中财网学校景观设计平面图:绝望的《七宗罪》
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/30 05:01:01
这是一部有浓厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨，那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。
影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。
开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。
影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租.
老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’ll be around。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：I love you，very much…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。
这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？
此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。
另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。
还有，就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定找机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。 下面让我们来整理一下这七天的七宗罪：
罪行 --> 罪者 --> 受害者
暴食(Gluttouy) --> 胖子 --> 胖子
贪婪(Greed) --> 律师 --> 律师
懒惰(Sloth) --> 毒贩 --> 毒贩
淫欲(Lust) --> 妓女 --> 妓女
骄傲(Pride) --> 美女 --> 美女
嫉妒(Envy) --> JohnDoe--> Tracy
愤怒(Wrath) --> Mills --> JohnDoe
可以看出，前五天，也就是在老So和Mil找到John以前的五桩罪行，都是John惩罚了他认为有罪的人。胖子为自己的饕餮付出了肠胃血管撑破致死的代价；律师贪得无厌地赚黑心钱让自己被着实地威尼斯商人式的黑色喜剧了一把；毒贩被当成植物玩弄了一年；带着病毒的妓女被嫖客用John定做的皮具戏谑般地杀害了；美女在被割掉鼻子之后还是选择了药瓶，因为她低不下她高傲的美。前五桩罪行应该说都很好理解，他们死于他们的“有罪”。
第5天，老So和Mil找到John家打乱了他的计划，他原本应该按照前五天的思路进行连环杀人(可以从医生的话听出毒贩已没救，况且他这种活着也早没有意义了)，但计划的打乱让他决定在最后两天做出改变，可以从他打回自己家的那个电话听出来。他当时没有选择杀掉Mil就是已经想好了后面怎样结尾。所以可以看出第6、7宗罪行的罪者和受罪者并不像前面那样统一，就是说不像前面犯了了罪行的人会直接受到惩罚(所以大家按照前面的定势看后面的事就会觉得不好理解)，而且其实这里的受害者也不像前面的那样简单，我们不妨重新列一下7sins表：
罪行 --> 罪者 --> 受害者
暴食(Gluttouy)--> 胖子 --> 胖子
贪婪(Greed) --> 律师 --> 律师
懒惰(Sloth) --> 毒贩 --> 毒贩
淫欲(Lust) --> 妓女 --> 妓女
骄傲(Pride) --> 美女 --> 美女
嫉妒(Envy) --> JohnDoe--> Tracy & Mills
愤怒(Wrath) --> Mills --> JohnDoe & Mills
可以看出Envy和Wrath两个罪行连在一起，纠缠地连锁地对Mills进行了惩罚，这大概是本片的最大看点。所以有的人说Tracy到底有没有死，要我说很清楚，一定是死了。前面法医检查出John手上第三个人的血和那个纸盒上的血都充分暗示了这一点，大家觉得Tracy不会死的主要考虑还是在Envy不像前面一样罪者受罪者对应，这一点如果按上面的想法看，也就好理解了。另外一点就是Mil会不会死，在我看不会，但是由于他射杀了嫌疑犯会受到严惩。
老So在力劝Mil不要开枪的时候说“若你射杀嫌疑犯，就上了他的当，前功尽弃。”这时老So已经看穿John设的局，所以老So会强调说“他想要你这样，他想要你射杀他”。但是John打出了Mil的BB的底牌，当时老So绝望地向天看了一眼，就知道一切都无法挽回了。前面在来的路上John对Mil说“你是否很想揍我，又不用受罚”就能看出Mil一直有所顾忌的原因。John自己性命已经无所谓，从表中可以看出他虽然当时对Mil手下留情如今却双重惩罚了Mil，这也是John认为最后的结局能让Mil被人们记住的原因。但Mil犯得罪行不至于死罪，从警长说“我们会照顾他”就能看出来(甚至可以说警局对Mil的惩罚会依法非常轻，但是为什么老So坚持不让Mil开枪，就是不想让John连环计划最终得逞，从某种意义上，这才是最不愿看到的情形)，同样在来的车上John说Mil会因为他放过他而度过余生，然后又说不是余生，是残生，这句话解释了关于Mil的一切。
罪孽，赎罪，洗罪。沉重的字眼。影片中阴暗灰冷的气氛让人有一种时刻想逃离的感觉，孰知就像寂静岭中灰雾爬延的公园中男主角对镜中自己所说的，我们的罪孽都在我们心里，你到哪都带着它们，每个人不停地赎罪，就是为了有一天能不被镜中的自己吓倒自己。 Earnest Hemingway once wrote, "The world is a fine place and worth fighting for." I believe the second part.
