中财网aoc d2769vh 说明书:苏派 —— 苏州文化辑录
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/13 16:41:58
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中国传统文化艺术中规模最大、最完整的流派 —— “苏派”
苏州底蕴深厚，是吴文化中心，在文化上能够自成一体，称为 “苏派”，拥有极多的世界文化遗产和国家级非物质文化遗产，本贴介绍的是部分具有代表性的苏州的文化艺术
苏州园林，昆曲，评弹，吴门画派，苏州玄妙观道教音乐，苏州明式家具，苏式盆景，苏绣，宋锦，苏州御窑金砖制作技艺，苏式建筑，苏菜，苏式糕点，苏剧，苏灯，吴门琴派，苏州剧装戏具制作，吴门医派
苏州园林 ：
苏州是中国著名的历史文化名城，有"人间天堂,园林之城"的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称
作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百多年吴文化底韵，公元前514 年吴王阖闾建都于此，苏州称“吴”。其古城位置迄今未变
苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。沧浪亭、狮子林、留园、拙政园、网师园、环秀山庄、退思园、艺圃为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。
沧浪亭
狮子林
拙政园
留园
昆曲 ：
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。
正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”
评弹 ：
又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的说唱艺术，评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。评弹也是第一批国家级非物质文化遗产名录。
吴门画派 ：
中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属今苏州人，故名。
宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情丶色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。
南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
沈周 《庐山高》
文徵明《三友图》
唐寅《琴士图》
仇英《松溪论画图》
苏州玄妙观道教音乐 ：
苏州玄妙观位于苏州市观前街，创建于276 年（西晋咸宁二年），初名 "真庆道院"，1264年（元至元元年），改名"玄妙观"。清初，为避康熙帝玄烨名讳，称“圆妙观”。玄妙观极盛时有殿宇30余座，是当时全国最大的道观。现有山门、主殿（三清殿）、副殿（弥罗宝阁）及21座配殿。 山门雄伟高耸，上悬康熙帝御笔赐额"圆妙观"。1179年（南宋淳熙六年）重建的主殿三清殿面阔9间，进深6间，高约30米，建筑面积1125平方米，重檐歇山，巍峨壮丽，是江南一带现存最大的宋代木构建筑。
以玄妙观道教音乐为代表的苏州道教音乐属于正一派道乐，是与斋醮法事的演道过程是浑为一体的整体艺术。它根据法事内容的需要而演唱不同的规定乐曲，从而为醮坛营造不同的氛围。它包括器乐和声乐两大部分。 玄妙观作为苏州道教宫观之首，也是苏州道教音乐研习、演奏的中心，观内道士尤以擅长道乐中的"文班"而著称。其艺术体系的形成一方面受惠于南唐（都金陵）、南宋（都临安）的宫廷艺术，使之渐渐赋有了宫廷音乐的色彩。另一方面能融合地方语言和民间音乐成分，在吴文化的滋润下，无论是编曲，还是演奏方面，都有不少创获，显示了鲜明的地方音乐特色。
苏州明式家具 ：
苏州明式家具是指自明代中叶以来以苏州为中心的江南地区能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等外来木材制作的硬木家具，所以也称为“苏州明式家具”，简称“苏式”。
苏州明式家具，具有结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮的特点，以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺，注重结构的整体性及力的平衡；线条流畅是指家具外观上以线条为主，很少雕饰；技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究，无懈可击；漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺，通过十几道工序的精工细作，达到似漆非漆的效果。
设计是明式家具制作的头道工序，不仅要设计造型，还包括家具的结构、雕花纹样等，其高下全凭设计师的独具匠心。
木工制作即生坯制作，其基本流程除中间的机械加工外，有划线、理线、装配、打磨四个环节。
雕刻需按设计图样通过铲底、理顺边线、拉花、雕刻纹样等，做到跟脚清、花叶活翻、层次清晰、有立体感。
漆工共有16道工序：打生坯，刮面漆，磨砂皮，做颜色；上头胶漆，缕砂皮面漆；缕砂皮，揩漆；推砂叶面漆；推砂叶；揩漆等。
明式家具的历史文化价值在于经过长期发展，在日常使用的家具领域里取得了里程碑式的成就，其完美性、合理性、实用性、装饰性都达到了巅峰。在明式家具中，不论是椅子、茶几还是条桌、书架，其清秀的造型、匀称的比例、明晰的线条，充分表现了家具的文化内涵和艺术气质。它以结构部件为装饰部件，充分反映了天然材质的自然特性，精炼、合度和科学的榫卯技艺，更使其达到了尽善尽美的境地。
苏式盆景 ：
苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景艺术的发展得天独厚。太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。
苏派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。
苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。
苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。
苏绣 ：
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……
宋锦 ：
宋代丝绸最著名的品种就是宋锦，它的产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。
苏州宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋。宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。
宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。
苏州御窑金砖制作技艺 ：
所谓“金砖”，实际上是规格为二尺二、二尺、一尺七见方的大方砖的雅称。古籍《金砖墁地》有这样的解释：“专为皇宫烧制的细料方砖，颗粒细腻，质地密实，敲之作金石之声，称‘金砖’；又因砖运北京‘京仓’，供皇宫专用，称之‘京砖’，后逐步演化称‘金砖’。”
金砖御窑位于苏州市相城区陆慕镇御窑村，御窑村原名余窑村，千百年来当地村民烧制砖瓦的传统世代相袭。
陆墓（今作陆慕），在苏州齐门外北八里，临元和塘两岸，东濒阳澄湖。苏州的水特别清澈温软，这种温软饱满的水滋养的泥土也特别粘糯柔润，以这种柔润细腻的泥土烧造出来的砖瓦质地也特别精良。元和塘、阳澄湖、白荡湖环抱的陆墓镇及附近几个小村镇，一向以烧制砖瓦及其他陶器制品著称。陆墓镇附近许多村庄都以烧窑而命名，如砖场、北窑、南窑、乌窑里、俞窑、御窑头等。
香山帮传统建筑营造技艺（苏式建筑） ：
