中财网eth trunk:[转载]【教程】《工笔花鸟常见问题50问》电子版（1——10）
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]【教程】《工笔花鸟常见问题50问》电子版（1---10）
(2011-11-30 19:57:57) 原文地址：【教程】《工笔花鸟常见问题50问》电子版（1---10）作者：白玉兰1、画工笔花鸟通常需渲染几层？
答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。
示例图1：
如图所示，这朵粉红的牡丹花头，在刻画时因为要考虑到光影效果、质感等细致微妙的变化，先用朱磦统染了三次，又用曙红分染了三次，胭脂提染了两次，再加上后续的白粉提染花头亮面及曙红分染花瓣边缘的小结构，总计分染达十余次才得到满意的效果。所谓“三矾九染”，不外如是。
示例图2：
而本图所示的浅紫色花头，因为处于画面的远景部位，对比关系和色彩纯度及色彩上的视觉变化都必须弱化处理。所以，这里只是用淡紫色统染两次并分染两次就结束了绘制。这个局部，如果刻画过分，如色彩过于鲜艳、对比过于强烈，则会在画面上显得刺眼，视觉上会抢夺主体花头的视线，就破坏了画面的整体虚实效果。
2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？
答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。
示例图1：
本图所示为仿古底色上绘制白玉兰的白粉平涂范例。我们可以比较清楚的看到后面映出的底色。这里所涂的白粉浓度是较薄的。如果白粉底色平涂的过厚，则会造成后期的画面吃色，颜色很难拖染均匀。平涂白粉时，大面积、结构复杂的花头，如牡丹等白粉要愈加淡一些，而海棠、梅花等小型且结构较为简单的花头，白粉底色可以相应的浓上少许。
示例图2：
工笔画的绘制中，难免会出现涂色错误或者远景等需要虚化处理的地方涂色过浓的现象。出现这个问题后，可以采用硬毫毛笔蘸清水局部洗刷的办法来解决。一些需要整体虚的部位，甚至可以采用细腻的水砂纸打磨的办法弱化色彩。如本图所示的紫荆花的蓝色叶子，因为处于远景，而且需要考虑虚化的过渡自然不生硬，所以就采用了1000号的水砂纸局部打磨的处理手法，取得了不错的画面效果。
3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？
答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。
示例图1：
勾线最好用长锋笔，笔毫一般不短于3厘米，如图所示就是笔者常用的“狐狸勾线”。长锋笔虽然难掌控一些，但是勾出的线条流畅婉转，灵动飘逸。而短锋笔虽然好控制一些，但是线条的细微变化不好表现，并且短锋笔蓄水较少，在勾勒的过程中需要经常蘸墨，容易造成线条干枯、断裂。另外，勾勒老干、坡石等质感坚硬、斑驳的物体时，需要使用稍大的硬毫笔，如“青山挂雪”、、“豹狼尾”“叶筋”等。
示例图2：
工笔画的用线并不是一成不变的，初期的训练可以专攻在一根线条中无大的粗细变化的铁线描，粗、细的铁线描都要练习。控笔熟练以后，可以练习有一定曲线变化但是没有强烈折笔顿挫的游丝描。随后逐步加入钉头鼠尾描和兰叶描等常用线描的训练。老干和坡石等可以考虑采用镢头钉等变化较为粗犷的线描来表现。除了线条的基本功训练以外，我们要更注意物体质感、明暗和线条的吻合性。比如厚重的叶子用游丝描来表现显然是不合适的，而轻盈的花瓣用镢头钉描来表现也是不妥的。
4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？
答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？
示例图1：
生宣刷上胶矾以后，就可以制作成熟宣。但是比例很难掌握，所以通常我们还是要买成品的熟宣来使用。而胶矾更重要的用途就是解决熟宣的漏矾问题。如本图所示的画作局部，下方的几块圆斑深色部分就是因为漏矾所致。漏矾——也就是制作熟宣过程中刷制的胶矾失效，大概是最让工笔画爱好者们头疼的一件事情了。熟宣保管不善、熟宣品质欠佳，手上沾有油腻、出汗后和熟宣相接触都会造成漏矾。
示例图2：