当彼特被带上了囚车，在周围的一片黑暗中，我看到了他那双本来凌厉的眼里没有一点点生存的气息，绝望从灰色的眼睛里流出，充斥了整个画面。看着远去的囚车，逐渐消失在惨淡的斜阳里，摩根苍老的脸上已经看不出哀伤或者是愤怒，他缓缓的带上帽子，说出了那句让我心惊的话。
这句话，比那个让人震撼的结尾更让我无法忘怀，思绪无法抚平。
影片结束。
我是一个热爱生活的人，我一直这么认为。我也知道现实生活不是童话，在光怪陆离的童话外表里面，往往隐藏着不为人知的丑恶。人们向往着美好，所以淡化着丑恶。我没有真正见识过多么丑恶的事情，所以我也潜意识抗拒去想许多虚伪和腐化。
但是，总有这么一些人，会赤裸裸的拨去那层美好的外衣，把有些糜烂呈现给我们，展示给本来不愿去承认的我们。真实的让人心惊，残酷的让人发指。让我们在“直面惨淡的人生”之后，会不约而同而又不可避免的去想这样一个问题：我们怎么再去看待这个世界，我们用什么样的方式再去生活？
大卫•芬奇是这样一个人，《seven》也是这样一部启示录。
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《seven》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻的。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发，没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强的组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结尾而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《seven》达到了同类影片无法企及的高度。同时，这也是我最欣赏本片的地方。
大卫•米尔斯是一个年轻气盛的警探，他因为工作上的失职而被调到了纽约的一所警署。在那里他迫不及待的想接下一个大的案件，以此来显示自己的能力。其实从开始的一系列场景我们已经可以看出他的大概性格了，有些不羁，有些浮躁，容易冲动但对待工作却有股拼命的冲劲。当然，外表的冷峻掩盖不了他内心的温柔和善良，他爱他的妻子翠西。印象深刻的是刚搬到新的办公室时，妻子突然来的一个电话，让米尔斯措手不及，不好意思被别人看到自己温柔的一面，但是又不忍责怪妻子，只好小声的在电话里轻声抚慰，挂断电话后还故作镇定的看看身边的搭档有没有注意到。看到这一幕我们不禁会心一笑。当他回到家后便冲进房子里去找他的“孩子们”，当看到他和几只狗在尽情的嬉戏，完全没有任何平日的矜持的时候，我们又发现了他孩子气的可爱一面。就在这样一个好胜的人的心中，其实家庭比工作和地位更重。导演从这时候就开始酝酿有些气氛，因为影片最后的选择，和他的性格有着直接的关系。
