济南素质拓展基地:顾景舟

顾景舟(１９１５年１０月18日~１９９６年６月３日原名景州,受艺友提议谓＂艺海一景舟,鼓足风帆,勇往直前”.早年曾用艺名＂曼唏,武陵逸人,荆南山 ,瘦萍,”晚年受用＂壶叟,老萍”.少年就 于蜀山东玻书院,随校长吕梅笙研修古文.１８岁时,因战事家道中落,遂承祖辈,随祖母邵氏 陶从艺并博鉴古今紫砂制陶名著吸取前人精华, 着自身的文学素质,初出之 ,才华 露, 就一手扎宝的制壶技艺, 身于壶是家之列.２０岁左右,曾 上海古不动声色 商郎氏艺苑聘请,仿古作陶.每遇 代名作反复揣摩,悉心研究,所制作品兴博器相比,就技艺有过之无不及.１９４２年,窑场一片萧条,其甘于清贫,一面制作经营紫砂,以维持生计,一面专心研 以充实自身.曾一度在上海 准陶瓷公司雕塑制模室任技师,从 土到成品,掌握了一整套陶瓷工艺知识,＂曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品.１９４５年后,与 上书家吴湖帆,江寒汀,唐 ,王仁辅来楚生交往茂甚密,经常切磋陶艺合作艺品,传世至今,珍如拱壁.１９４８年,由江寒汀作书,吴湖帆写诗的<<石瓢壶>>,简洁明快,宜书宜画,讲究线条的流畅舒展, 衡比例的谐调秀丽给人以整形象大方, 素,便利,实用之感.１９５４年１０月,和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工声的兴建筹建工作.１９５６年,被授予工艺美术艺人 号,为紫砂成型技术辅导员. 同年兴来厂 带队的中央工艺美术学院高 的教授切磋交流互相学习,结为知友,共同完成<<提壁茶具>>报创作.积极参兴紫砂成型注浆,辘 车的布置工作,设计了一批大型餐具及高档花盆.１*６０年, 为提高紫砂技术,专家指导打样设计改进紫砂专用工具,练兵 艺,从而整个紫砂生产水平向精益 进.又访遍北京,上海,南京,上海,广州,苏州,杭州等地博物馆,寻觅珍品,鉴定品评.并与中国许多著名教授如高壮,冯先铭,孙文林,刘汝醴;书家传抱石,陈之佛,亚明; 陶瓷科学家刘秉诚,李国祯等进行广泛的交友, 为中国陶艺事业的发展积极奔走.１９７５年起,为揭开紫砂文化之谜, 多次配合南京大学历史系和南京博物馆的专家教授,跑遍宜粉地区古窑址,开展发掘研究工作,对野羊角山宋代窑址进行认真考证.对紫砂陶的历史沿革,名人情况, 古陶鉴定,做了大量的资料收集和研究工作,先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文.有关紫砂的 书刊都聘其为艺术顾问。
1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。 按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选 工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术 水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了 光辉灿烂的一页。
1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作 品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂 陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂 陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者 和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺 人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同 仁的高度评价。1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升 为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后， 他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促 使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。1985年， 他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化 宣传上升到艺术品的文化层次。1988年4月，中华人民共和国轻 工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香 港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评 奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。
1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他 发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人 士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验 总结归纳，亲自编著《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店 出版发行，在紫砂陶史上又写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生 精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂 事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史 上写下了辉煌的篇章，不傀为一座重要的里程蹿。正如著名美 术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手 不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精 神、文学气息、绘画神韵。”
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简谈紫砂陶艺鉴赏 顾景舟（1996年夏去世）
宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。
抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤的较量于壶的空积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦有趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共鸣。
当然，作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分着三个层次：一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。
在这里郑重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上，它包含着著多方面因素的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以装饰，使伤口有锦上添花的丰富观感。首先要审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二是指用何种材料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平和鉴赏者的着眼力。
简约地举一些例来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”，首先思考反映铭题的内容，必须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷。而且真正由名画家，绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶；若经过反拓，或批量印刻已失去意义，那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。
诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及装饰在几何形体上的浮雕、贴雕，图案的刻印板，以及釉料彩绘，其它材质的镶嵌，抽象的陶艺构思。任何艺术形式，都应该是源于生活，高于生活。这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺，使作者与热衷砂艺的爱好者，相互感触以便领悟制壶艺术的真谛。
近年来随着对砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠，串通一些肯不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质膺品，充斥市场，蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛。所以有必要讨论一下辨伪问题。识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自己的常识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格物徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。肯眼人自然而然地不难识别真假的。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他的独到一面的硬工夫，这是指艺术的和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。作伪者是绝对不易得其要领的。倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而淹没自己呢？所以我敢大胆地说，真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。