苏州的香山位于太湖之滨，有2500多年的历史，这里百余村庄人多地少，自古出建筑工匠，因从业者技艺不凡，人称"香山匠人"。香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。他们将建筑技术与建筑艺术巧妙结合起来，创出了中国建筑史上的重要一脉--"香山帮"，后来，以香山帮模式建造的房子，就叫"苏派建筑"。在苏州，城里城外，到处可以看到这种苏派建筑。而香山帮和苏派建筑艺术的发源地，是在苏州的胥口。 史书上曾有"江南木工巧匠皆出于香山"的记载。从江南民间宅第、苏州古典园林到寺庙道观建筑、京城皇家宫殿，香山帮工匠营造了无数令人叹为观止的杰出作品。其中，苏州园林和明代帝陵已成为世界文化遗产
苏菜 ：
苏州地处太湖之滨,土地肥沃,物产丰饶,以奇园美景,评弹,美食,丝绸闻名于世。 纵观苏帮菜的特点，用料上乘、鲜甜可口、讲究火候、浓油赤酱的特点
苏州菜是中国八大菜系之一,属于“南甜”风味.不仅选料严谨,制作精细,更是因材施艺,四季有别。烹调技艺以炖、焖、煨著称；重视调汤，保持原汁
苏式糕点 ：
以苏州地区为代表,馅料多用果仁、猪板油丁,用桂花、玫瑰调香,口味重甜。代表品种有苏式月饼和猪油年糕等。苏式糕点在我国糕点发展史上占有重要的地位，是我国糕点主要帮式之一。据有关史料，苏式糕点萌芽于春秋，起源于隋唐，形成于两宋，发展于明清，继承、发扬、创新于现代。
秦代，苏州是嵇郡的首邑，称吴县，至隋文帝开皇九年（公元589年），废吴郡，改称苏州。由隋至唐三百多年间，苏州因地理上的得天独厚，土地肥沃，物产丰富，交通方便，市井繁荣，商贾云集，成为江南一大繁华都会。正是在这样的条件下，苏州的糕点行业蓬勃兴起。隋唐是苏式糕点的起源时期，也是苏式糕点开始兴旺、发达的时期。
到了宋代，苏式糕点作为一个独特的糕点帮式已经形成，品种甚多，类别已有炙、烙、炸、蒸。操作工艺上已有酥皮摺迭，生物发酵、浆皮松酥、松糕揉韧、包馅成形等。并已形成了商品生产，又有茶食（糕点）店铺供应。历代骚人墨客，在赞美姑苏旖旎风光的同时，也对精巧可口的苏式糕点赞美不已。白居易、杜甫、苏东坡、陆游等著名文学家和诗人都曾对苏式糕点怀有特别的感情。苏式糕点到两宋（北宋、南宋）时期已逐步形成我国主要帮式之一。
到明、清时期，苏州工商业的发展居于全国的前列，其中一个重要原因是五谷丰登，农业生产在全国领先。随着农业生产的发展和农副产品的商品化，亦为城市手工业生产提供了源源不断的原料，为工商业繁荣提供了条件。据当时记载，其著名品种就有麻饼、月饼、巧果、松花饼、盘香饼、棋子饼、香脆饼、薄脆饼、油酥饺、粉糕、马蹄糕、雪糕、花糕、蜂糕、百果蜜糕、脂油糕、云片糕、火炙糕、定胜（定榫）糕、年糕、乌米糕、三层玉带糕等。著名茶食店有王仁和、野荸荠、稻香村、桂香村等。据不完全统计，明、清时期的苏式糕点分炉货、油面、油氽、水镬、片糕、糖货、印板等七个大类，传统品种达130余种。
解放后，在国民经济恢复时期，苏式糕点有了恢复和发展，苏式糕点的生产范围扩充到苏南、苏北广大地区，部分品种的制作方法传到外省市，乃至国外，著名的松子枣泥麻饼、芝麻酥糖等产品，远销港澳，出口东南亚诸国。特别是党的十一届三中全会以来，党中央、国务院作出了发展食品工业的一系列决策，使苏式糕点得到了进一步的恢复、发扬和发展，已经恢复了许多名特品种，如清水玫瑰月饼、精致百果月饼、白麻椒盐月饼、猪油夹沙月饼、文饺（鲜肉饺）、松子枣泥麻饼、三色大麻饼、猪油芙蓉酥、猪油年糕、大方糕、松子黄千糕、松子米枫糕、玫瑰白麻酥糖、椒盐黑麻酥糖、四色片糕、八珍糕等；还有恢复了传统品种，如猪油火腿月饼、甘菜猪油饺（干菜饺）、千层酥、葱油桃酥、猪油松子酥、三色夹糕、小鸡蛋糕、蒸蛋糕、巧果、炸食、枇杷梗、荤油米花糖、糖年糕、百果蜜糕、定胜糕、松仁云片糕、桃仁云片糕、玉带糕、椒盐桃片、五香麻糕、火炙糕、印糕等。近年来不少苏式糕点获得了部、省优质食品称号，如杏仁酥、松子枣泥麻饼、精制云片糕、惠山油酥（金刚脐）、芝麻酥糖、八珍糕等。此外改革和创新了酥皮月饼、老幼喜片糕、咖哩饺、圆型夹心蛋糕、椒盐花酥、蜂乳资生糕、苔菜巧果、蜜枣酥等品种。
苏式糕点在选料、用料上，工艺制作上，风味上，时令品种上，生产经营上，均有独特之处，别具一格，具有“南点”美称。不少品种富有滋补作用，食后有益健康。随着生产力水平的提高和人民收入的增加，苏式糕点已成为美化生活不可缺少的食品之一。
苏剧 ：
苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称"打山头"，是一种围坐清唱的曲艺形式。由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧，在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。
苏剧的前身起源于江苏苏州地区的曲艺--苏滩（又名对白南词，俗称"打山头"）。苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行，并流行到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为"南词"或"滩簧"。
苏灯 ：
闻名海外的苏州灯彩，早在宋代已形成独立的工艺行业。1959你那全国花灯评比中，苏州灯彩独树一帜，被命名为“苏灯”。苏灯是绘画、剪纸、纸扎、编织及刺绣的综合工艺品。品种很多，光怪陆离，丰富多彩，集中体现了江南水乡的民间风味。玲珑剔透的走马灯最能表现出苏灯的特点：点灯后，灯的内壁可自动旋转，所绘画的故事戏文循环展现，栩栩如生，特别受人喜爱。
吴门琴派 ：
众所周知，汉代琴学大师蔡邕曾经“亡命江海，远迹吴会”在吴地传琴十多年。吴国丞相顾雍就是他门下受业弟子之一。著名的“焦尾琴”就是当时发生在吴中民间的故事。如果更早追溯到春秋时期，孔子的七十二贤中南方的言子，就曾长期在吴地“弦歌化俗”，以琴代语，乐教民众。今天在苏州常熟还留有言子墓等遗迹。从方言音韵来看，历史上吴语系范围不限于现今苏州附近，大致在太湖流域一带，跨涉今天江、浙、皖、沪四省市。吴声是同吴语紧密相关联的。太湖水乡孕育了当地百姓大众的语言、歌声，具有软绵清婉的特色。自然也深刻影响了吴派古琴的风貌。初唐琴学大师赵耶利对比概括了吴、蜀两大流派的琴风，曰“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”留下千古名言。
自唐以降，吴派人才辈出，琴学大师相继不绝，宋元时有姑苏朱长文，两浙郭楚望、毛敏仲、汪元量等，明代有四明徐和仲，松江刘鸿，姑苏张用轸，娄东陈爱桐、徐青山，常熟严天池等。从流派来看，吴派在各个时代会有分异、演化，有时还可能是回归。如南宋时出现浙派(并不限于浙江范围)，明代出现江操(松江派)和浙操，都可以看成那个时期吴派在泛太湖流域的变异支脉。尤其是浙操徐门，其琴风舒畅、清越，正体现了吴派琴，并且同稍后崛起的虞山派又有一定的渊源，浙派徐天民的孙子徐晓山曾在常熟教过书，有深远影响。
明代晚期严天池振臂疾呼，抵制琴坛不正之风，开创虞山派，把吴派琴学推向一个新阶段。清代吴中琴家蒋文勋评论：“吴派后分为二，曰虞山、曰广陵。”此两支脉络人才济济，琴谱广博。蒋氏还进一步评述：清代琴界推崇吴派的风气未减，所传习多宗吴派，虽今蜀人亦宗吴派。清末至三十年代，熟派(即虞山派)更风行一时。从《今虞》琴刊的琴人问讯录中可以看到这个盛况。那时，不仅仅是吴地琴人多为熟派，一些湘、蜀名家亦“派拟虞山”。今虞琴社的宗旨就是号召重开虞山琴风。如上所述，吴派既是虞山派之先声，熟派继往开来自然是吴派的后续之音；或如蒋氏所言，虞山乃明清时代吴派的一支。而今，乡里市井好琴者只知虞山而不闻吴声，这还情有可原。问题是有些名家也张口只说虞山，闭口不提吴派。若此割断历史的误导传布，试问于古琴遗产何益？
清中期崛起的广陵派，按蒋氏所言即为吴派的另一支。而通常琴界说：广陵源自虞山，又派生诸城，再生梅庵。无论哪种说法，可以认为广陵派是吴派在清代的演变支脉，而又自成一派。至近代，吴派又演化派生虞山吴氏和吴门琴派。如所周知，古琴大师吴景略、吴兆基两位分别是这两个流派的代表人物。早在今虞初期，吴兰荪、吴浸阳两前辈宗师在承传吴派、熟派的同时已渐开吴门琴风。到了吴兆基大师手上，得到进一步发扬光大，海内外琴人称誉为“吴门琴韵”。
从琴论谱系看吴派，东汉有蔡邕的《琴操》，因年代久远已佚，今可查考的，宋代有朱长文的《琴史》，明代有汪芝的《西麓堂琴统》、严氏的《松弦馆琴谱》，徐氏的《大还阁琴谱》和《溪山琴况》、尹氏的《徽言秘旨》，而较早的《梧冈琴谱》、《琴谱正传》乃至《杏庄太音》两谱，及稍后的《藏春坞琴谱》可以说都是虞山派谱系之先声。清代有汪善吾的《乐仙琴谱》、徐常遇的《澄鉴堂琴谱》、汪简心的《德音堂琴谱》、徐大生的《五知斋琴谱》和苏琴山的《春草堂琴谱》等。与其说这些琴谱均可归属吴派，不如说这些琴谱的编者及其琴学论述大都崇尚吴派更为贴切些。