威廉警探，一脸沧桑，宠辱不惊，在警局德高望重。看的出，这个年过半百的黑人警探以他缜密的思维和冷静的办事风格早以树立了自己独有的地位，这点从警长对他必恭必敬的态度就可以看出。但是，在这些表态的背后，总能隐约的感到他内心的那份苍凉和淡漠。和血气方刚的米尔斯不同，威廉已经看过了太多的人间丑恶，试想每天接触到的都是社会的阴暗面，还怎样用饱满的热情去认识这个世界。所以他会在发现初露端倪的罪犯在策划着连环犯罪的时候拒绝接受接手调查此案，他会在和米尔斯的谈话中说道：“在这个地方，如果遇到抢劫或者强暴喊救命是没有人会去理你的，除非你叫着火了。”他说这句话的时候的表情，戏谑，嘲讽，还是自暴自弃的揭示。无论从哪一个角度解释，都可以洞悉到他内心的历程，从最初痛苦的无法接受，到看多了之后逐渐的淡漠。还好，他并没有因此而放弃自己，他还是怀揣着希望，他还在默默的奋斗着，虽然不像年轻时那般外露那般显耀。这也是最后他还是接手那个案件的原因。但是他可能没有想到过，他和米尔斯所要面对的，是一个自认为清醒的疯子借着上帝的名义“施恩布德”。
Gluttony（暴食），Greed（贪婪），Sloth（懒惰），Pride（傲慢），Lust（淫欲），Envy（嫉妒），Wrath（暴怒）。
当七宗罪的前五罪分别用不经意但却是出其不意的方式分别呈现出来的时候，我极力想像着个凶狠异常十恶不赦的极度重犯究竟怀着怎样的心态，能在残酷的折磨一个人致死的时候还保持着常人才有的平静。
两位警探调查的过程实则是步入圈套的过程，每一步都是在罪犯的精心策划之下。而导演的风格也在这个过程中体现的淋漓尽致，镜头时而行云流水，时而凌厉突兀剑拔弩张。前者一如威廉在图书馆空旷的大厅里翻阅《神曲》，伴随着悠扬的音乐，一张张书页在无声无息中悄然翻过，就好像威廉时而凝神思考时微锁的眉头，他的思维也在慢慢的深入。后者凸现的最明显的一场戏是他们设法取得了罪犯的住址后在走廊偶遇的时候，这是唯一一次发生在他的计划之外的状况。现是一愣，紧接着，一声枪响撕破了刚刚还平静的画面，紧凑的追捕，摇晃的镜头，外面凄暗的阴天和不住的大雨，让这一瞬间惊变陡然提升了节奏。但最后当披着大衣的罪犯把枪从米尔斯的头上撤走的时候，这个神秘的男人的令人费解的举动无疑又给影片添上了一层神秘。
终于要到影片的结尾了。当那个一直在暗处活动的约翰最终出场的时候，他拷着的两只血淋淋的手，追在两位警探后面大声的一句：detective～~第一句话，在空旷的警局大厅里，已经让人不寒而栗。Kevin spacey身上那种邪恶的气质在这个角色上得到了完美的展现。我不知道该怎么去具体形容，他不同于汉尼伯尔博士优雅的邪恶，但却是直逼内心的，也许只有自认为正在实施神圣工作的“布道者”才能表现出那种邪恶的自信和优雅的不屑吧！
最后的裁判地是一个昏黄的地方，我只能这样形容。昏黄的旷野，昏黄的天空，还有昏黄的卷着的大风。
这样一个荒无人烟的地方让人有种孤立无援的惶恐。事实证明，确实如此。导演直到这时，还在为最后的震惊做着最后的酝酿，气氛里不安的分子已经到了极限。当威廉怀着忐忑和疑惑的心情打开那个奇怪的送来的盒子后，之前一直氤氲着的恐惧和疑惑开始全盘爆发。威廉明白了一切，他狂奔向远处的米尔斯，一直大喊着一句话：大卫，把枪扔掉。
约翰这时候却开始娓娓道来，不紧不慢，口气和善，但，却像个魔鬼。我完全可以体会到那时候米尔斯的心情，因为什么都写在了彼特的脸上，他不愿意相信，因为他根本就没有想过，但是可怕的是，他的内心却在问这样一个问题：这难道是真的吗？痛苦，焦躁，恐惧，疯狂让他在理智的边缘挣扎，我至今还清晰的记得彼特举起枪又放下想杀掉他又在和理智抗争的扭曲的神情，痛苦的喊道：oh,god.oh.god!
