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当代中国绘画大师吴冠中作品欣赏

“我负丹青，丹青负我。”——吴冠中
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院、中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。2010年2010年6月25日逝世北京家中。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中一生视艺术创作为生命，除早年失散、损坏及自己亲手毁掉的作品之外，流传在世的作品很多；另外他还撰写了数百万字的散文和随笔，其中有很大一部分是反映他艺术观点的文论。目前，年届88岁高龄的吴冠中已出版了各类画册、文集近百种。然而，大都为他某个时期、某个画种，甚至是某个展览的作品集。因此，对于一个为中国现代绘画做出杰出贡献的艺术家，出版全集只是时间早晚的问题。
“我负丹青，丹青负我” ——追忆中国当代绘画大师吴冠中
活着时便对社会给予最大的捐赠，从20世纪到今天，这样的画家只有两位：一是徐悲鸿，另一位便是吴冠中。据不完全统计，徐悲鸿直接义卖捐出去的钱款高达数亿元之巨；如今，吴冠中的作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，但这位居住在几十平方米小屋里的老人，却向社会捐赠了数百幅价值连城的名作。
● 艺术
作品总成交额达17.8亿元
吴冠中的画作是中国艺术市场的奇迹。
早在1987年，由香港艺术中心主办的“吴冠中回顾展”在香港包兆龙画廊举行，展出的100余幅作品40分钟内即售罄。
吴冠中画作《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑，2007年拍出4070万元人民币的天价，创造了当时中国在世艺术家全球最高成交纪录。而在翰海2010春季拍卖会上，吴冠中1974年作油画长卷《长江万里图》经过现场及委托多位买家数十回合的激烈竞逐，以5712万元成交。
近年来，吴冠中画作在市场上广受追捧。据统计，自2000年以来，吴冠中各类作品总成交1417件，均价高达125万元。他17.8亿元的总成交额，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差逊于齐白石。
假画也有人愿出高价
“我负丹青”，是大师吴冠中自传的书名。一个“负”字意味深长，道出了大师在艺术上的永不满足。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路，从此喷发出近乎疯狂的激情，将自己的一生交付丹青水墨。
吴冠中作品抢手，从十多年前的假画案可见一斑。1993年，“上海朵云轩”和“香港永成古玩拍卖有限公司”联合在香港拍卖中国画《毛泽东肖像》，上有“炮打司令部，我的一张大字报。毛泽东”字样，落款为吴冠中。吴冠中在拍卖前认定该画为伪作，并委托主办方撤下，但拍卖依然进行。让人称奇的是，当吴冠中已经直言拍品系伪作之后，仍有买家竞标，一台商以52.8万港元竞得，高出估价两倍多，创该场拍卖会最高价。
● 风骨
“风筝不能断线”
“吴先生一生都在深入生活，他的作品从来没有脱离现实、生活和对人民的感情。”提起恩师的创作，北京艺术师范学院美术系油画班1960届毕业生、吴冠中的得意门生赵士英最推崇的就是吴冠中的“风筝不断线”理论。“不管画的是具象还是抽象，都要有根线维系着和人民之间的感情，要让人看懂。”

吴冠中曾考取官费出国留学，当被问及当年归国，历经磨难，是否后悔过时，吴冠中道：“不后悔，艺术要根植于祖国民族的土壤里。”吴冠中把自己与祖国、与生活的联系比作“风筝不断线”。
“鲁迅是我精神上的父亲”
作为一代绘画大师，吴冠中称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡——他同时学习了林风眠的油画和潘天寿的国画。但吴冠中强调创新，甚至鼓励叛逆。赵士英认为，鲁迅先生的精神给吴冠中以极大的启迪。“吴先生非常崇拜鲁迅，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。”
“不欠人、不求人、不求官”
对艺术一丝不苟，对名利特别淡泊，这是吴冠中给弟子的最深刻印象。据报道，吴冠中的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。
“吴先生从来不欠别人的，从来不求人，不求官。别人帮他，他马上还别人的情。”赵士英说，“吴先生在生活中就是一个普通老百姓，非常简朴。理发就在马路边的摊子上，5毛钱就理完了。”赵士英提起这些唏嘘不已。
“我的作品应该属于国家”
“我的作品应该属于国家。”吴冠中常常这么说。提起吴冠中的豁达淡泊，赵士英格外感慨。“很多艺术家的子女为了争画会产生很大的矛盾，但吴先生只给自己的子女选了几幅作品作纪念，其他的都捐出去了。”
就在6月24日，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏。