苏州剧装戏具制作 ：
剧装戏具制作技艺是苏州市一门独特的手工技艺。苏州剧装戏具每个品种的工艺均各有特点，迄今仍用一件一制的方式手工制作，而刺绣、成合、缝制由于色彩、规格不一，每件均需道道把关。各种图案的选用沿袭了传统表现手法和文化元素，刺绣色彩更显出苏州水乡淡雅秀丽的特色。
苏州剧装戏具门类齐全，品种丰富，图案独特，色彩雅丽，工艺细致，制作精良。现全国仅有苏州能胜任戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类一千余个品种的制作，其中戏衣类378种，戏帽类246种，刀枪类276种，戏靴类41种，髯口头面类79种，头饰光片类23种。
苏州的剧装戏具制作可上溯至明代中叶，它是与当时南戏北调中最为典雅优美的昆曲相伴而生的。明清以来，苏州一直是丝绸和棉布的主要产地，苏州的刺绣也因技艺精湛而名闻海内外。在此前提下，苏州剧装戏具制作具备了其他地区所无法比拟的优势。19世纪30年代，京剧界最负盛名的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦的剧装均在苏州定制。
剧装戏具制作包涵了深厚的历史文化底蕴，融入服饰、美术、刺绣、神话等各种文化和艺术元素，结合了造型、印绘、缝制、制革等多种工艺手法，形成了一门独特的、系统的手工制作技艺。
吴歌 ：
吴歌，是文学史上对吴地民歌民谣的总称，吴文化的重要组成部分， 吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于江苏省东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色，以表现男女爱情为主。
顾颉刚先生在他写的《吴歌小史》中说道："所谓吴歌，便是流传于这一带小儿女口中的民间歌曲。"民间歌曲包括"歌"和"谣"两部分，"歌"一般说就是"唱山歌"也包括一些俗曲之类，"谣"就是通常说的"顺口溜"。"这一带"，大致是指长江三角洲的吴语地区。由于历史上历代区域划分不同，早期"吴"是吴国领域的概念，甚至包括现在的南京和扬州等地。现在所说的"吴"，是指吴语区，包括江苏南部，浙江北部和上海市，即是江浙沪等地的同一个吴语区语言文化圈，同属传统吴文化范畴。苏州恰在它的中心地位，它是一座以"天堂"美名享誉古今中外的历史文化名城，历史上采集吴歌，也以它为中心，在中国文学史上占有一定地位。吴歌和历代文人编著的诗、词、歌、赋不同，是下层人民创造的俗文化，是民间的口头文学创作，主要依靠在民间口口相传，代代承袭，是带有浓厚民族特色和地方色彩的民间韵文形式。
吴歌里又有“命啸”，“吴声”，“游曲”，“半折”，“六变”，“八解”六类音乐，其中后三类是汉代以来有的。此外还有“神弦曲”，这是当地的民间祭祀乐歌。“吴声”中有一种依据旧曲而创新的编曲手法，称之为“变”。
苏扇 ：
苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。苏扇，历史悠久，最负盛名的是檀香扇、绢宫扇和折扇。均以制作精巧而闻名。
折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。
扇骨柄部的造型俗称头形，式样有大圆头、小圆头、平头、玉兰头、琴、燕尾、葫芦、瓶等，花色繁多，以简朴、古雅为妙品。
两旁的扇骨称为大骨，精选细腻、筋少的竹子为原料，经过漂、晒、烤、焙等工序制成。有的加以髹饰，称为漆骨，有菠萝、八宝、推光、槟榔、珊瑚、金星等各种髹饰技法，莹光闪闪，更显得富丽华贵。此外，还有雕漆、浅刻、浮雕、镶嵌金银丝、螺钿等装饰的大骨。扇骨的长短和多少，则随着使用对象以及当地的风俗习惯、气候而各不相同。有的为长9寸5分、16根扇骨，即所谓九五、十六；也有长7寸，16根扇骨；长8寸，18根扇骨和一尺二长的。还有特制的舞台用扇，可达二尺多长，称为男舞扇。
扇面大多用宣纸裱成。折扇上面是文人雅士题诗作画之处。扇面的制作也很讲究，如宣纸扇面就有开料、刮光、裱糊、上矾、沿边等十多道工序。古代尤其以泥金扇面为人们所推崇，配以名家书画，一把价值竟为千金。
苏州角直水乡妇女服饰 ：
生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯亭、陆墓一带的农村妇女一直保留着传统的民俗服饰，她们以梳愿摄头、扎包头巾、穿拼接衫、拼裆裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰颇具江南水乡特色，获得了苏州"少数民族"之称。苏州角直水乡妇女服饰又称"青莲衫子藕荷裳"。
苏州桃花坞木刻年画 ：
苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。
明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。
桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮世绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。
苏州缂丝 ：
又名刻丝，是中国古老、独特的一种传统织造工艺，主要存在于苏州及其周边地区。苏州缂丝自南宋以后，盛名全国，成为主要产地。明清时代，苏州缂丝仍昌盛不衰。
缂丝素以制作精良、浑朴高雅、艳中且秀的特点，在丝织品中列为最高品第，并是最早用作制造艺术欣赏品的丝织物。
苏州民族乐器制作 ：
苏州的民族乐器制作技艺历史悠久，品种繁多、技艺精湛、人才辈出，蜚声中外。以其造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，鲜明的艺术特色和独特的地方风格而闻名全国。
苏州民族乐器制作技艺是传统手工制作的一种特种工艺，虽然现在在木材开料、配料等工序上已有部份机械替代，不同于古代。但在木工、雕刻、漆工等大部份工序上仍需要通过手工制作完成。一件乐器的完成需要开料、配料、木工、雕刻、漆工、镶嵌、校音等、打击乐器（响铜乐器）要经过选料、熔炼、制片、成型、拷音、车刮、定音等多道工序的配合。每道工序都有独立的技艺。
苏州民族乐器制作技代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。
光福核雕 ：
光福核雕历史悠久，技艺精湛。明代文学家魏学洢的散文《核舟记》记述了明天启年间常熟王叔远在不满一寸长的桃核上雕刻出《东坡游赤壁》的场景，被惊赞为“灵怪之材”。清代乾隆初年，苏州微雕艺人杜士元同样用桃核雕刻了《东坡游赤壁》，他在小船上增雕了船工，被当时称为“鬼工”。 核雕是苏州地区独有的民间艺术，光福是近代核雕的发源地。
苏州玉雕 ：
苏州在唐、玳时已有玉雕，到明代时苏州玉雕工艺已名闻全国。明朱应星《天工开物》中说：“良玉虽集京师，工巧则推吴郡”。明代苏州艺人陆子冈，被称为“碾玉妙手”。清代由于天山南北通行开阻，玉材不源增多，玉雕得到更大发展。
阊门内的专谱巷至学士街一带，玉作鳞次栉比。阊门外吊桥堍更遍设玉器摊，而有“玉器桥”之名。每逢农历九月十三日到十六日在阊门内周王庙祭祀祖师周宣王诞辰，同时有玉器观摩、交流等活动，促进了玉雕技艺的进一步提高。玉工辈出，如道光年间的徐鸿、朱宏晋及清末的宋、卫二家。
玉雕年用玉材，道光前多用（新疆和阗、玉河所产）的老山玉，色泽有碧玉、琟玉、琼玉、瑎玉、瑳玉，专门制作宫庭悬挂磬、官绅佩带的珮等挖花玉片，和鼎、盆、碗、镯、簪、如意以及用碎玉嵌镶屏风等立体产品。同治后用（亻面）甸输入的翡翠生产翠花。光绪末年，改用东北新山玉材。
苏州玉雕工艺以小件为主，工艺精湛，具有空（虚实相称疏密得宜）、飘（飘逸剔透，线条疏畅）、细（琢磨工细，设计精细）的艺术特色。清末以来，苏州玉雕曾萧条一时。解放后，恢复平面挖花、瓶、炉等传统产品，还设计晋唐仕女等立体产品，精巧绝伦，多次获奖，远销国外，深受欢迎。
苏州泥塑 ：