但，当约翰说出翠西已经有孩子的消息，看着米尔斯无法相信的表情时，微微一笑：oh,he didn’t know.翠西的形象开始在米尔斯脑中闪回。
这句话，像一根导火索，点燃了米尔斯的极端的愤怒，理智在此最终走向崩溃。约翰闭上了眼睛，带着胜利的满足。枪声在旷野上沉闷的响起，凄惨的像四围下死气沉沉的昏黄。
接下来，一切回到了开头时候的平静。但我的心绪却无法抚平了。
从比较浅薄的意义来说，也许约翰也是一个完美主义者，他想象中的世界必须是完美的没有一丝瑕疵的。很多人向往完美，梵高，海子，但是当这个永远不可能完美的社会无法满足他们的终极愿望时，他们选择了极端的自我毁灭；而约翰选择了更加极端的毁灭别人，以此构造心目中完美的境界。不管怎么讲，一个连生命都不尊重的人，是没有资格谈论完美的，即使这个生命再别人看来如何的卑微，即使他假借的是上帝的名义。
毕竟，就算现实再残酷，结局再凄凉。还会有很多像威廉一样的人，即使不认同黑暗的现实，但还会像他一样去奋斗。
海明威说：这个世界很美好，值得我们去奋斗。
影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。
开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。
影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租.
老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’ll be around。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：I love you，very much…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。
这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？
此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。
另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。
还有，就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定找机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。 下面让我们来整理一下这七天的七宗罪：
罪行 --> 罪者 --> 受害者
暴食(Gluttouy) --> 胖子 --> 胖子
贪婪(Greed) --> 律师 --> 律师
懒惰(Sloth) --> 毒贩 --> 毒贩
淫欲(Lust) --> 妓女 --> 妓女
骄傲(Pride) --> 美女 --> 美女
嫉妒(Envy) --> JohnDoe--> Tracy
愤怒(Wrath) --> Mills --> JohnDoe
可以看出，前五天，也就是在老So和Mil找到John以前的五桩罪行，都是John惩罚了他认为有罪的人。胖子为自己的饕餮付出了肠胃血管撑破致死的代价；律师贪得无厌地赚黑心钱让自己被着实地威尼斯商人式的黑色喜剧了一把；毒贩被当成植物玩弄了一年；带着病毒的妓女被嫖客用John定做的皮具戏谑般地杀害了；美女在被割掉鼻子之后还是选择了药瓶，因为她低不下她高傲的美。前五桩罪行应该说都很好理解，他们死于他们的“有罪”。
第5天，老So和Mil找到John家打乱了他的计划，他原本应该按照前五天的思路进行连环杀人(可以从医生的话听出毒贩已没救，况且他这种活着也早没有意义了)，但计划的打乱让他决定在最后两天做出改变，可以从他打回自己家的那个电话听出来。他当时没有选择杀掉Mil就是已经想好了后面怎样结尾。所以可以看出第6、7宗罪行的罪者和受罪者并不像前面那样统一，就是说不像前面犯了了罪行的人会直接受到惩罚(所以大家按照前面的定势看后面的事就会觉得不好理解)，而且其实这里的受害者也不像前面的那样简单，我们不妨重新列一下7sins表：
罪行 --> 罪者 --> 受害者
暴食(Gluttouy)--> 胖子 --> 胖子
贪婪(Greed) --> 律师 --> 律师
懒惰(Sloth) --> 毒贩 --> 毒贩