● 吴冠中语录
——“在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度讲，是丹青负我。”
——“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。”
——“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”

《周庄》

《层楼》

《中国城》

《交河故城》

《映日》

《荷花岛》

《残荷》

《海棠》

《紫藤》

《长城》

《虎视眈眈》

《流逝》

《昼梦》

《春曲》

《苏醒》
油画家、美术教育家吴冠中作品欣赏
        2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。

《巴山春雪》　　 水墨设色 　　70x140cm　　 中国美术馆藏
《残荷新柳》　　　 油画 　　61x50cm 　　2003作

《长江》（局部）　　　油画 　　19.5x603.1cm 　　1974作　　 故宫博物院藏
《拉萨龙王潭》　　 油画　　 45.6x61cm 　　1961年作　　 中国美术馆藏

《鲁迅故乡》　　 油画 　　61cmx48cm　　 1977年作　 中国美术馆藏

《人之家》　　 水墨　　 70x70cm 　　1999年作　　 上海美术馆藏

《莎士比亚故里》　　 油画 　　73x92cm 　　1992年　　 中国美术馆藏

《血色玉龙》(局部)　　　　 水墨设色 　　140x280cm 　　　1997年-2006年作

《紫禁城》　　　 水墨设色　　 45x48cm　　 2006年作

《纵马》　　 水墨设色　　 44cmx48cm　　  2007作
画展前言：
中国美术学院建校八十周年。一份八十年的纪念，我们想请当世的老校友回母校办展。“回廊一寸相思地，落月成孤倚。” 从他们的身上，我们拾得如水的记忆，触摸一个学校与一个时代的交叠的脉动，并作为回望往昔、珍惜今朝的依傍。我们想到了吴冠中先生。
近现代中国文化史中，“东方”与“西方”是迢遥而又变幻的两岸。我们如同现代性这条河流上的摆渡者，在两岸间苦苦奔涉。中国美院从前身国立艺术院开始，正是两岸间的一座沟通互动、通衢往来的大桥。吴先生无疑是高扬美院兼容并蓄的旗帜、毕一生精力始终不渝的建桥人。
中国文化源远流长，横亘在我们脚下，延绵而为可资我们不断地活用、不断地生长的广袤大地。这地包涵那些世代传承的伟大传统，也包涵今天生生不息地生长着的社会和文化现实，她们共同构成了我们之为中国人的根蒂处的民族品质。中国美院的八十年，正是一眼眼从这大地的深处不断采掘资源、汲取滋养的深井。吴先生正是从井深处不断往返、带出鲜活的、有时是叛逆的创源信息的掘井人。
“今古山河无定据。” 跨文化环境已经成为今日真实的周遭，技术文化也正日益影响着我们的生活情态和文化生态。在此空前纷繁的形势之中，如何找寻时代根源性的东西，重新建构中国文化的主体意识，我们正面临一系列实践与理论的新课题。中国美院有如这样一艘在跨文化的远航中，寻觅重建中国文化主体意识的理论和实践资源的巨轮。吴先生则是这艘船上会通艺理、不断指出冰山与暗礁、又不断从云层气象中指出自己的判断和警示的最为敏感和活跃的水手。
“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”行健与厚德是中国人的为人从艺的两个基本立足点。美院始终强调健的思想、德的观念，并将两者化为人才培养的相和相生的家园意识。吴先生并不在母校工作，但他不仅始终对林风眠、潘天寿等恩师心怀敬意，而且一贯地弘扬美院精神，“意传母校衣钵” 。他是弘扬母校“美的观念”并具有广泛影响力的精神传播者。
于是，我们请来了吴冠中先生，举办他的画展。
回母校办画展，也是吴先生的心愿。与家园的莘莘学子相面对，吴冠中先生“亲情脉脉” ，“滋味难言” ，心中自有波涛澎湃。
吴先生自题展名，曰“沧桑入画”。沧桑者，历史的幻变，世事的周迁，尤以亲历为珍贵。能以这种幻变与周迁入画，一要饱览沧桑，亲身经历许多世事变化；二要历验诸多沧桑，化作心志意趣的淘养；三要让绘画的所见，濡染沧桑的沉厚，化成人书俱老的分量。得沧桑之气象者，可谓“沧桑入画”。
吴先生题“沧桑入画”，自有一番叹喟。像一位诗人，将内心所感倾出，待要出口，却又要言不繁、轻点辄止。让画去述说一切，去见证一切，这是视觉的诗者的本色。
“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。” “沧桑入画”，颇有“沉思往事立残阳”的意味。但往事并未自凉，艺术将以她的独特的传承方式，将往昔与未来、追溯与展望牵连在一起，让人的精神代代传扬。
许 江
2007年9月19日
丁亥初秋于西湖南山
吴冠中与袁争真绘画作品欣赏
吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