苏州泥塑工艺，有捏像（又称“捏相”、“塑真”）、耍货两朴，以前都集中在虎丘山塘一带，所以又称“虎丘泥人”。虎丘泥人的创始年代，文献未见确切记载。清顾禄《桐桥依棹录》：捏像“其法创于唐时杨惠之，……今虎丘习比艺者不止一家，而山门内项春江称能手。”又说：苏州泥人“其法始于宋代袁遇昌，专作泥美人、泥婴孩及人物故事，以十六出为一堂，高只三、五寸，彩画鲜艳，……他如泥神、泥佛、泥鬼、泥花、泥树、泥果、泥禽、泥兽、泥虫、泥鳞、泥介、皮老虎、堆罗汉、……等”。《吴县志》：“宋时有袁遇昌，吴之木渎人，以捏婴孩，名扬四方。”清代光绪年间，苏州泥塑逐渐衰落。现在积极培养，计划恢复苏州泥塑。
苏州泥塑起源于历史文化古城——苏州。苏州是长三角洲地区重要的中心城市，也是国家文化名城和风景旅游城市。苏州泥塑与潮州浮洋泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑，有着悠久、辉煌的历史和显赫的地位。在两千多年的历史发展中，苏州泥塑确定了鲜明的特点和坚定的泥塑地位。
吴门医派 ：
苏州作为我国一个久负盛名的历史文化名城，历史上有"吴中"、"吴下"、"三吴"之称，建城已2500多年。早在春秋战国时期，苏州就是吴国的都城，以后历为郡、府、省的首府，是江南著名的大都会。这里文化发达，环境优美，温暖湿润，商业繁荣，故有"鱼米之乡"的美誉。丰富的吴文化底蕴，给吴中医学的发展增添了活力，也为吴中医学的形成提供了丰厚的文化积淀。如果说丰富秀美的吴文化是吴中科学艺术之源，那么悠久精湛的吴门医派则是其流。
苏州历代名医辈出，从周代至今，有记录的名医千余家，其学术成就独树一帜，形成了颇具特色的吴门医派。吴中医家以儒医，御医、世医居多，有较深的文字功底和编撰能力，善于著述、总结前人经验及个人行医心得。苏州是温病学派的发源地，清初叶天士《温热论》的问世，更确立了以苏州为中心的温病学派的学术地位。从而形成了"吴中多名医，吴医多著述，温病学说倡自吴医"的三大特点。这是吴医的精华所在，也是"吴中医学甲天下"的由来。吴门医派为苏州人民数千年来的繁荣昌盛作出了不可磨灭的贡献，
吴门多名医--据资料统计，吴中历代医家有1200余人，其中医官、御医百余人。十三世纪下叶，意大利旅行家马可波罗游历苏州时，当地建筑、物产和医学等，给他留下了十分深刻的印象，《马可波罗游记》中写到的"苏州城漂亮得惊人"，"有许多医术高明的医生，善于探出病根，对症下药"。说明了吴门医学很早就引起海外旅行家的重视。明清时期，人们将这里的中医称作"吴医"。明代杨循吉在《苏谈》一书中称："今吴中医称天下"。清代乾隆年间，唐大烈将苏州地区31位医家的医论汇编成《吴医汇讲》一书。从此，"吴医"这一名称始行天下。吴门医学在漫长的中医发展历程中，自然而然地形成了几大不同的医学流派。其中温病学派是吴门最具地方特色和科技优势的一大流派，从某种意义上讲是吴门医派的代表。此外吴医在仲景学说的研究、杂病证治的探讨、苏派外科的卓著，以及妇科、儿科、针灸等等，都赋有强烈而鲜明的吴门医学流派特色。以下我们将对温病、仲景、杂病、外科四大特色流派专篇论述，同时也可从中反映出历代名医的医学成就的科技贡献。
吴中多著述--吴中历代医家，既有高超的临床技术，又有丰富的医学理论，善于著书立说，他们在长期的医疗实践中，为后人留下了大量的医学著作。据资料统计，历代吴医古籍530余种，内容丰富多彩，涉及到中医学的各个方面。影响较大的有宋代的《女科万金方》，元代的《泰定养生主论》、《十药神书》，明代的《医经溯洄集》、《薛氏医案二十四种》、《神农本草经疏》，清代的《绛雪园古方选注》、《临证指南医案》、《医经原旨》、《温热论》、《湿热论》、《徐氏医书六种》、《张氏医通》、《伤寒贯珠集》、《外科证治全生集》、《世补斋医书》等。此外，还有许多珍贵的稿本、抄本、孤本及罕见的木刻本，如《暴证知要》、《医便初集》、《医林正印》、《温热朗照》、《痧疹一得》、《医学蒙引》、《临证度针》、《古今方案汇编》、《内经病机纂要》等。1986年以来，有关部门组织编辑出版了大型吴医古籍丛书一《吴中医集》，收载了40多部医古籍，五百多万字数，并得到社会强烈的反响。以后《吴中名医录》、《吴中十大名医》、《吴中秘方录》等的相继出版，使吴中医学的古籍整理有了良好的开端。医案古籍是历代中医病历资料之汇编，据知存世的医案著作有百余家，目前面临着蛀、蚀、失、缺、这将会造成不可挽回的损失。有鉴于此，我们从中精选了吴门清代五十位著名医家的医案展示于后，以引起相关领导、有识之士的重视和支持，在抓紧古医籍保护工作的同时，做好医案医话的整理出版工作。
温病学说--吴门医派在中国医学史上占有重要地位，与苏州温病学派的兴起密切相关。在温病学说形成之前，一般医家都遵从张仲景的《伤寒论》六经传变的论证方法，进行辨证论治。吴中地区地处东南卑湿之地，是瘟疫、温病的屡发地区，因为温病的病因、发病、传变过程和治疗原则不同于伤寒，故运用治伤寒的方法来治疗瘟疫、温病疗效不佳。因而以吴有性、叶天士、薛生白、缪遵义等一批吴中名医，在大量的临床实践基础上，创立?quot;戾气"学说与温病学说，叶天士的《温热论》揭示了不同于《伤寒论》的"卫、气、营、血"辨证纲领。温病学派重视基础理论，善于吸取众长，敢于发明创新，处方用药注重实效，具有"轻、清、灵、巧"的特色。从此，温病学说从病因病机到辨证施治有了较完整的理论体系，对祖国医学的发展具有十分巨大的影响。并于相当长的时期内，在抗感染治疗学方面居世界科技领先的地位。
开发价值--我们的先辈在在长期的医疗实践中积累了丰富的临床经验和大量的历代名方、祖传秘方和民间单验方，开发利用这笔宝贵的医学财富，使之变为现实的生产力，具有十分重要的意义。今天我们选辑了具有开发价值名方五十首，即是其中具有相当的开发价值一部分。此外，尚有许多民间的经验秘方亦有待于发掘应用，如：盘门新桥巷沈氏流荫堂的"珍珠丸"，专治小儿腹胀诸证。孙斗南得先世秘方"狮子油"，专治膈气(今之食道癌)。东白塔子里赵渊家所制的治疗白内障的"空青膏"、"推云片"，治疗目疾有神效。西美巷滕氏世传“疳药”，专治小儿疳积。五圣前潘氏"仙授铁屑丸"，锻铁为丸，治疗腹痛食滞有神效。来凤桥下塘周氏的"首乌粉"、阊门吊桥堍徐氏的''百花膏"，庙堂桥北张氏三和堂的"肺露"，仰苏楼的"花露"，步蟾斋的"膏药"，丹桂轩的"白玉膏"，雷允上的"蟾酥丸"等，都是史料中详细记载的。上述这些古方中，由于时间较久，已经失传不少，亟待开发利用，造福人类。让我们一起来重视和推动这一项工作，使先人的科技成果得到更好的开发利用，创造出更好的社会与经济效益。
中医传统制剂方法（雷允上六神丸制作技艺）
这个苏州人当的..支持一下
- 2010-5-22 16:53
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3楼
中国传统文化艺术中规模最大、最完整的流派 —— “苏派”
苏州底蕴深厚，是吴文化中心，在文化上能够自成一体，称为 “苏派”，拥有极多的世界文化遗产和国家级非物质文化遗产，本贴介绍的是部分具有代表性的苏州的文化艺术
苏州园林，昆曲，评弹，吴门画派，苏州玄妙观道教音乐，苏州明式家具，苏式盆景，苏绣，宋锦，苏州御窑金砖制作技艺，苏式建筑，苏菜，苏式糕点，苏剧，苏灯，吴门琴派，苏州剧装戏具制作，吴门医派
- 2010-5-22 16:53
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4楼
苏州是中国著名的历史文化名城，有"人间天堂,园林之城"的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称
作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百多年吴文化底韵，公元前514 年吴王阖闾建都于此，苏州称“吴”。其古城位置迄今未变
苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。沧浪亭、狮子林、留园、拙政园、网师园、环秀山庄、退思园、艺圃为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。
沧浪亭
狮子林
拙政园
留园
- 2010-5-22 17:00
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5楼
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。
正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”
- 2010-5-22 17:01
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6楼