淫欲(Lust) --> 妓女 --> 妓女
骄傲(Pride) --> 美女 --> 美女
嫉妒(Envy) --> JohnDoe--> Tracy & Mills
愤怒(Wrath) --> Mills --> JohnDoe & Mills
可以看出Envy和Wrath两个罪行连在一起，纠缠地连锁地对Mills进行了惩罚，这大概是本片的最大看点。所以有的人说Tracy到底有没有死，要我说很清楚，一定是死了。前面法医检查出John手上第三个人的血和那个纸盒上的血都充分暗示了这一点，大家觉得Tracy不会死的主要考虑还是在Envy不像前面一样罪者受罪者对应，这一点如果按上面的想法看，也就好理解了。另外一点就是Mil会不会死，在我看不会，但是由于他射杀了嫌疑犯会受到严惩。
老So在力劝Mil不要开枪的时候说“若你射杀嫌疑犯，就上了他的当，前功尽弃。”这时老So已经看穿John设的局，所以老So会强调说“他想要你这样，他想要你射杀他”。但是John打出了Mil的BB的底牌，当时老So绝望地向天看了一眼，就知道一切都无法挽回了。前面在来的路上John对Mil说“你是否很想揍我，又不用受罚”就能看出Mil一直有所顾忌的原因。John自己性命已经无所谓，从表中可以看出他虽然当时对Mil手下留情如今却双重惩罚了Mil，这也是John认为最后的结局能让Mil被人们记住的原因。但Mil犯得罪行不至于死罪，从警长说“我们会照顾他”就能看出来(甚至可以说警局对Mil的惩罚会依法非常轻，但是为什么老So坚持不让Mil开枪，就是不想让John连环计划最终得逞，从某种意义上，这才是最不愿看到的情形)，同样在来的车上John说Mil会因为他放过他而度过余生，然后又说不是余生，是残生，这句话解释了关于Mil的一切。
罪孽，赎罪，洗罪。沉重的字眼。影片中阴暗灰冷的气氛让人有一种时刻想逃离的感觉，孰知就像寂静岭中灰雾爬延的公园中男主角对镜中自己所说的，我们的罪孽都在我们心里，你到哪都带着它们，每个人不停地赎罪，就是为了有一天能不被镜中的自己吓倒自己。 Earnest Hemingway once wrote, "The world is a fine place and worth fighting for." I believe the second part.
当彼特被带上了囚车，在周围的一片黑暗中，我看到了他那双本来凌厉的眼里没有一点点生存的气息，绝望从灰色的眼睛里流出，充斥了整个画面。看着远去的囚车，逐渐消失在惨淡的斜阳里，摩根苍老的脸上已经看不出哀伤或者是愤怒，他缓缓的带上帽子，说出了那句让我心惊的话。
这句话，比那个让人震撼的结尾更让我无法忘怀，思绪无法抚平。
影片结束。
我是一个热爱生活的人，我一直这么认为。我也知道现实生活不是童话，在光怪陆离的童话外表里面，往往隐藏着不为人知的丑恶。人们向往着美好，所以淡化着丑恶。我没有真正见识过多么丑恶的事情，所以我也潜意识抗拒去想许多虚伪和腐化。
但是，总有这么一些人，会赤裸裸的拨去那层美好的外衣，把有些糜烂呈现给我们，展示给本来不愿去承认的我们。真实的让人心惊，残酷的让人发指。让我们在“直面惨淡的人生”之后，会不约而同而又不可避免的去想这样一个问题：我们怎么再去看待这个世界，我们用什么样的方式再去生活？
大卫•芬奇是这样一个人，《seven》也是这样一部启示录。
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《seven》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻的。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发，没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强的组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结尾而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《seven》达到了同类影片无法企及的高度。同时，这也是我最欣赏本片的地方。
