java重复print:元代书画家王蒙(1308-1385)

王蒙（1308-1385）
　 字叔明，一字叔铭，号香光居士、黄鹤山樵。吴兴（今浙江湖州）人。王蒙是赵孟頫的外孙，赵孟頫的女婿王国器（德琏）之子。自幼受到外祖父赵孟頫、管道昇及母舅赵雍、赵奕等人的熏陶，诗文书画皆有家传。曾一度任官，后来弃官隐居于临平（今浙江余杭）的黄鹤山。元朝灭亡后，王蒙山任泰安（今属山东）知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。

　 王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。与黄公望、吴镇、倪瓒同称为“元四家”。

　 王蒙于书法造诣极深，一是家学所传，二是天赋超人。他主攻山水，但他自小十分重视书与画的关系，这是他刻苦攻书的潜在因素。流传至今的书作，风格大多似赵孟頫。倪瓒曾有诗赞其：“笔墨精妙王右军，澄怀卧游宗少文。王侯绝力能扛鼎，五百年来无此君。”

      王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

      王蒙一生画了许多隐居图，但内心对退隐和出仕始终十分矛盾。因此，他的画气息不如黄公望、吴镇、倪瓒的作品那么平静超脱，甚至线条中往往透露出不安的情绪。也正是由于他不能忘情止俗，所以他对周围的环境更加关心，对山川自然的描写，比他们更为尽心尽力。而且他的技法多样，显得艺术上更为多能。

      王蒙的山水画，早年受外祖父赵孟顺的影响，后来又受到画家黄公望的指点， 因此他在继承董巨画法的基础上能自出新意。他的画以繁密见长，而且笔法变化多，功力深厚。他擅长皴法主要是解索皱(弯弯曲曲的长线条，形同解索)和牛毛皴(细线密皴，宛如牛毛)。点苔多用胡椒点和破笔点。在画中还喜欢点掇人物活动。总之，他的艺术风格是沉郁深秀，浑厚华滋。

      王蒙画山水，以董、巨为宗，而自成面目，亦兼画人物。与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往，后人称“元四家”。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。其作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《溪山逸趣图》以及《雪霁图》，信笔挥洒而天趣横溢、意致超绝。留传至今的还有：《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。

王蒙书法作品：

梦梅花诗卷　行草 北京故宫博物院藏

　 这是一件最能反映王蒙书法风格的作品。此为王蒙与杨维桢、张光弼、刘时可等名士聚会时的即兴唱和之作。是卷散逸简淡，绝去华采，所谓真率处见真精神，是一幅不可多得的佳作。风格完全脱离赵孟頫藩篱，已显其庐山真面，惜不多见。

厚爱帖　行书 北京故宫博物院藏

王蒙绘画作品：

《葛稚川移居图》

　葛稚川，名洪，自号抱朴子，东晋时人，著有《抱朴子》、 《神仙传》等书传世。此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画卷取全景式构图，但又不像宋画那样突出一主峰，而是强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛。除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。然而此图又与他大部分作品风貌相异，如树叶全用双钩填色，树干精勾细描，树形复杂多变，设色五彩斑斓，不同于他惯用的写意或兼工带写。山石用小笔细写，并用墨、青、赭等色反复渲染，墨彩相彰，画断崖用斧劈、刮铁、折带诸皴法，与他常用的披麻皴与解索皴迥异。画中人物的描法简洁中见精工，造型头大身小，古拙可爱。全画中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，造成一个幽深宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的希求。

  《青卞隐居图》纸本、水墨画

纵140．6厘米，横42．2厘米

今藏上海博物馆

      卞山(一作弁山)，在画家王蒙的家乡吴兴西北十八里处，那里山高林茂，景色幽美。他的外祖父赵孟頫和元初画家钱选，据记载都画过“卞山图”。他们的作品可能是引发画家王蒙创作的契机。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，据画上收藏印推测，这幅画是赠给表弟赵麟的。

      《青卞隐居图》是在狭长的画幅内，表现出卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。作者以高远法构图，画面下段，近景画水边山麓，幽涧流水。在一片茂盛的树林中，有一人曳杖而行。中段，描绘山峦起伏变化，山势逶迤而上。深远之处可见茅屋数间，屋内有一隐士抱膝而坐。上段，最高处画危峰耸立，表现出可望而不可攀的险峻之势。整个画面流动的线条，跳跃的墨点，组成一层层山冈，一组组树木，密密层层布满画面。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，宛如一条游龙飞腾而上，因此有人称这种画面结构为“龙脉式”，其实也就是通常所说的“之”字形取势布景。不过王蒙这幅画更重视“气势”的表现，有一种气脉的流动感，而且画面繁密而不塞迫，使人觉得既丰富又灵动。如果以王蒙的画与倪瓒的画相比，一繁一简，都达到了艺术的极至。前人评论王画“似繁而简”，倪画“似简而繁”，是颇值得人们回味的评价。

      《青卞隐居图》明代画家董其昌认为是“天下第一”的山水画(此画上绫隔水董书“天下第一王叔明画”)，历代许多画家被这幅画的气势和笔墨所折服，尤其是笔墨显示出王蒙技法的丰富性。现代画家潘天寿和美术史家王伯敏曾从技法方面作了介绍，认为“这幅画技法甚为高妙，在描写时，先以淡墨而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨的方法为之(笔者注：画山以解索皴为主)，用笔乱而不乱，层次井然。山头打点，方法尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木的茂密苍郁。全局不多渲染，其深远之处，都以紧紧的皴擦来表现它，有条不紊，理具其中，充分呈现出空间的深度”(引自潘天寿、王伯敏合著《黄公望与王蒙》178页)。。[艺术中国网 http://www.artcn.cn/]

      这里补充说明，画家的笔墨不仅是表现出树木的茂密苍郁，山势的空间深度，而且笔墨还传递出强烈的感情信息。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦燥的情绪。如果联系这幅画的创作时间—1366年4月，正是朱元璋与张士诚双方军队会战在吴兴地区之时，这对“身在江湖，，心存魏阙”的王蒙来说，当然不可能对战局无动于衷，他面临前途的选择，所以笔墨间自然流露出矛盾、不安的焦虑。可见一幅优秀的写意画，其笔墨不仅是形式因素，而且有一定的深沉含义，不知读者以为如何?

《秋山草堂图》