又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的说唱艺术，评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。评弹也是第一批国家级非物质文化遗产名录。
- 2010-5-22 17:02
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7楼
中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属今苏州人，故名。
宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情丶色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。
南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
沈周 《庐山高》
文徵明《三友图》
唐寅《琴士图》
仇英《松溪论画图》
- 2010-5-22 17:04
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8楼
苏州玄妙观位于苏州市观前街，创建于276 年（西晋咸宁二年），初名 "真庆道院"，1264年（元至元元年），改名"玄妙观"。清初，为避康熙帝玄烨名讳，称“圆妙观”。玄妙观极盛时有殿宇30余座，是当时全国最大的道观。现有山门、主殿（三清殿）、副殿（弥罗宝阁）及21座配殿。 山门雄伟高耸，上悬康熙帝御笔赐额"圆妙观"。1179年（南宋淳熙六年）重建的主殿三清殿面阔9间，进深6间，高约30米，建筑面积1125平方米，重檐歇山，巍峨壮丽，是江南一带现存最大的宋代木构建筑。
以玄妙观道教音乐为代表的苏州道教音乐属于正一派道乐，是与斋醮法事的演道过程是浑为一体的整体艺术。它根据法事内容的需要而演唱不同的规定乐曲，从而为醮坛营造不同的氛围。它包括器乐和声乐两大部分。 玄妙观作为苏州道教宫观之首，也是苏州道教音乐研习、演奏的中心，观内道士尤以擅长道乐中的"文班"而著称。其艺术体系的形成一方面受惠于南唐（都金陵）、南宋（都临安）的宫廷艺术，使之渐渐赋有了宫廷音乐的色彩。另一方面能融合地方语言和民间音乐成分，在吴文化的滋润下，无论是编曲，还是演奏方面，都有不少创获，显示了鲜明的地方音乐特色。
- 2010-5-22 17:05
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9楼
苏州明式家具是指自明代中叶以来以苏州为中心的江南地区能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等外来木材制作的硬木家具，所以也称为“苏州明式家具”，简称“苏式”。
苏州明式家具，具有结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮的特点，以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺，注重结构的整体性及力的平衡；线条流畅是指家具外观上以线条为主，很少雕饰；技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究，无懈可击；漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺，通过十几道工序的精工细作，达到似漆非漆的效果。
设计是明式家具制作的头道工序，不仅要设计造型，还包括家具的结构、雕花纹样等，其高下全凭设计师的独具匠心。
木工制作即生坯制作，其基本流程除中间的机械加工外，有划线、理线、装配、打磨四个环节。
雕刻需按设计图样通过铲底、理顺边线、拉花、雕刻纹样等，做到跟脚清、花叶活翻、层次清晰、有立体感。
漆工共有16道工序：打生坯，刮面漆，磨砂皮，做颜色；上头胶漆，缕砂皮面漆；缕砂皮，揩漆；推砂叶面漆；推砂叶；揩漆等。
明式家具的历史文化价值在于经过长期发展，在日常使用的家具领域里取得了里程碑式的成就，其完美性、合理性、实用性、装饰性都达到了巅峰。在明式家具中，不论是椅子、茶几还是条桌、书架，其清秀的造型、匀称的比例、明晰的线条，充分表现了家具的文化内涵和艺术气质。它以结构部件为装饰部件，充分反映了天然材质的自然特性，精炼、合度和科学的榫卯技艺，更使其达到了尽善尽美的境地。
- 2010-5-22 17:06
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10楼
苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景艺术的发展得天独厚。太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。
苏派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。
苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。
苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。
- 2010-5-22 17:06
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11楼
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……
- 2010-5-22 17:07
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12楼
宋代丝绸最著名的品种就是宋锦，它的产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。
苏州宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋。宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。
宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。
- 2010-5-22 17:08
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13楼
所谓“金砖”，实际上是规格为二尺二、二尺、一尺七见方的大方砖的雅称。古籍《金砖墁地》有这样的解释：“专为皇宫烧制的细料方砖，颗粒细腻，质地密实，敲之作金石之声，称‘金砖’；又因砖运北京‘京仓’，供皇宫专用，称之‘京砖’，后逐步演化称‘金砖’。”
金砖御窑位于苏州市相城区陆慕镇御窑村，御窑村原名余窑村，千百年来当地村民烧制砖瓦的传统世代相袭。
陆墓（今作陆慕），在苏州齐门外北八里，临元和塘两岸，东濒阳澄湖。苏州的水特别清澈温软，这种温软饱满的水滋养的泥土也特别粘糯柔润，以这种柔润细腻的泥土烧造出来的砖瓦质地也特别精良。元和塘、阳澄湖、白荡湖环抱的陆墓镇及附近几个小村镇，一向以烧制砖瓦及其他陶器制品著称。陆墓镇附近许多村庄都以烧窑而命名，如砖场、北窑、南窑、乌窑里、俞窑、御窑头等。
- 2010-5-22 17:10
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14楼
苏州的香山位于太湖之滨，有2500多年的历史，这里百余村庄人多地少，自古出建筑工匠，因从业者技艺不凡，人称"香山匠人"。香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。他们将建筑技术与建筑艺术巧妙结合起来，创出了中国建筑史上的重要一脉--"香山帮"，后来，以香山帮模式建造的房子，就叫"苏派建筑"。在苏州，城里城外，到处可以看到这种苏派建筑。而香山帮和苏派建筑艺术的发源地，是在苏州的胥口。 史书上曾有"江南木工巧匠皆出于香山"的记载。从江南民间宅第、苏州古典园林到寺庙道观建筑、京城皇家宫殿，香山帮工匠营造了无数令人叹为观止的杰出作品。其中，苏州园林和明代帝陵已成为世界文化遗产
- 2010-5-22 17:10