吴冠中绘画作品

袁争真绘画作品

附录1：吴冠中简介
   吴冠中先生
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
人物简介
吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，现代著名画家，国画家，油画家，美术教育家，20世纪现代中国画的代表性画家之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表性画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交,到2011.11.19日，他的《长江万里图》以1.3亿人民币成交。代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。　2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。
生平
从艺历程
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进 修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
晚年生活
  
吴冠中先生作品《鲁迅故乡》
年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。
生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。
当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”
在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。采访中，吴冠中还会停下来问一句：“我说的话能听懂吗？”事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。
在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。”
记者去年前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。
之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美
  
吴冠中
》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。”
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。上世纪50年代吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。此后1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。
吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。而在烧画的同时，吴老对伪作的出现更是毫不含糊，直至对簿公堂。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、公开赔礼道歉。最终，吴冠中胜诉，此后吴冠中不停地与伪作做斗争。
2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京翰海拍卖公司拍卖，2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被吴冠中本人证实为伪作，吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。”
吴老的家就在方庄一处老居民楼内，看守电梯的阿姨都知道楼上住了一位画家，他家附近的黄阿姨告诉记者，经常会看到吴老和他老伴在院里散步。
吴冠中的家是个小四居，一入客厅就可以看出这家主人在生活上的简朴，几乎没什么装修，家具也都是用了好几年，与平常人家无异。偶尔有点区别的是，房内摆上一些艺术品，让这个家不言而喻充满了艺术气息。
而在美术圈流传较广的是，吴冠中经常在楼下类似摆地摊的剃头发的老师傅那剃头发，在中国美术馆馆长范迪安印象中，吴老更是长年一双运动鞋。“吴老物质生活追求是低点，艺术创作是高点，”范迪安的一句话正好鲜明地道出了吴冠中的个性。对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。他常给那些热爱艺术的年轻人提醒的是：热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你真的要成为画家，成一个艺术家，不那么简单，没那么多人都成为艺术家。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，他还要痛苦。没有痛苦，不容易培养人，他曾说自己一生就在痛苦，晚年还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。
不幸逝世
官方通讯社新华社昨天引述吴冠中曾经任教的清华大学所发布的讣告，其中称吴冠中“因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世。”报道也提到，遵照吴冠中生前遗愿，将不举行遗体告别仪式，不开追悼会。
当代中国艺术大师吴冠中先生于2010年6月25日深夜在北京医院因病逝世，享年91岁。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。他不断探索东西方绘画，实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。

吴冠中作品《凹凸》(2007年)
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