大卫•米尔斯是一个年轻气盛的警探，他因为工作上的失职而被调到了纽约的一所警署。在那里他迫不及待的想接下一个大的案件，以此来显示自己的能力。其实从开始的一系列场景我们已经可以看出他的大概性格了，有些不羁，有些浮躁，容易冲动但对待工作却有股拼命的冲劲。当然，外表的冷峻掩盖不了他内心的温柔和善良，他爱他的妻子翠西。印象深刻的是刚搬到新的办公室时，妻子突然来的一个电话，让米尔斯措手不及，不好意思被别人看到自己温柔的一面，但是又不忍责怪妻子，只好小声的在电话里轻声抚慰，挂断电话后还故作镇定的看看身边的搭档有没有注意到。看到这一幕我们不禁会心一笑。当他回到家后便冲进房子里去找他的“孩子们”，当看到他和几只狗在尽情的嬉戏，完全没有任何平日的矜持的时候，我们又发现了他孩子气的可爱一面。就在这样一个好胜的人的心中，其实家庭比工作和地位更重。导演从这时候就开始酝酿有些气氛，因为影片最后的选择，和他的性格有着直接的关系。
威廉警探，一脸沧桑，宠辱不惊，在警局德高望重。看的出，这个年过半百的黑人警探以他缜密的思维和冷静的办事风格早以树立了自己独有的地位，这点从警长对他必恭必敬的态度就可以看出。但是，在这些表态的背后，总能隐约的感到他内心的那份苍凉和淡漠。和血气方刚的米尔斯不同，威廉已经看过了太多的人间丑恶，试想每天接触到的都是社会的阴暗面，还怎样用饱满的热情去认识这个世界。所以他会在发现初露端倪的罪犯在策划着连环犯罪的时候拒绝接受接手调查此案，他会在和米尔斯的谈话中说道：“在这个地方，如果遇到抢劫或者强暴喊救命是没有人会去理你的，除非你叫着火了。”他说这句话的时候的表情，戏谑，嘲讽，还是自暴自弃的揭示。无论从哪一个角度解释，都可以洞悉到他内心的历程，从最初痛苦的无法接受，到看多了之后逐渐的淡漠。还好，他并没有因此而放弃自己，他还是怀揣着希望，他还在默默的奋斗着，虽然不像年轻时那般外露那般显耀。这也是最后他还是接手那个案件的原因。但是他可能没有想到过，他和米尔斯所要面对的，是一个自认为清醒的疯子借着上帝的名义“施恩布德”。
Gluttony（暴食），Greed（贪婪），Sloth（懒惰），Pride（傲慢），Lust（淫欲），Envy（嫉妒），Wrath（暴怒）。
当七宗罪的前五罪分别用不经意但却是出其不意的方式分别呈现出来的时候，我极力想像着个凶狠异常十恶不赦的极度重犯究竟怀着怎样的心态，能在残酷的折磨一个人致死的时候还保持着常人才有的平静。
两位警探调查的过程实则是步入圈套的过程，每一步都是在罪犯的精心策划之下。而导演的风格也在这个过程中体现的淋漓尽致，镜头时而行云流水，时而凌厉突兀剑拔弩张。前者一如威廉在图书馆空旷的大厅里翻阅《神曲》，伴随着悠扬的音乐，一张张书页在无声无息中悄然翻过，就好像威廉时而凝神思考时微锁的眉头，他的思维也在慢慢的深入。后者凸现的最明显的一场戏是他们设法取得了罪犯的住址后在走廊偶遇的时候，这是唯一一次发生在他的计划之外的状况。现是一愣，紧接着，一声枪响撕破了刚刚还平静的画面，紧凑的追捕，摇晃的镜头，外面凄暗的阴天和不住的大雨，让这一瞬间惊变陡然提升了节奏。但最后当披着大衣的罪犯把枪从米尔斯的头上撤走的时候，这个神秘的男人的令人费解的举动无疑又给影片添上了一层神秘。
终于要到影片的结尾了。当那个一直在暗处活动的约翰最终出场的时候，他拷着的两只血淋淋的手，追在两位警探后面大声的一句：detective～~第一句话，在空旷的警局大厅里，已经让人不寒而栗。Kevin spacey身上那种邪恶的气质在这个角色上得到了完美的展现。我不知道该怎么去具体形容，他不同于汉尼伯尔博士优雅的邪恶，但却是直逼内心的，也许只有自认为正在实施神圣工作的“布道者”才能表现出那种邪恶的自信和优雅的不屑吧！
最后的裁判地是一个昏黄的地方，我只能这样形容。昏黄的旷野，昏黄的天空，还有昏黄的卷着的大风。
这样一个荒无人烟的地方让人有种孤立无援的惶恐。事实证明，确实如此。导演直到这时，还在为最后的震惊做着最后的酝酿，气氛里不安的分子已经到了极限。当威廉怀着忐忑和疑惑的心情打开那个奇怪的送来的盒子后，之前一直氤氲着的恐惧和疑惑开始全盘爆发。威廉明白了一切，他狂奔向远处的米尔斯，一直大喊着一句话：大卫，把枪扔掉。
约翰这时候却开始娓娓道来，不紧不慢，口气和善，但，却像个魔鬼。我完全可以体会到那时候米尔斯的心情，因为什么都写在了彼特的脸上，他不愿意相信，因为他根本就没有想过，但是可怕的是，他的内心却在问这样一个问题：这难道是真的吗？痛苦，焦躁，恐惧，疯狂让他在理智的边缘挣扎，我至今还清晰的记得彼特举起枪又放下想杀掉他又在和理智抗争的扭曲的神情，痛苦的喊道：oh,god.oh.god!