本图所示为常用的胶矾样例。胶，通常指的是皮胶或者骨胶，桃胶也合用，要隔水熬成胶液使用。市面上也有如图所示的成品胶粉出售，滚水冲泡即可，使用方便。而矾就是明矾，净化水的那种，普通化工商店有售。一般是按照胶7矾3水15的比例调配，然后用毛笔刷在纸张漏矾处，干后即可正常绘制。如果一次不足，可以在漏矾的局部，纸张背面多刷几次。胶矾水的比例要调配合适，宁愿多刷几次，也不能一次刷得过重。矾重了画面容易起白霜。胶重了则纸张不吃色，很难染。
5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？
答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。
示例图1：
如图所示分别是用来刷底色的底纹笔，用来染色的大白云、中白云，用来勾线的美工描笔、青山挂雪等。对初学者来说，工具的选择比较重要。勾线笔要选用弹性适宜、长短合适的。底纹笔要选择纯羊毫、蓄水量足的。而色笔通常为纯羊毫所制，涂色滋润且不容易翻起底色。水笔一般多为兼毫，既能窄染也能宽宽的拖染。在重彩底色上分染的时候，则不论色笔还是水笔，多以羊毫为之。
示例图2：
纸张根据个人作画习惯，常用的有绢、云母熟宣、蝉翼熟宣这几种材质，也有用成品金、银卡纸作画的。市面上还有装裱成册的熟宣册页出售，也可供工笔作画所用。其中，绢透明、耐染，反面衬色效果明显，是作画首选，但是绢遇水容易起皱，一般要托裱到画板上才能平整。蝉翼宣也很透明，和绢的性能类似，因为是纸质，多次分染后会少许起毛，绘制工笔也很常见。云母宣则稍厚一些，遇水不会起皱，是笔者最常用的绘制用纸，好的云母宣耐染，不起毛，适合做各种肌理效果，尤耐洗刷。反面衬色效果不甚明显是其弱点。本例所示为绢本画作的局部图。
6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？
答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了，和制作熟宣或者补救漏矾的胶矾比例并不一样，此步骤只是固定底色而已。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起一层白霜，画作就毁了。
示例图1：
本图所示红叶因为其底色为较厚的朱磦，在底色上染色的时候，只要笔法稍重，底色就会上翻，所以，用胶矾水固定一下底色是必须的。古法是染色三次以后，罩一遍胶矾水，继续染色，再三次以后再罩染胶矾水，再继续后续分染、提染等。所谓的“三矾九染”也就是这个意思。
示例图2：
本图所示的牡丹叶子因为是在绢本上绘制的，底色的头绿都是平涂在绢的反面，正面只是用花青分染后再整体罩染草绿色而成，并不存在底色上翻的问题。所以，没有必要上胶矾水。
7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢？
答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。
示例图1：
如本图所示的牡丹花头正瓣，就是采用了先曙红打底，墨色分染足以后再罩染曙红。整体干透后，用淡墨在一些最深处“醒染”，最后再整体薄薄平涂一层墨红而成。总之，要在保持整体红色的鲜艳度足够的情况下，重点分染明暗关系，该有的对比关系一定要保持，最后要达到“红中透黑，黑中透红”的理想效果。
示例图2：
这张图片是一位工笔爱好者临摹作品的局部，花头的深红色部位就比较闷，主要是最后的提染和整体罩染不足的缘故。红色的底色固然够了，但是墨色的明暗关系却没有表达完整，而且红色和墨色之间缺乏过渡的灰面，整体就显得粗糙不细腻。
8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！
答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。如果确实需要较深的底色，可以考虑染底色的时候空出花头部分。你染“花”了是因为打底色的白色厚了，所以颜色没法染开，你可在染色完成后才用白色往回倒染。
示例图1：
描绘浅色花头，如果是在深色底色上，刷底色的时候就要让开花头部分，用白云之类的毛笔细心的填涂底色。白色花头部分按照正常步骤绘制则可。如本图所示白色牡丹，就是先平涂蓝色底色后再行绘制的。此步骤要求平涂底色时严谨认真，遇到墨线的地方要做到“色墨两不碍”。