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15楼
苏州地处太湖之滨,土地肥沃,物产丰饶,以奇园美景,评弹,美食,丝绸闻名于世。 纵观苏帮菜的特点，用料上乘、鲜甜可口、讲究火候、浓油赤酱的特点
苏州菜是中国八大菜系之一,属于“南甜”风味.不仅选料严谨,制作精细,更是因材施艺,四季有别。烹调技艺以炖、焖、煨著称；重视调汤，保持原汁
- 2010-5-22 17:11
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16楼
以苏州地区为代表,馅料多用果仁、猪板油丁,用桂花、玫瑰调香,口味重甜。代表品种有苏式月饼和猪油年糕等。苏式糕点在我国糕点发展史上占有重要的地位，是我国糕点主要帮式之一。据有关史料，苏式糕点萌芽于春秋，起源于隋唐，形成于两宋，发展于明清，继承、发扬、创新于现代。
秦代，苏州是嵇郡的首邑，称吴县，至隋文帝开皇九年（公元589年），废吴郡，改称苏州。由隋至唐三百多年间，苏州因地理上的得天独厚，土地肥沃，物产丰富，交通方便，市井繁荣，商贾云集，成为江南一大繁华都会。正是在这样的条件下，苏州的糕点行业蓬勃兴起。隋唐是苏式糕点的起源时期，也是苏式糕点开始兴旺、发达的时期。
到了宋代，苏式糕点作为一个独特的糕点帮式已经形成，品种甚多，类别已有炙、烙、炸、蒸。操作工艺上已有酥皮摺迭，生物发酵、浆皮松酥、松糕揉韧、包馅成形等。并已形成了商品生产，又有茶食（糕点）店铺供应。历代骚人墨客，在赞美姑苏旖旎风光的同时，也对精巧可口的苏式糕点赞美不已。白居易、杜甫、苏东坡、陆游等著名文学家和诗人都曾对苏式糕点怀有特别的感情。苏式糕点到两宋（北宋、南宋）时期已逐步形成我国主要帮式之一。
到明、清时期，苏州工商业的发展居于全国的前列，其中一个重要原因是五谷丰登，农业生产在全国领先。随着农业生产的发展和农副产品的商品化，亦为城市手工业生产提供了源源不断的原料，为工商业繁荣提供了条件。据当时记载，其著名品种就有麻饼、月饼、巧果、松花饼、盘香饼、棋子饼、香脆饼、薄脆饼、油酥饺、粉糕、马蹄糕、雪糕、花糕、蜂糕、百果蜜糕、脂油糕、云片糕、火炙糕、定胜（定榫）糕、年糕、乌米糕、三层玉带糕等。著名茶食店有王仁和、野荸荠、稻香村、桂香村等。据不完全统计，明、清时期的苏式糕点分炉货、油面、油氽、水镬、片糕、糖货、印板等七个大类，传统品种达130余种。
解放后，在国民经济恢复时期，苏式糕点有了恢复和发展，苏式糕点的生产范围扩充到苏南、苏北广大地区，部分品种的制作方法传到外省市，乃至国外，著名的松子枣泥麻饼、芝麻酥糖等产品，远销港澳，出口东南亚诸国。特别是党的十一届三中全会以来，党中央、国务院作出了发展食品工业的一系列决策，使苏式糕点得到了进一步的恢复、发扬和发展，已经恢复了许多名特品种，如清水玫瑰月饼、精致百果月饼、白麻椒盐月饼、猪油夹沙月饼、文饺（鲜肉饺）、松子枣泥麻饼、三色大麻饼、猪油芙蓉酥、猪油年糕、大方糕、松子黄千糕、松子米枫糕、玫瑰白麻酥糖、椒盐黑麻酥糖、四色片糕、八珍糕等；还有恢复了传统品种，如猪油火腿月饼、甘菜猪油饺（干菜饺）、千层酥、葱油桃酥、猪油松子酥、三色夹糕、小鸡蛋糕、蒸蛋糕、巧果、炸食、枇杷梗、荤油米花糖、糖年糕、百果蜜糕、定胜糕、松仁云片糕、桃仁云片糕、玉带糕、椒盐桃片、五香麻糕、火炙糕、印糕等。近年来不少苏式糕点获得了部、省优质食品称号，如杏仁酥、松子枣泥麻饼、精制云片糕、惠山油酥（金刚脐）、芝麻酥糖、八珍糕等。此外改革和创新了酥皮月饼、老幼喜片糕、咖哩饺、圆型夹心蛋糕、椒盐花酥、蜂乳资生糕、苔菜巧果、蜜枣酥等品种。
苏式糕点在选料、用料上，工艺制作上，风味上，时令品种上，生产经营上，均有独特之处，别具一格，具有“南点”美称。不少品种富有滋补作用，食后有益健康。随着生产力水平的提高和人民收入的增加，苏式糕点已成为美化生活不可缺少的食品之一。
- 2010-5-22 17:11
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17楼
苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称"打山头"，是一种围坐清唱的曲艺形式。由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧，在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。
苏剧的前身起源于江苏苏州地区的曲艺--苏滩（又名对白南词，俗称"打山头"）。苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行，并流行到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为"南词"或"滩簧"。
- 2010-5-22 17:12
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18楼
闻名海外的苏州灯彩，早在宋代已形成独立的工艺行业。1959你那全国花灯评比中，苏州灯彩独树一帜，被命名为“苏灯”。苏灯是绘画、剪纸、纸扎、编织及刺绣的综合工艺品。品种很多，光怪陆离，丰富多彩，集中体现了江南水乡的民间风味。玲珑剔透的走马灯最能表现出苏灯的特点：点灯后，灯的内壁可自动旋转，所绘画的故事戏文循环展现，栩栩如生，特别受人喜爱。
- 2010-5-22 17:13
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19楼
众所周知，汉代琴学大师蔡邕曾经“亡命江海，远迹吴会”在吴地传琴十多年。吴国丞相顾雍就是他门下受业弟子之一。著名的“焦尾琴”就是当时发生在吴中民间的故事。如果更早追溯到春秋时期，孔子的七十二贤中南方的言子，就曾长期在吴地“弦歌化俗”，以琴代语，乐教民众。今天在苏州常熟还留有言子墓等遗迹。从方言音韵来看，历史上吴语系范围不限于现今苏州附近，大致在太湖流域一带，跨涉今天江、浙、皖、沪四省市。吴声是同吴语紧密相关联的。太湖水乡孕育了当地百姓大众的语言、歌声，具有软绵清婉的特色。自然也深刻影响了吴派古琴的风貌。初唐琴学大师赵耶利对比概括了吴、蜀两大流派的琴风，曰“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”留下千古名言。
自唐以降，吴派人才辈出，琴学大师相继不绝，宋元时有姑苏朱长文，两浙郭楚望、毛敏仲、汪元量等，明代有四明徐和仲，松江刘鸿，姑苏张用轸，娄东陈爱桐、徐青山，常熟严天池等。从流派来看，吴派在各个时代会有分异、演化，有时还可能是回归。如南宋时出现浙派(并不限于浙江范围)，明代出现江操(松江派)和浙操，都可以看成那个时期吴派在泛太湖流域的变异支脉。尤其是浙操徐门，其琴风舒畅、清越，正体现了吴派琴，并且同稍后崛起的虞山派又有一定的渊源，浙派徐天民的孙子徐晓山曾在常熟教过书，有深远影响。
明代晚期严天池振臂疾呼，抵制琴坛不正之风，开创虞山派，把吴派琴学推向一个新阶段。清代吴中琴家蒋文勋评论：“吴派后分为二，曰虞山、曰广陵。”此两支脉络人才济济，琴谱广博。蒋氏还进一步评述：清代琴界推崇吴派的风气未减，所传习多宗吴派，虽今蜀人亦宗吴派。清末至三十年代，熟派(即虞山派)更风行一时。从《今虞》琴刊的琴人问讯录中可以看到这个盛况。那时，不仅仅是吴地琴人多为熟派，一些湘、蜀名家亦“派拟虞山”。今虞琴社的宗旨就是号召重开虞山琴风。如上所述，吴派既是虞山派之先声，熟派继往开来自然是吴派的后续之音；或如蒋氏所言，虞山乃明清时代吴派的一支。而今，乡里市井好琴者只知虞山而不闻吴声，这还情有可原。问题是有些名家也张口只说虞山，闭口不提吴派。若此割断历史的误导传布，试问于古琴遗产何益？
清中期崛起的广陵派，按蒋氏所言即为吴派的另一支。而通常琴界说：广陵源自虞山，又派生诸城，再生梅庵。无论哪种说法，可以认为广陵派是吴派在清代的演变支脉，而又自成一派。至近代，吴派又演化派生虞山吴氏和吴门琴派。如所周知，古琴大师吴景略、吴兆基两位分别是这两个流派的代表人物。早在今虞初期，吴兰荪、吴浸阳两前辈宗师在承传吴派、熟派的同时已渐开吴门琴风。到了吴兆基大师手上，得到进一步发扬光大，海内外琴人称誉为“吴门琴韵”。
