ich q7考试:入圈必读：读完你就算入摄影圈门了3

通常大家在拍摄纪念照时．构图往往是最不被重视的．致使照片都变成了“到此一游”式的随手留影．有时候即使是多年的摄影老手也常常忽视这个问题。其实．在所有涉及纪念照的摄影技巧中．构图通常是最好解决的．过了构图这一关．即使是纪念照，也会有创作的味道。说纪念照的构图最好解决是因为这种类型的照片有规律可循．只要按照一定的规律去拍摄．注意避免一些常见的错误．想拍好纪念照并不难。
         

“横”比“竖”好
     

在纪念照的构图中．最常用的手法是把被拍摄人物放在画面的一侧。如果是横构图拍摄。我个人认为把人物放在左侧比放在右侧在视觉上感觉会更舒服一些．这是因为人们的阅读顺序是习惯从左往右．这样安排在视觉上更符合人们的习惯．把人物放在画面右侧会显得过“重”或者有“一头沉”的感觉。一般来说，拍摄纪念照时使用横构图比竖构图更常见．因为在拍摄时要突出当时的环境．画面中要容纳更多的内容。很多人在旅游景点拍纪念照的时候为了避开“闲杂人等”。有时候就会不自觉的使用竖构图拍摄．严格来说竖构图在纪念照的拍摄中．只在拍摄半身人像或者特写的时候才用到。所以这里要强调的纪念照拍摄原则是：横构图为主．竖构图为辅．
         

把人“框”起来
     

这种构图方法属于框架式构图．操作其实很简单，可以利用门、窗、大树等物体来从容实现，具体的方法就是把人物“安排”在这些“框”中。利用这种构图方法拍摄纪念照可以增加画面的纵深感和立体感．而且在形式上也更加新颖。摄影艺术是用二维平面来表现三维空间．充分利用好框架构图是“创作”纪念照的一个“必杀绝技”。这个构图方法掌握很容易．唯一需要的是摄影师具有一双发现“框架”的眼睛．
         

稳定的三角形
     

三角形构图给人以稳定的感觉．有延伸和引导视觉的效果。这种构图形式在拍摄纪念照时并不鲜见。举例来说．目前我国的一般家庭以三口之家为主，父亲、母亲和一个孩子．而这也是最基本的旅游组合，所以说这样的三人构图方法在家庭摄影中很常见，而且也很实用。另外．在实际拍摄中．把孩子安排在画面的上下位置各有不同的含义，从而能使观者产生很多联想。当然利用附近的景物与被摄者形成三角形的构图关系同样会得到很好的画而效果。
         

散点式的技巧
     

散点式构图是拍摄集体纪念照时比较常用的手法之一。在某些旅游地点大家需要合影的时候．又没有合适的台阶可供站立，这时候．散点式构图就可以派上用场。使用散点式构图的时候可以充分利用坡道的优势，一般来说，散点式构图看似随其实在拍摄中也是有一定要求的。首先摄影者要尽量站在高处．然后安排大家的站立或者坐着的位置．找到不合适的位置要快速适当调整．尽量使每个人在画面中不重叠，安排好后再利用一、二、三”的口令使大家集中目光看镜头。为了防止有些人突然做V手势可能会遮挡后面人的脸．在使用散点式构图的时候尽量让大家彼此的间距大一些。
         

斜线与卡通效果
     

有些时候，在纪念照的拍摄中可以故意对人物采用对角线构图的方法拍“斜”．这样的手法处理“美女纪念照”或者“儿童纪念照”比较合适．可以突出美女青春活泼好动的特征和儿童顽皮可爱的特点．更有利于他们个性的表现。另外．利用超广角镜头贴近人物拍摄。可以使美女的眼睛显得很大很可爱．而鱼眼镜头等平时不常用的镜头则可以达到不一般的“卡通”效果，偶尔使用会很受同行MM们的欢迎．’但是鱼眼镜头不能作为拍摄纪念照的主要手段。
         

利用角度变化
     

如果拍摄长辈或者领导．要突出他们的形象。可以多采用低角度的拍摄手法．而在景物上则可以选择一些有代表性的建筑，例如在北京可以选择天安门、长城、故宫太和殿等标志性建筑．同时可以用一些“华表”等中国符号来做衬托。在旅游中．景点人多是L个明显的特征．处理这样画面的时候即使使用的光圈再大也不能完全避免杂乱的人群．唯一的方法是预先，在头脑中选好背景．同时默算好背景与人物的比例关系．在被摄者走动中到达预先想好的位置时，迅速构图．同时叫被摄者回身．待最佳笑容出现就是按快门的最佳时机。在给同事或者朋友仃j拍摄纪念照的时候，还可以采用俯拍的手法．调动大家一齐向上看．这样出来的照片效果会很别致。另外，一般来说，阴天比晴天更符合旅游大合影的拍摄用光要求．此时采用逆光加补光的方式是最好的旅游纪念照拍摄方法。 
突出个性
     