示例图2：
如果是在浅色如仿古底色上描绘白色的物体，则可采用先平涂淡白粉底色，然后用稍重白粉提染边缘再用丝毛等手法增加亮度的办法来处理画面。如本图所示的白色鹦鹉部分就采用此法。这种方法绘制的白色花鸟不用过分追求耀眼的白，而要注意整体色彩的柔和处理。过于显眼的白，会让画面显得粉气和匠气。其他，还有采用背景烘染比底色稍暗的同类色的手法，也可以增加被烘托物体的明亮度。
9、用绢作画，一般两面都上色，这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子，是不是因为两面上色了才会有这样的效果呢？如果不用绢而用蝉衣来画，是不是也可以两面上色？因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的？是不是因为蝉衣不够好呢？
答：我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中，很多时候反面的色彩衬托是非常重要的，尤其是遇到和石色有关的情况下，因为石色做底色时，不容易在上面渲染开，底色也很容易上翻，所以，这时候反面衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好，但是如果想表现特别细腻的效果，还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。
示例图1：
本例所示为绢本花鸟的局部图。绢本主要有以下几点优点：1、质地紧密，不会起毛，所以可以非常细腻的去刻画物体，几乎可以无限制的分染。画坏了也可随时洗刷，不用担心画面破损。2、表层顺滑，勾线流畅，同时又因为有细密的网纹，所以，一些特别细小的需要皴擦的部位，用小笔蘸干墨（色）来细细的皴擦效果是很好的。3、绢一般的宽度在85厘米左右，宽幅的有120厘米，而长度上限则在20米左右，所以非常适合画大幅作品，不用另行接纸。4、绢的质地非常透明，过稿清晰，反面衬色效果明显，在绘制重彩作品的时候用起来非常顺手。绢的弱点主要是遇水容易起皱，所以，稍大篇幅的作品一定要托裱在画板上才能开工。另外，和熟宣相比，绢的价格稍高。
示例图2：
本例是在蝉翼宣上绘制的作品局部。蝉翼宣光洁度很高，纸质也比较紧密，耐染不起毛蝉翼宣的优点。蝉翼宣也比较透明，过稿的清晰度也很好。遇水也容易起皱，大作品的绘制也需托裱。而且，因为是纸本，画面上制作冲彩等肌理效果的时候，比绢本尤胜一筹。
10、一幅画，花的颜色最多几种不会显得“花”呢？
答：一般来说，一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化，这是指主色调方面。但是，红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化，白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化，所以，不是说固定的三种颜色，而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”！一般来说，同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配（包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过于强烈），前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿，丑的哭，黄配紫，臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。
示例图1：
这张作品是一张网友临摹我的《牡丹锦鸡》的习作，画面用色上显得杂乱无章，深红花头该用偏墨红一点但是变成了大红，叶子应该是透明的草绿却变成了厚而浑浊的黄绿，反叶的薄四绿罩染变成了纯粹的三绿。这样配色以后，加上前面部分的锦鸡有有着黄和大红的色彩。所以，画面色彩上虽然很靓丽，但是用色的冲突严重了，显得有些俗气。一张好的工笔应该做到用色雅致而不单薄，用色丰富而不庸俗。
示例图2：