从琴论谱系看吴派，东汉有蔡邕的《琴操》，因年代久远已佚，今可查考的，宋代有朱长文的《琴史》，明代有汪芝的《西麓堂琴统》、严氏的《松弦馆琴谱》，徐氏的《大还阁琴谱》和《溪山琴况》、尹氏的《徽言秘旨》，而较早的《梧冈琴谱》、《琴谱正传》乃至《杏庄太音》两谱，及稍后的《藏春坞琴谱》可以说都是虞山派谱系之先声。清代有汪善吾的《乐仙琴谱》、徐常遇的《澄鉴堂琴谱》、汪简心的《德音堂琴谱》、徐大生的《五知斋琴谱》和苏琴山的《春草堂琴谱》等。与其说这些琴谱均可归属吴派，不如说这些琴谱的编者及其琴学论述大都崇尚吴派更为贴切些。
- 2010-5-22 17:13
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20楼
剧装戏具制作技艺是苏州市一门独特的手工技艺。苏州剧装戏具每个品种的工艺均各有特点，迄今仍用一件一制的方式手工制作，而刺绣、成合、缝制由于色彩、规格不一，每件均需道道把关。各种图案的选用沿袭了传统表现手法和文化元素，刺绣色彩更显出苏州水乡淡雅秀丽的特色。
苏州剧装戏具门类齐全，品种丰富，图案独特，色彩雅丽，工艺细致，制作精良。现全国仅有苏州能胜任戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类一千余个品种的制作，其中戏衣类378种，戏帽类246种，刀枪类276种，戏靴类41种，髯口头面类79种，头饰光片类23种。
苏州的剧装戏具制作可上溯至明代中叶，它是与当时南戏北调中最为典雅优美的昆曲相伴而生的。明清以来，苏州一直是丝绸和棉布的主要产地，苏州的刺绣也因技艺精湛而名闻海内外。在此前提下，苏州剧装戏具制作具备了其他地区所无法比拟的优势。19世纪30年代，京剧界最负盛名的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦的剧装均在苏州定制。
剧装戏具制作包涵了深厚的历史文化底蕴，融入服饰、美术、刺绣、神话等各种文化和艺术元素，结合了造型、印绘、缝制、制革等多种工艺手法，形成了一门独特的、系统的手工制作技艺。
- 2010-5-22 17:14
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21楼
吴歌，是文学史上对吴地民歌民谣的总称，吴文化的重要组成部分， 吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于江苏省东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色，以表现男女爱情为主。
顾颉刚先生在他写的《吴歌小史》中说道："所谓吴歌，便是流传于这一带小儿女口中的民间歌曲。"民间歌曲包括"歌"和"谣"两部分，"歌"一般说就是"唱山歌"也包括一些俗曲之类，"谣"就是通常说的"顺口溜"。"这一带"，大致是指长江三角洲的吴语地区。由于历史上历代区域划分不同，早期"吴"是吴国领域的概念，甚至包括现在的南京和扬州等地。现在所说的"吴"，是指吴语区，包括江苏南部，浙江北部和上海市，即是江浙沪等地的同一个吴语区语言文化圈，同属传统吴文化范畴。苏州恰在它的中心地位，它是一座以"天堂"美名享誉古今中外的历史文化名城，历史上采集吴歌，也以它为中心，在中国文学史上占有一定地位。吴歌和历代文人编著的诗、词、歌、赋不同，是下层人民创造的俗文化，是民间的口头文学创作，主要依靠在民间口口相传，代代承袭，是带有浓厚民族特色和地方色彩的民间韵文形式。
吴歌里又有“命啸”，“吴声”，“游曲”，“半折”，“六变”，“八解”六类音乐，其中后三类是汉代以来有的。此外还有“神弦曲”，这是当地的民间祭祀乐歌。“吴声”中有一种依据旧曲而创新的编曲手法，称之为“变”。
- 2010-5-22 17:16
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22楼
苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。苏扇，历史悠久，最负盛名的是檀香扇、绢宫扇和折扇。均以制作精巧而闻名。
折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。
扇骨柄部的造型俗称头形，式样有大圆头、小圆头、平头、玉兰头、琴、燕尾、葫芦、瓶等，花色繁多，以简朴、古雅为妙品。
两旁的扇骨称为大骨，精选细腻、筋少的竹子为原料，经过漂、晒、烤、焙等工序制成。有的加以髹饰，称为漆骨，有菠萝、八宝、推光、槟榔、珊瑚、金星等各种髹饰技法，莹光闪闪，更显得富丽华贵。此外，还有雕漆、浅刻、浮雕、镶嵌金银丝、螺钿等装饰的大骨。扇骨的长短和多少，则随着使用对象以及当地的风俗习惯、气候而各不相同。有的为长9寸5分、16根扇骨，即所谓九五、十六；也有长7寸，16根扇骨；长8寸，18根扇骨和一尺二长的。还有特制的舞台用扇，可达二尺多长，称为男舞扇。
扇面大多用宣纸裱成。折扇上面是文人雅士题诗作画之处。扇面的制作也很讲究，如宣纸扇面就有开料、刮光、裱糊、上矾、沿边等十多道工序。古代尤其以泥金扇面为人们所推崇，配以名家书画，一把价值竟为千金。
- 2010-5-22 17:17
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23楼
生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯亭、陆墓一带的农村妇女一直保留着传统的民俗服饰，她们以梳愿摄头、扎包头巾、穿拼接衫、拼裆裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰颇具江南水乡特色，获得了苏州"少数民族"之称。苏州角直水乡妇女服饰又称"青莲衫子藕荷裳"。
- 2010-5-22 17:17
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24楼
苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。
明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。
桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮世绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。
- 2010-5-22 17:18
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25楼
又名刻丝，是中国古老、独特的一种传统织造工艺，主要存在于苏州及其周边地区。苏州缂丝自南宋以后，盛名全国，成为主要产地。明清时代，苏州缂丝仍昌盛不衰。
缂丝素以制作精良、浑朴高雅、艳中且秀的特点，在丝织品中列为最高品第，并是最早用作制造艺术欣赏品的丝织物。
- 2010-5-22 17:19
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26楼
苏州的民族乐器制作技艺历史悠久，品种繁多、技艺精湛、人才辈出，蜚声中外。以其造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，鲜明的艺术特色和独特的地方风格而闻名全国。
苏州民族乐器制作技艺是传统手工制作的一种特种工艺，虽然现在在木材开料、配料等工序上已有部份机械替代，不同于古代。但在木工、雕刻、漆工等大部份工序上仍需要通过手工制作完成。一件乐器的完成需要开料、配料、木工、雕刻、漆工、镶嵌、校音等、打击乐器（响铜乐器）要经过选料、熔炼、制片、成型、拷音、车刮、定音等多道工序的配合。每道工序都有独立的技艺。
苏州民族乐器制作技代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。
- 2010-5-22 17:19
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27楼
光福核雕历史悠久，技艺精湛。明代文学家魏学洢的散文《核舟记》记述了明天启年间常熟王叔远在不满一寸长的桃核上雕刻出《东坡游赤壁》的场景，被惊赞为“灵怪之材”。清代乾隆初年，苏州微雕艺人杜士元同样用桃核雕刻了《东坡游赤壁》，他在小船上增雕了船工，被当时称为“鬼工”。 核雕是苏州地区独有的民间艺术，光福是近代核雕的发源地。
- 2010-5-22 17:20
