中财网2018澳网:中国画的笔法—点法和染法
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/05 17:01:54
中国画的笔法——点法和染法
（元代赵原《陆羽烹茶图》中的“个字点”、“介字点”树叶点法）
点法，是中国画的基本笔法之一，也是山水画常用的表现手段。在表现树木、枝叶、远树干、苔藓时采用不同的点法。
（明代沈周《小景山水》中的树木，运用“柏叶点”与“梧桐点”等点画法）
国画点法多达二十几种，如个字点、介字点、胡椒点、梅花点、柏叶点、松叶点、梧桐点、攒三聚五点等。
（近代陈师曾《山水》册页画树石点法）
山水画中远处树木杂草的点法亦称为“点苔”，用笔轻松下落为“点”，在画面上，可用墨点，也可用色点。
（宋代马远《水图》册页中多用水墨“渲染法”）
染法，即所谓的“渲染”，是中国画的重要笔法。
“渲”是用水和墨分别多次涂到纸上的笔法。
（明代唐寅《王蜀宫伎图》中运用色彩烘染法描绘人物肖像）
“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，工笔人物画常用此法。
（刘松年《雪景山水》）
（《雪渔图》）
在山水画中，渲染云和水，也是对皴、擦、点的必要的补充。例如，宋代刘松年《雪景山水》中，用淡墨烘托冬景凝重的气氛。五代《雪渔图》中运用墨色烘染天空与河水，表现寒冷的雪中意境。
（清代虚谷《观潮图》）
清代虚谷《观潮图》中，运用水墨淡彩的渲染，烘托画面中钱塘潮的磅礴气势。中国画用笔千变万化，笔法多样，力求内涵丰富，形成自然生动的气韵与多姿多彩的画面效果。
中国画的笔法——点法和染法
（元代赵原《陆羽烹茶图》中的“个字点”、“介字点”树叶点法）
点法，是中国画的基本笔法之一，也是山水画常用的表现手段。在表现树木、枝叶、远树干、苔藓时采用不同的点法。
（明代沈周《小景山水》中的树木，运用“柏叶点”与“梧桐点”等点画法）
国画点法多达二十几种，如个字点、介字点、胡椒点、梅花点、柏叶点、松叶点、梧桐点、攒三聚五点等。
（近代陈师曾《山水》册页画树石点法）
山水画中远处树木杂草的点法亦称为“点苔”，用笔轻松下落为“点”，在画面上，可用墨点，也可用色点。
（宋代马远《水图》册页中多用水墨“渲染法”）
染法，即所谓的“渲染”，是中国画的重要笔法。
“渲”是用水和墨分别多次涂到纸上的笔法。
（明代唐寅《王蜀宫伎图》中运用色彩烘染法描绘人物肖像）
“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，工笔人物画常用此法。
（刘松年《雪景山水》）
（《雪渔图》）
在山水画中，渲染云和水，也是对皴、擦、点的必要的补充。例如，宋代刘松年《雪景山水》中，用淡墨烘托冬景凝重的气氛。五代《雪渔图》中运用墨色烘染天空与河水，表现寒冷的雪中意境。
（清代虚谷《观潮图》）
清代虚谷《观潮图》中，运用水墨淡彩的渲染，烘托画面中钱塘潮的磅礴气势。中国画用笔千变万化，笔法多样，力求内涵丰富，形成自然生动的气韵与多姿多彩的画面效果。
（元代赵原《陆羽烹茶图》中的“个字点”、“介字点”树叶点法）
点法，是中国画的基本笔法之一，也是山水画常用的表现手段。在表现树木、枝叶、远树干、苔藓时采用不同的点法。
（明代沈周《小景山水》中的树木，运用“柏叶点”与“梧桐点”等点画法）
国画点法多达二十几种，如个字点、介字点、胡椒点、梅花点、柏叶点、松叶点、梧桐点、攒三聚五点等。
（近代陈师曾《山水》册页画树石点法）
山水画中远处树木杂草的点法亦称为“点苔”，用笔轻松下落为“点”，在画面上，可用墨点，也可用色点。
（宋代马远《水图》册页中多用水墨“渲染法”）
染法，即所谓的“渲染”，是中国画的重要笔法。
“渲”是用水和墨分别多次涂到纸上的笔法。
（明代唐寅《王蜀宫伎图》中运用色彩烘染法描绘人物肖像）
“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，工笔人物画常用此法。
（刘松年《雪景山水》）
（《雪渔图》）
在山水画中，渲染云和水，也是对皴、擦、点的必要的补充。例如，宋代刘松年《雪景山水》中，用淡墨烘托冬景凝重的气氛。五代《雪渔图》中运用墨色烘染天空与河水，表现寒冷的雪中意境。
（清代虚谷《观潮图》）
清代虚谷《观潮图》中，运用水墨淡彩的渲染，烘托画面中钱塘潮的磅礴气势。中国画用笔千变万化，笔法多样，力求内涵丰富，形成自然生动的气韵与多姿多彩的画面效果。
中国画的笔法——点法和染法
（元代赵原《陆羽烹茶图》中的“个字点”、“介字点”树叶点法）
点法，是中国画的基本笔法之一，也是山水画常用的表现手段。在表现树木、枝叶、远树干、苔藓时采用不同的点法。
（明代沈周《小景山水》中的树木，运用“柏叶点”与“梧桐点”等点画法）
国画点法多达二十几种，如个字点、介字点、胡椒点、梅花点、柏叶点、松叶点、梧桐点、攒三聚五点等。
（近代陈师曾《山水》册页画树石点法）
山水画中远处树木杂草的点法亦称为“点苔”，用笔轻松下落为“点”，在画面上，可用墨点，也可用色点。
（宋代马远《水图》册页中多用水墨“渲染法”）
染法，即所谓的“渲染”，是中国画的重要笔法。
“渲”是用水和墨分别多次涂到纸上的笔法。
（明代唐寅《王蜀宫伎图》中运用色彩烘染法描绘人物肖像）
“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，工笔人物画常用此法。
（刘松年《雪景山水》）
（《雪渔图》）
在山水画中，渲染云和水，也是对皴、擦、点的必要的补充。例如，宋代刘松年《雪景山水》中，用淡墨烘托冬景凝重的气氛。五代《雪渔图》中运用墨色烘染天空与河水，表现寒冷的雪中意境。
（清代虚谷《观潮图》）
清代虚谷《观潮图》中，运用水墨淡彩的渲染，烘托画面中钱塘潮的磅礴气势。中国画用笔千变万化，笔法多样，力求内涵丰富，形成自然生动的气韵与多姿多彩的画面效果。