本图是原始作品图片。首先是底色为米黄色，就已经能很好的中和红、绿、黄等鲜艳色彩所带来的冲突感。其次深色花头也基本偏向于墨红色，粉红花头的分染浓度并不是特别足，所以，整体色彩就显得柔和许多。重彩作品，整体的色彩和谐性是我们必须要考虑的。
(2011-11-30 19:57:57) 原文地址：【教程】《工笔花鸟常见问题50问》电子版（1---10）作者：白玉兰1、画工笔花鸟通常需渲染几层？答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。
示例图1：
如图所示，这朵粉红的牡丹花头，在刻画时因为要考虑到光影效果、质感等细致微妙的变化，先用朱磦统染了三次，又用曙红分染了三次，胭脂提染了两次，再加上后续的白粉提染花头亮面及曙红分染花瓣边缘的小结构，总计分染达十余次才得到满意的效果。所谓“三矾九染”，不外如是。
示例图2：
而本图所示的浅紫色花头，因为处于画面的远景部位，对比关系和色彩纯度及色彩上的视觉变化都必须弱化处理。所以，这里只是用淡紫色统染两次并分染两次就结束了绘制。这个局部，如果刻画过分，如色彩过于鲜艳、对比过于强烈，则会在画面上显得刺眼，视觉上会抢夺主体花头的视线，就破坏了画面的整体虚实效果。
2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？
答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。
示例图1：
本图所示为仿古底色上绘制白玉兰的白粉平涂范例。我们可以比较清楚的看到后面映出的底色。这里所涂的白粉浓度是较薄的。如果白粉底色平涂的过厚，则会造成后期的画面吃色，颜色很难拖染均匀。平涂白粉时，大面积、结构复杂的花头，如牡丹等白粉要愈加淡一些，而海棠、梅花等小型且结构较为简单的花头，白粉底色可以相应的浓上少许。
示例图2：
工笔画的绘制中，难免会出现涂色错误或者远景等需要虚化处理的地方涂色过浓的现象。出现这个问题后，可以采用硬毫毛笔蘸清水局部洗刷的办法来解决。一些需要整体虚的部位，甚至可以采用细腻的水砂纸打磨的办法弱化色彩。如本图所示的紫荆花的蓝色叶子，因为处于远景，而且需要考虑虚化的过渡自然不生硬，所以就采用了1000号的水砂纸局部打磨的处理手法，取得了不错的画面效果。
3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？
答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。
示例图1：
勾线最好用长锋笔，笔毫一般不短于3厘米，如图所示就是笔者常用的“狐狸勾线”。长锋笔虽然难掌控一些，但是勾出的线条流畅婉转，灵动飘逸。而短锋笔虽然好控制一些，但是线条的细微变化不好表现，并且短锋笔蓄水较少，在勾勒的过程中需要经常蘸墨，容易造成线条干枯、断裂。另外，勾勒老干、坡石等质感坚硬、斑驳的物体时，需要使用稍大的硬毫笔，如“青山挂雪”、、“豹狼尾”“叶筋”等。
示例图2：
工笔画的用线并不是一成不变的，初期的训练可以专攻在一根线条中无大的粗细变化的铁线描，粗、细的铁线描都要练习。控笔熟练以后，可以练习有一定曲线变化但是没有强烈折笔顿挫的游丝描。随后逐步加入钉头鼠尾描和兰叶描等常用线描的训练。老干和坡石等可以考虑采用镢头钉等变化较为粗犷的线描来表现。除了线条的基本功训练以外，我们要更注意物体质感、明暗和线条的吻合性。比如厚重的叶子用游丝描来表现显然是不合适的，而轻盈的花瓣用镢头钉描来表现也是不妥的。
4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？
答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？
示例图1：
生宣刷上胶矾以后，就可以制作成熟宣。但是比例很难掌握，所以通常我们还是要买成品的熟宣来使用。而胶矾更重要的用途就是解决熟宣的漏矾问题。如本图所示的画作局部，下方的几块圆斑深色部分就是因为漏矾所致。漏矾——也就是制作熟宣过程中刷制的胶矾失效，大概是最让工笔画爱好者们头疼的一件事情了。熟宣保管不善、熟宣品质欠佳，手上沾有油腻、出汗后和熟宣相接触都会造成漏矾。
示例图2：
