用生姜贴肚脐能减肥吗:钢琴教学中一个值得重视的问题-希望之星钢琴音乐教育网

钢琴教学中一个值得重视的问题-希望之星钢琴音乐教育网
 
作者：佚名 文章来源：转载自互联网 点击数：2822 更新时间：2008-1-22 | 【字体：小 大】
 
装饰音　　装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益 增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尔尼，这位巴赫之后一百年的 钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。 　　巴罗克音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音，带各种不同"前缀"和"后缀"的颤音等。巴罗 克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿 、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。 　　古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的 数量较自由，不像巴罗克时期那样严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。 　 当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础 上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。踏板 　　由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那 么也可以尝试用一点踏板，但必须考虑以下几个因素：1在长音上踩,起到润色的作用。2不要踩太深，要与不用踏板的部分产生很好的 衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：1 增强乐句的连贯。2 为使音响更加丰富饱满。3 为加强力度对比。4 为获得色彩性效果。 　 浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。延音踏板长踏板、浅踏板和颤音踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐 的表现力。 弹奏方法 　　在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏法方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类 型等是紧密联系的。在巴罗克和古典主义时期，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏， 弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。 古代主义时期由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大发展。当时出现了所谓的"手指派"，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指 派，而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，"手指派"的训练方法是比较片面的训练方法。手指派 里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。 　 浪漫主义时期出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴家。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被 淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过 句、震音与颤音、托卡塔式的双手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关 记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与 手指相结合的弹奏方法。 　 通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴要奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个 全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是 千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。      由于巴罗克时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中通常采用"阶梯式"的 力度处理，即一层一层地渐强渐弱。 　　古典时期由于"槌子琴"的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时诟岣涣? 。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明?quot;槌子琴",那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。 　　浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲K.Nr310）。 贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至有ffff。浪漫派音乐强调表现人的情感：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表 现力也就更丰富了。声音 　　演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个 声部之间组成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。　 　　古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬 声音结实、雄厚，因为他们的音乐内容常常是富裕戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。 　　浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身 的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。
和声 　　巴罗克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。 复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着 极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超 过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现。 　　古典主义时期音乐代替复调音乐，以"旋律与和声背?quot;为主体的主调音乐占据首要地位。由"主-下属-属-主"建立起 来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏，而不是像复 调音乐时期是几个旋律并行。　　浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。奏法 　　由于巴罗克时期古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用段奏和连奏进行对比。 由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1.音 阶性（级进的音）的进行采用连奏。2.三度以上音程的跳进用段奏。 　　古典主义时期由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要 的、新的因素。 浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。  
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