈，中长焦镜头则应敢于使用最大光圈f2.8，此时配合摄距、背景与主体的距离（背景与主体的距离越远，大光圈形成的虚化背景效果就越明显，反之亦然）等，可将大光圈的效果充分体现出来。或许最大光圈拍摄的成像质量没有中等光圈来得好，但这方面损失和所得到的艺术效果相比较仍然值得。　　

⒉虚化背景。

虚化背景时通常选择大光圈或长焦镜头，至于光圈究竟多大才算合适呢？实际上，除了200mm甚至焦距更长的远摄距镜头外，通常都要使用最大光圈。使用标准镜头拍摄不妨选择最大光圈f2.8甚至f1.4，只有这样才有可能获得别具一格的韵味，真正将主体与背景明显分离。由于数码相机景深相对比较大，如不采用最大光圈，主体很难突出。　　

⒊小光圈和长景深。

利用小光圈获得大景深是拍摄风光片时常常采用的方法，但这还要和镜头焦距、摄距等因素相结合。如用长焦镜头，在2－3米摄距时，即使用f32光圈，也不会获得很大景深。换言之，只要被摄对象和背景都处于无限远，即使光圈较大，也会有很大的景深。　　

⒋光圈大小因题材而异。

在人物摄影中，常常用到大光圈，而风光摄影使用小光圈机会较多。拍摄溪流，为表现流水的动感，需要采用1/8－1/2秒这样的慢速度，不采用小光圈必然导致曝光过度；逆光拍摄波光舟影等，如采用到f22、f32这样的小光圈，水面细小的波光会产生类似加用星光镜的效果；拍摄焰火等题材，由于需要1/2秒－1秒曝光时间才能完美地表现焰火形状，因此也需要选择小光圈。

⒌小光圈宜配合三脚架使用。

拍摄静物风光等题材使用小光圈，M381对成像清晰度要求比较高。在中等照度下采用f22光圈，快门速度常常在1/30秒左右，没有三脚架，手持相机拍摄，往往会因机震、人体生理运动等因素而影响清晰度，因此在照度较低时使用小光圈，要充分利用各种依托物，合理握持相机。如使用数码相机，可提高感光度以做补救。

五、怎样才能拍好电视画面？

是不是有时看到美丽的电视画面，但又苦于不知如何用照相机将它记录下来，其实很简单，你只要按以下几步做肯定能得到满意的画面：
1，速度：1/15或1/30秒
2，照明灯全灭，
3，用日光型片子，如果是数码就更方面了，用自动白平衡就可以了
4，100左右焦距，
5，因电视屏幕层次较少，反差较高，按照TTL测光，适当增加补偿，如半档至一档，以表现细节。
最后切记千万别用闪光灯，否则您只能看到一张白纸！

六、使用数码相机也要注意曝光补偿的运用

数码相机使用方便，在拍摄后通过回放就可以立即知道实际拍摄效果，再加上后期可在电脑中调整反差颜色等，因此有不少摄影者在实践中对曝光的准确性不十分注意，其实使用数码相机对曝光要求同样非常高，在拍摄实践中特别要重视对“曝光补偿”的运用，在拍摄一些比较特殊的对象时，更要运用自己在传统摄影中积累的经验，充分利用曝光补偿来满足特定情况下的曝光需要，确保得到曝光准确的照片。

1、为什么要作曝光补偿

数码相机的测光曝光系统和传统相机一样，在处理图像时，有个很基本的准则，就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原，所以在相机的感光系统看，无论对象原来亮度如何，最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时，仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断，只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。

一般便携式数码相机大都有正负2档曝光补偿，利用它们可以应付大多数复杂情况下的拍摄需要。至于一些高级的单镜头反光数码相机，曝光补偿甚至达到正负5档，可以满足极其复杂照明环境下的拍摄需要。数码相机的设计和生产商之所以要对相机作如此的设计处理，其行为本身就足以说明曝光补偿对照片质量具有重要意义，是一个不容忽视的技术要点。在一般情况下，是否需要运用曝光补偿，摄影者主要需考虑到以下几个方面。

2、被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿

比如说在拍摄风光照时，要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时，就要考虑适当增加曝光量，顺光至少增加半档，侧光加一档左右。如果是逆光，就要针对太阳的位置高低来处理，同时看你表现什么内容，通常你想将画面中的细节也能相应表现的话，就要适当增加1.5-2档左右曝光量，太阳越处于画面中心，就越要适当增加曝光量（当然也应注意避开有强烈光线的太阳，防止相机图像感应器受到损害。如没有发出强光的太阳，如雾气中的红日，朝日夕阳等，因为它们亮度低，完全不会对测光造成影响，则不必考虑曝光补偿问题）。

此外在拍摄雪景、雾景等特定内容时，都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点，酌情作曝光补偿。一般拍摄雪景最好补偿1档到1 档半曝光量，不然你最后得到的雪不是白色，而有可能因曝光不足而成为灰色；

拍摄雾景最好补偿半档到1档曝光量，不然你得到的雾景影调偏暗，接近夜景一般，显然不理想。附图《雾中轻筏》就是雾气中拍摄的效果，拍摄时候作了约0.5档曝光正补偿，基本上将拍摄时的亮度感觉反映出来了。