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28楼
苏州在唐、玳时已有玉雕，到明代时苏州玉雕工艺已名闻全国。明朱应星《天工开物》中说：“良玉虽集京师，工巧则推吴郡”。明代苏州艺人陆子冈，被称为“碾玉妙手”。清代由于天山南北通行开阻，玉材不源增多，玉雕得到更大发展。
阊门内的专谱巷至学士街一带，玉作鳞次栉比。阊门外吊桥堍更遍设玉器摊，而有“玉器桥”之名。每逢农历九月十三日到十六日在阊门内周王庙祭祀祖师周宣王诞辰，同时有玉器观摩、交流等活动，促进了玉雕技艺的进一步提高。玉工辈出，如道光年间的徐鸿、朱宏晋及清末的宋、卫二家。
玉雕年用玉材，道光前多用（新疆和阗、玉河所产）的老山玉，色泽有碧玉、琟玉、琼玉、瑎玉、瑳玉，专门制作宫庭悬挂磬、官绅佩带的珮等挖花玉片，和鼎、盆、碗、镯、簪、如意以及用碎玉嵌镶屏风等立体产品。同治后用（亻面）甸输入的翡翠生产翠花。光绪末年，改用东北新山玉材。
苏州玉雕工艺以小件为主，工艺精湛，具有空（虚实相称疏密得宜）、飘（飘逸剔透，线条疏畅）、细（琢磨工细，设计精细）的艺术特色。清末以来，苏州玉雕曾萧条一时。解放后，恢复平面挖花、瓶、炉等传统产品，还设计晋唐仕女等立体产品，精巧绝伦，多次获奖，远销国外，深受欢迎。
- 2010-5-22 17:21
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29楼
苏州泥塑工艺，有捏像（又称“捏相”、“塑真”）、耍货两朴，以前都集中在虎丘山塘一带，所以又称“虎丘泥人”。虎丘泥人的创始年代，文献未见确切记载。清顾禄《桐桥依棹录》：捏像“其法创于唐时杨惠之，……今虎丘习比艺者不止一家，而山门内项春江称能手。”又说：苏州泥人“其法始于宋代袁遇昌，专作泥美人、泥婴孩及人物故事，以十六出为一堂，高只三、五寸，彩画鲜艳，……他如泥神、泥佛、泥鬼、泥花、泥树、泥果、泥禽、泥兽、泥虫、泥鳞、泥介、皮老虎、堆罗汉、……等”。《吴县志》：“宋时有袁遇昌，吴之木渎人，以捏婴孩，名扬四方。”清代光绪年间，苏州泥塑逐渐衰落。现在积极培养，计划恢复苏州泥塑。
苏州泥塑起源于历史文化古城——苏州。苏州是长三角洲地区重要的中心城市，也是国家文化名城和风景旅游城市。苏州泥塑与潮州浮洋泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑，有着悠久、辉煌的历史和显赫的地位。在两千多年的历史发展中，苏州泥塑确定了鲜明的特点和坚定的泥塑地位。
- 2010-5-22 17:21
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30楼
苏州作为我国一个久负盛名的历史文化名城，历史上有"吴中"、"吴下"、"三吴"之称，建城已2500多年。早在春秋战国时期，苏州就是吴国的都城，以后历为郡、府、省的首府，是江南著名的大都会。这里文化发达，环境优美，温暖湿润，商业繁荣，故有"鱼米之乡"的美誉。丰富的吴文化底蕴，给吴中医学的发展增添了活力，也为吴中医学的形成提供了丰厚的文化积淀。如果说丰富秀美的吴文化是吴中科学艺术之源，那么悠久精湛的吴门医派则是其流。
苏州历代名医辈出，从周代至今，有记录的名医千余家，其学术成就独树一帜，形成了颇具特色的吴门医派。吴中医家以儒医，御医、世医居多，有较深的文字功底和编撰能力，善于著述、总结前人经验及个人行医心得。苏州是温病学派的发源地，清初叶天士《温热论》的问世，更确立了以苏州为中心的温病学派的学术地位。从而形成了"吴中多名医，吴医多著述，温病学说倡自吴医"的三大特点。这是吴医的精华所在，也是"吴中医学甲天下"的由来。吴门医派为苏州人民数千年来的繁荣昌盛作出了不可磨灭的贡献，
吴门多名医--据资料统计，吴中历代医家有1200余人，其中医官、御医百余人。十三世纪下叶，意大利旅行家马可波罗游历苏州时，当地建筑、物产和医学等，给他留下了十分深刻的印象，《马可波罗游记》中写到的"苏州城漂亮得惊人"，"有许多医术高明的医生，善于探出病根，对症下药"。说明了吴门医学很早就引起海外旅行家的重视。明清时期，人们将这里的中医称作"吴医"。明代杨循吉在《苏谈》一书中称："今吴中医称天下"。清代乾隆年间，唐大烈将苏州地区31位医家的医论汇编成《吴医汇讲》一书。从此，"吴医"这一名称始行天下。吴门医学在漫长的中医发展历程中，自然而然地形成了几大不同的医学流派。其中温病学派是吴门最具地方特色和科技优势的一大流派，从某种意义上讲是吴门医派的代表。此外吴医在仲景学说的研究、杂病证治的探讨、苏派外科的卓著，以及妇科、儿科、针灸等等，都赋有强烈而鲜明的吴门医学流派特色。以下我们将对温病、仲景、杂病、外科四大特色流派专篇论述，同时也可从中反映出历代名医的医学成就的科技贡献。
吴中多著述--吴中历代医家，既有高超的临床技术，又有丰富的医学理论，善于著书立说，他们在长期的医疗实践中，为后人留下了大量的医学著作。据资料统计，历代吴医古籍530余种，内容丰富多彩，涉及到中医学的各个方面。影响较大的有宋代的《女科万金方》，元代的《泰定养生主论》、《十药神书》，明代的《医经溯洄集》、《薛氏医案二十四种》、《神农本草经疏》，清代的《绛雪园古方选注》、《临证指南医案》、《医经原旨》、《温热论》、《湿热论》、《徐氏医书六种》、《张氏医通》、《伤寒贯珠集》、《外科证治全生集》、《世补斋医书》等。此外，还有许多珍贵的稿本、抄本、孤本及罕见的木刻本，如《暴证知要》、《医便初集》、《医林正印》、《温热朗照》、《痧疹一得》、《医学蒙引》、《临证度针》、《古今方案汇编》、《内经病机纂要》等。1986年以来，有关部门组织编辑出版了大型吴医古籍丛书一《吴中医集》，收载了40多部医古籍，五百多万字数，并得到社会强烈的反响。以后《吴中名医录》、《吴中十大名医》、《吴中秘方录》等的相继出版，使吴中医学的古籍整理有了良好的开端。医案古籍是历代中医病历资料之汇编，据知存世的医案著作有百余家，目前面临着蛀、蚀、失、缺、这将会造成不可挽回的损失。有鉴于此，我们从中精选了吴门清代五十位著名医家的医案展示于后，以引起相关领导、有识之士的重视和支持，在抓紧古医籍保护工作的同时，做好医案医话的整理出版工作。
温病学说--吴门医派在中国医学史上占有重要地位，与苏州温病学派的兴起密切相关。在温病学说形成之前，一般医家都遵从张仲景的《伤寒论》六经传变的论证方法，进行辨证论治。吴中地区地处东南卑湿之地，是瘟疫、温病的屡发地区，因为温病的病因、发病、传变过程和治疗原则不同于伤寒，故运用治伤寒的方法来治疗瘟疫、温病疗效不佳。因而以吴有性、叶天士、薛生白、缪遵义等一批吴中名医，在大量的临床实践基础上，创立?quot;戾气"学说与温病学说，叶天士的《温热论》揭示了不同于《伤寒论》的"卫、气、营、血"辨证纲领。温病学派重视基础理论，善于吸取众长，敢于发明创新，处方用药注重实效，具有"轻、清、灵、巧"的特色。从此，温病学说从病因病机到辨证施治有了较完整的理论体系，对祖国医学的发展具有十分巨大的影响。并于相当长的时期内，在抗感染治疗学方面居世界科技领先的地位。
开发价值--我们的先辈在在长期的医疗实践中积累了丰富的临床经验和大量的历代名方、祖传秘方和民间单验方，开发利用这笔宝贵的医学财富，使之变为现实的生产力，具有十分重要的意义。今天我们选辑了具有开发价值名方五十首，即是其中具有相当的开发价值一部分。此外，尚有许多民间的经验秘方亦有待于发掘应用，如：盘门新桥巷沈氏流荫堂的"珍珠丸"，专治小儿腹胀诸证。孙斗南得先世秘方"狮子油"，专治膈气(今之食道癌)。东白塔子里赵渊家所制的治疗白内障的"空青膏"、"推云片"，治疗目疾有神效。西美巷滕氏世传“疳药”，专治小儿疳积。五圣前潘氏"仙授铁屑丸"，锻铁为丸，治疗腹痛食滞有神效。来凤桥下塘周氏的"首乌粉"、阊门吊桥堍徐氏的''百花膏"，庙堂桥北张氏三和堂的"肺露"，仰苏楼的"花露"，步蟾斋的"膏药"，丹桂轩的"白玉膏"，雷允上的"蟾酥丸"等，都是史料中详细记载的。上述这些古方中，由于时间较久，已经失传不少，亟待开发利用，造福人类。让我们一起来重视和推动这一项工作，使先人的科技成果得到更好的开发利用，创造出更好的社会与经济效益。
中医传统制剂方法（雷允上六神丸制作技艺）
- 2010-5-22 17:22
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31楼
名言辑录
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