拍摄纪念照要充分利用光影手法．拍摄同伴的背影、剪影姿态一样可以表现出纪念照的特征，这样的照片看起来具有非同寻常的感觉和视觉效果。在拍摄剪影时需要注意，应该以天空作为背景．测光一般采用点测光．按照天空亮度曝光．如果相机中没有点测功能只有平均测光的话．需要在曝光量的基础上减2—3档．也可以使用手动设置光圈和速度来达到拍摄剪影的效果，要记住剪影纪念照最好要突出人物“侧脸”的轮廓特征。
拍摄剪影

  
  
一、选择好拍摄剪影的时间
     
拍摄时间是指日出、日落的前后，因为在这个时间段内，背景的天空相对比较明亮，而其余地面上的物体比较暗淡。设定快门速度、光圈大小应以相机内测光系统或者独立测光表所测定背景的曝光值为依据。值得一提的是：拍摄剪影的时间不是固定的，在特殊条件下，例如：海滨、雪地、门窗、阳台等处，只要是处在逆光的情况时，即使不是在早、晚的时间段里，也可以拍摄出满意的剪影照片。
      
二、拍摄剪影的操作
     
无论拍摄人物、动物、植物或者其它景物，均应当把焦点对在被拍摄物体上，并且应以明亮的背景作为曝光依据。拍摄人物，为了表现被拍摄人的轮廓，应采用逆光拍摄侧面为好，这样可以勾勒出人物面部的轮廓。当然，也可以不拍摄人物侧面，主要是依据拍摄用途和拍摄目的而定。另外，不论你拍摄什么主体，其前方，或者其发展、生长的方向，要多留下一些空间，使被摄对象能给人以“前进”或者“发展”的感觉，要本着“前比后多”的原则进行取景、构图。剪影照的特点是：被摄主体曝光不足，呈黑色剪影、或者半剪影状态，而背景曝光量正常，整个画面反差比较大，光比大约可以挖制在1:6-1:8之间比较合适，这时作为主体的被摄对象剪影鲜明、突出，从而有利于照片主题思想的表达。
      
三、虚实背景的运用
     
把焦点对在被拍摄主体上，一次曝光拍摄成的剪影照片，背景往往有一些模糊。但是，模糊的背景可以让被拍摄对象更加突出、醒目。如果根据拍摄目的和拍摄用途，而需要让被摄主体与背景都清楚的话，主要有两种方法：首先，先拍摄一张以背景为焦点的照片，再拍摄一张以被摄对象为焦点的照片，然后，通过PS 后期使两张照片叠加；另一种方法是：使用广角镜头，采用小光圈、慢速度，把被摄物体和背景的清晰范围都控制在景深范围内，也可以一次拍成；还有一种方法就是：通过使用移轴镜头，运用“沙姆定律”的操作方法进行拍摄，也能够使远近景物和剪影主体都清晰。
建筑摄影八要素 一、角度      
拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成从各种角度和方位观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的、有趣的一面。有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大、雄伟与壮观，可采用低角度仰拍；反之，如果主要是为了显示建筑物的场面规模，可采用高角度拍摄。
     
二、光线
     
在拍摄大场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色温进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物整体的面貌和局部细节，可使拍出的建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈暖红色基调。除此之外，在其它时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直射的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者在创作时应根据需要来灵活运用。
     
三、线条
     
拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出的建筑物就会出现倾斜不稳定的感觉。若使用广角镜头拍摄时，如果出现所拍建筑物倾斜和变形，就应更换标准镜头或中长焦距镜头，以此来纠正所拍建筑物出现的线条倾斜。当受到场地限制，无法移动机位时，只能使用广角镜头拍摄的情况下，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，这样拍出的建筑物就可以减小畸变。如果使用移轴镜头，能调整焦平面与建筑物的透视关系，效果会更佳.  