还有像拍摄白色的舞台，成群穿白色服装的人，医院或者环境亮度很高的实验室，大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时，都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。

3、被摄对象亮度较低需作曝光负补偿在处理亮度高的拍摄对象时需要作曝光正补偿，主要是为了防止相机将画面自动处理为曝光不足。同样的道理，拍摄深色调对象，就需要反其道而行之，以免出现曝光过度。

比较典型的是在拍摄城市夜景时，除了画面中建筑、街道或其他亮度较高的内容占据画面主要面积外，要防止曝光过度主要依靠两个手段，一个是使用点测光来对主要表现对象测光曝光；还有一个方法就是根据实际情况，利用曝光补偿来适当减少曝光量。一般在拍摄的画面中（尤其是画面中间测光敏感部位）占据大面积天空时，往往需要减少2档甚至更多的曝光量。

除了拍摄夜景，在拍摄其他风光类题材，如夏季浓密的树阴，逆光状态下的山脉等都要适当借助利用曝光负补偿来减少曝光量。还有拍摄身穿黑色服装的人物，拍摄深色调的纺织品等，都需减少曝光量才有可能获得正常的影调还原。因为数码相机也是通过测量被摄对象反射光来决定曝光量，在处理明显亮度偏低的对象时摄影者如果不作相应曝光负补偿，最后得到的将是中性灰影调。很显然，将明显为黑色或者深色调的对象最后转化为中性灰为主调的画面是很难令人接受的。

4、被摄对象与背景关系复杂时需灵活处理

这主要有两种情况：

A.背景亮度高，主体亮度低，需作曝光正补偿。这种情况在拍摄会议人物时常常会出现，有时候人物坐在窗前，而窗子的背后有阳光射入，背景显得比较亮而人物则明显偏暗，这时如不采用闪光灯作补光，就需作曝光正补偿，一般经过1档左右的曝光正补偿，人物的脸部层次就会明显改善。还有在拍摄逆光人像时，如果背景包括大面积的天空、水面等亮度较高对象时，也要通过正补偿或者采用其他辅助光等形式来改善反差，不然就会影响到主体人物的反映。即使后期通过图像处理软件来提亮人物，也会因噪点明显而影响照片质量。

B.背景亮度低，主体亮度高，需作曝光负补偿。这种情况在舞台摄影中常常遇到，一般在舞台上一个或者少量演员演出时，为了吸引观众的注意力，常常会利用一两个追光灯照在人物上，这时舞台上其他背景因为没有直接受到光线照射，几乎呈现为黑色，所以两者反差极大，除非表演者恰好位于画面中心位置而你又采用了点测光模式，不然务必作曝光负补偿，否则很容易出现曝光过度。

5、借鉴黑白摄影经验来控制影调亮度

就确定曝光补偿的具体范围而言，如果摄影者有比较丰富的黑白摄影经验，在进行曝光补偿时会更加得心应手。因为黑白摄影主要由黑白灰三个色阶展现。一般来说，只要画面上大部分内容后期会转换为中性灰影调的，可按照正常曝光；后期大都转化成黑色为主调的，需要负补偿曝光量1档以上；后期大都转化为白色或接近白色的，就需作正补偿曝光量1档以上。

在很复杂的拍摄条件下，能否分辨和确定哪些对象在拍摄时需要作曝光补偿，是考验摄影者拍摄技术的关键时刻。要检验摄影者对曝光量的确认是否得当，有一个很简单的原则，就是按照适当曝光补偿的原则处理后，也就是说用相机测反射光所得到的曝光指示再加上摄影者自己认定的适量曝光补偿后获得的曝光参数应和用独立测光表（测量入射光为主，不受被摄对象反光率影响）测到的曝光指示相同，按照这样的方式来处理曝光，即使是拍摄要求很严格的彩色反转片，也能得到很准确的曝光，因此该方法对于数码摄影而言同样有效。

6、不宜完全寄希望于图像软件作后期处理

如果你对自己拍摄图像质量有一定要求的话，首先应该考虑在拍摄时就做到曝光准确，恰当利用曝光补偿功能来比较准确地反映被摄对象的原貌。因为即使是数码图像后期可以修改亮度、反差，但有一点是肯定的，只有曝光准确的图像才便于修改，才有可能得到更好的图像质量，在必要的后期处理时才会有更大的回旋余地。因此摄影者要重视前期的拍摄，千万不要因为“数码图像在后期可以修改”的因素而忽视了对曝光补偿的应用。

当然，要是拍摄的是比较重要，自己对曝光也确实难以把握的内容时，还可将相机调节到“包围曝光”模式，多拍摄几张后作比较以积累经验，这样更有把握得到真正意义上曝光准确的数码图像，后期输出也将得到更高质量的照片。

总之，在拍摄亮度比较特殊的对象时，数码相机的使用者最好借鉴传统摄影经验，以便凭经验和凭自己对主题表现的理解，对曝光参数作相应补偿调整。充分利用曝光补偿功能将大大有利于获得高质量的原始数码图像，这对于后期更好地发挥素材的作用将大有裨益。