但，当约翰说出翠西已经有孩子的消息，看着米尔斯无法相信的表情时，微微一笑：oh,he didn’t know.翠西的形象开始在米尔斯脑中闪回。
这句话，像一根导火索，点燃了米尔斯的极端的愤怒，理智在此最终走向崩溃。约翰闭上了眼睛，带着胜利的满足。枪声在旷野上沉闷的响起，凄惨的像四围下死气沉沉的昏黄。
接下来，一切回到了开头时候的平静。但我的心绪却无法抚平了。
从比较浅薄的意义来说，也许约翰也是一个完美主义者，他想象中的世界必须是完美的没有一丝瑕疵的。很多人向往完美，梵高，海子，但是当这个永远不可能完美的社会无法满足他们的终极愿望时，他们选择了极端的自我毁灭；而约翰选择了更加极端的毁灭别人，以此构造心目中完美的境界。不管怎么讲，一个连生命都不尊重的人，是没有资格谈论完美的，即使这个生命再别人看来如何的卑微，即使他假借的是上帝的名义。
毕竟，就算现实再残酷，结局再凄凉。还会有很多像威廉一样的人，即使不认同黑暗的现实，但还会像他一样去奋斗。
海明威说：这个世界很美好，值得我们去奋斗。
不用怀疑,你也有罪.
Ⅰ、Lucifer 的骄傲、 路西法的骄傲Pride。
骄傲是需要本钱的。
Ⅱ、Mammon 的贪婪、马蒙的贪婪Greed。
贪婪是需要机会的。
Ⅲ、Satan的愤怒、撒旦的愤怒Wrath。
愤怒是需要勇气的。
Ⅳ、Asmodeus的淫欲、阿西莫德的淫欲Lust。
淫欲是需要体力的。
Ⅴ、Beelzebul的暴食、别西普的暴食Gluttony。
暴食是需要胃口的。
Ⅵ、Leviathan的嫉妒、李维安森的嫉妒Envy。
嫉妒是需要对象的。
Ⅶ、Belphegor的懒惰、贝尔菲格的懒惰Sloth。
懒惰是需要衬托的。
道路漫长而艰苦,一出地狱即光明....... -----------弥尔顿<<失乐园>> 我们应该是有罪的吧.在肮脏的城市,我们肮脏的生活.我们撒谎,偷窃,甚至杀人.........我们对周围的事麻木不仁,我们冷酷,我们自私.只为了可以活下去. 你说以上帝的名义,你说这是你的使命,你说你是孤独的.我们当然不明白,不明白为什么要滥杀无辜,用极残忍的手段.我们只明白一点, 你有罪! 你轻轻微笑,温柔的笑容,温柔的声音,却吐着最残酷的字眼.你神色平静甚至安详,就象你是一个布道者,如你所说一般. 你相信我们会明白你的精心安排,然后得到救赎.你成为第六个牺牲者,然后第七个如你所愿出现.你知道你一定会成功,因为我们身上都带着原罪. Gluttony,Greed,Sloth,Lust,Pride,然后是Envy,还有最后的Wrath. 一切如你所料,我们摆脱不了原罪........... 七美德（The Seven Holy Virtues）：诚信（Faith）、希望（Hope）、慈善（Charity）、正义（Justice）、勇敢（Fortitude）、节制（Temperance）、宽容（Prudence）。