本图所示为常用的胶矾样例。胶，通常指的是皮胶或者骨胶，桃胶也合用，要隔水熬成胶液使用。市面上也有如图所示的成品胶粉出售，滚水冲泡即可，使用方便。而矾就是明矾，净化水的那种，普通化工商店有售。一般是按照胶7矾3水15的比例调配，然后用毛笔刷在纸张漏矾处，干后即可正常绘制。如果一次不足，可以在漏矾的局部，纸张背面多刷几次。胶矾水的比例要调配合适，宁愿多刷几次，也不能一次刷得过重。矾重了画面容易起白霜。胶重了则纸张不吃色，很难染。
5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？
答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。
示例图1：
如图所示分别是用来刷底色的底纹笔，用来染色的大白云、中白云，用来勾线的美工描笔、青山挂雪等。对初学者来说，工具的选择比较重要。勾线笔要选用弹性适宜、长短合适的。底纹笔要选择纯羊毫、蓄水量足的。而色笔通常为纯羊毫所制，涂色滋润且不容易翻起底色。水笔一般多为兼毫，既能窄染也能宽宽的拖染。在重彩底色上分染的时候，则不论色笔还是水笔，多以羊毫为之。
示例图2：
纸张根据个人作画习惯，常用的有绢、云母熟宣、蝉翼熟宣这几种材质，也有用成品金、银卡纸作画的。市面上还有装裱成册的熟宣册页出售，也可供工笔作画所用。其中，绢透明、耐染，反面衬色效果明显，是作画首选，但是绢遇水容易起皱，一般要托裱到画板上才能平整。蝉翼宣也很透明，和绢的性能类似，因为是纸质，多次分染后会少许起毛，绘制工笔也很常见。云母宣则稍厚一些，遇水不会起皱，是笔者最常用的绘制用纸，好的云母宣耐染，不起毛，适合做各种肌理效果，尤耐洗刷。反面衬色效果不甚明显是其弱点。本例所示为绢本画作的局部图。
6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？
答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了，和制作熟宣或者补救漏矾的胶矾比例并不一样，此步骤只是固定底色而已。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起一层白霜，画作就毁了。
示例图1：
本图所示红叶因为其底色为较厚的朱磦，在底色上染色的时候，只要笔法稍重，底色就会上翻，所以，用胶矾水固定一下底色是必须的。古法是染色三次以后，罩一遍胶矾水，继续染色，再三次以后再罩染胶矾水，再继续后续分染、提染等。所谓的“三矾九染”也就是这个意思。
示例图2：
本图所示的牡丹叶子因为是在绢本上绘制的，底色的头绿都是平涂在绢的反面，正面只是用花青分染后再整体罩染草绿色而成，并不存在底色上翻的问题。所以，没有必要上胶矾水。
7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢？
答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。
示例图1：
如本图所示的牡丹花头正瓣，就是采用了先曙红打底，墨色分染足以后再罩染曙红。整体干透后，用淡墨在一些最深处“醒染”，最后再整体薄薄平涂一层墨红而成。总之，要在保持整体红色的鲜艳度足够的情况下，重点分染明暗关系，该有的对比关系一定要保持，最后要达到“红中透黑，黑中透红”的理想效果。
示例图2：
这张图片是一位工笔爱好者临摹作品的局部，花头的深红色部位就比较闷，主要是最后的提染和整体罩染不足的缘故。红色的底色固然够了，但是墨色的明暗关系却没有表达完整，而且红色和墨色之间缺乏过渡的灰面，整体就显得粗糙不细腻。
8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！
答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。如果确实需要较深的底色，可以考虑染底色的时候空出花头部分。你染“花”了是因为打底色的白色厚了，所以颜色没法染开，你可在染色完成后才用白色往回倒染。
示例图1：
描绘浅色花头，如果是在深色底色上，刷底色的时候就要让开花头部分，用白云之类的毛笔细心的填涂底色。白色花头部分按照正常步骤绘制则可。如本图所示白色牡丹，就是先平涂蓝色底色后再行绘制的。此步骤要求平涂底色时严谨认真，遇到墨线的地方要做到“色墨两不碍”。
示例图2：
如果是在浅色如仿古底色上描绘白色的物体，则可采用先平涂淡白粉底色，然后用稍重白粉提染边缘再用丝毛等手法增加亮度的办法来处理画面。如本图所示的白色鹦鹉部分就采用此法。这种方法绘制的白色花鸟不用过分追求耀眼的白，而要注意整体色彩的柔和处理。过于显眼的白，会让画面显得粉气和匠气。其他，还有采用背景烘染比底色稍暗的同类色的手法，也可以增加被烘托物体的明亮度。
9、用绢作画，一般两面都上色，这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子，是不是因为两面上色了才会有这样的效果呢？如果不用绢而用蝉衣来画，是不是也可以两面上色？因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的？是不是因为蝉衣不够好呢？
答：我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中，很多时候反面的色彩衬托是非常重要的，尤其是遇到和石色有关的情况下，因为石色做底色时，不容易在上面渲染开，底色也很容易上翻，所以，这时候反面衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好，但是如果想表现特别细腻的效果，还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。
示例图1：
本例所示为绢本花鸟的局部图。绢本主要有以下几点优点：1、质地紧密，不会起毛，所以可以非常细腻的去刻画物体，几乎可以无限制的分染。画坏了也可随时洗刷，不用担心画面破损。2、表层顺滑，勾线流畅，同时又因为有细密的网纹，所以，一些特别细小的需要皴擦的部位，用小笔蘸干墨（色）来细细的皴擦效果是很好的。3、绢一般的宽度在85厘米左右，宽幅的有120厘米，而长度上限则在20米左右，所以非常适合画大幅作品，不用另行接纸。4、绢的质地非常透明，过稿清晰，反面衬色效果明显，在绘制重彩作品的时候用起来非常顺手。绢的弱点主要是遇水容易起皱，所以，稍大篇幅的作品一定要托裱在画板上才能开工。另外，和熟宣相比，绢的价格稍高。
示例图2：
本例是在蝉翼宣上绘制的作品局部。蝉翼宣光洁度很高，纸质也比较紧密，耐染不起毛蝉翼宣的优点。蝉翼宣也比较透明，过稿的清晰度也很好。遇水也容易起皱，大作品的绘制也需托裱。而且，因为是纸本，画面上制作冲彩等肌理效果的时候，比绢本尤胜一筹。
10、一幅画，花的颜色最多几种不会显得“花”呢？
答：一般来说，一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化，这是指主色调方面。但是，红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化，白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化，所以，不是说固定的三种颜色，而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”！一般来说，同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配（包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过于强烈），前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿，丑的哭，黄配紫，臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。
示例图1：
这张作品是一张网友临摹我的《牡丹锦鸡》的习作，画面用色上显得杂乱无章，深红花头该用偏墨红一点但是变成了大红，叶子应该是透明的草绿却变成了厚而浑浊的黄绿，反叶的薄四绿罩染变成了纯粹的三绿。这样配色以后，加上前面部分的锦鸡有有着黄和大红的色彩。所以，画面色彩上虽然很靓丽，但是用色的冲突严重了，显得有些俗气。一张好的工笔应该做到用色雅致而不单薄，用色丰富而不庸俗。
示例图2：
本图是原始作品图片。首先是底色为米黄色，就已经能很好的中和红、绿、黄等鲜艳色彩所带来的冲突感。其次深色花头也基本偏向于墨红色，粉红花头的分染浓度并不是特别足，所以，整体色彩就显得柔和许多。重彩作品，整体的色彩和谐性是我们必须要考虑的。