四、云彩

拍摄大场景建筑群体时，云彩是不可缺少的陪体，为了突出白云，使蓝天变得更蓝把建筑群体的色调表现的更加鲜明，同时又不改变原始建筑景物的色别，摄影者实拍时
应使用偏振镜来压暗天空，突出天上的朵朵白云，这样拍摄的建筑群体，才会给人以气
象万千，宽阔舒展，整体协调之美。

五、框架的运用

摄影者要灵活采用新颖的视角，将完整建筑物结构的一部分从与之相连的其它部
分中分离出来，使其自然形成框架作为前景合理加以运用，以创造出一种抽象、简洁的
画面，让原本平淡的建筑物，通过精确的取舍之后，让画面萤新注入新的活力。

六、影子     

作为摄影者还要多观察，勤思考，当所拍建筑物的一些外型结构，在光线照射的情
况下，往往会落下很有趣的影子，如果能充分利用因光影变化而产生的投影，捕捉影子
与主体之间的关系，这类照片就会留给观者更丰富的回味和想象。     

七、景观

如果在拍摄建筑物时觉得单调，可以将优美的景观环境放在建筑物前的显要位置加以运用，那么，拍出的画面将会美感倍增。特别是建筑物前的水池，如果在拍摄时将水
池里的倒影和实景一同纳人画面，将会使画面达到一种别具一格的美。如果建筑物前有
花园，也应选择那些造型优美和绿色植物生长最茂盛的区域进行拍摄，这样拍出的建筑
物图片才会更协调和完美。

八、人物

拍摄建筑物，摄影者如果能结合社区的特点，将群众组织的文娱活动拍下来，将会
使画面耳目一新。通常，在城市建筑群中都会有空旷的广场，社区街道和民间组织经常
会开展一些丰富多彩的文体活动，在拍摄时可采用竖幅画面构图形式，重点突出表演中
的人物和围观的群众，同时还应尽量将高楼大厦拍完整，使画面中的人物与现代建筑物
融为一体’，更好地表现当代社区的和谐和建筑事业的发展．
摄影中的色彩规律透视变化会给色彩表现带来影响
     
当被摄体处于远近不同的距离时，其色彩表现会发生一定的变化，从而造成不同的色彩空间效果。具体表现为：近的色彩鲜艳，远的色彩偏灰；近的色彩暖，远的色彩冷。
      
色彩基调有助于作品主题的表现
     
彩色照片的色彩基调是多种多样的，而各类的效果也是迥然不同的。比如，对比强烈的鲜明色调：主体突出，色彩鲜明，引入注目；色彩类似的柔和色调：给人以平静、温和感；明快的色调：给人以欢欣、愉悦感；浓重的色调：给人以庄重、沉闷感；冷色调：给人以肃穆、悲凉感；暖色调：给人以热烈、喜庆感。
     
我们在拍摄过程中，可以根据表现主题和题材来对色彩的基调进行选择或改变，从而使画面色彩协调统一，符合主题的表现。
      
画面生机在于色彩的变化
     
画面色彩固然需要某种基调，但是有了基调并不影响色彩变化。实际上，一定的色彩变化更能促进基调的形成，并能给画面带来生机。因为单一的色彩会给人一种沉闷乏味的感觉。色彩的变化不只是颜色种类上的变化，要有明暗的变化、鲜晦的变化，以及数量上的变化。色彩的变化有助于活跃画面，并有助于增添作品的艺术魅力。
      
色彩和谐是观众赏心悦目的根本
     
色彩的和谐是色与色之间的有机组合。不同色彩的组合，在意识上、视觉感受上要与作品的内容构成不可分割的整体。色彩的和谐大体分为以下四种：
1、对比色的和谐：是指互补色之间的关系，如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。
2、邻近色的和谐：如黄与橙、蓝与绿等，会呈现出一派宁静的色调，给人以一种超凡脱俗的和谐。
3、类似色的和谐：亦称同种色的和谐，如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐：消色包括黑、白、灰三色，光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起，都能达到完美的色彩效果。
不同快门速度和光圈组合的作用

  
选择不同的快门速度与光圈构成曝光组合，可以满足不同的摄影需要。
     
从技术层面看：   主要为了通过合理的曝光组合以获得曝光准确的照片。在同样照度下，光圈越大，进光量越多。所需曝光时间就少，可选择较高的快门速度：光圈越小，进光量越少。所需曝光时间就多，应选择较低的快门速度。在照度不变和选择的感光度不变的前提下．收缩一档光圈需减低一档快门速度以保持曝光总量不变；开大一档光圈需提高一档快门速度以保持曝光总量不变。通过光圈和快门速度的组合调整后，作用于底片或影像传感器的“感光量”仍然保持了准确性．可获得准确曝光。
     
从艺术表现力层面看：   选择不同的快门速度与光圈构成曝光组合．主要有两个作用：一是利用景深原理形成特定成像效果(请参阅本报发表l的关于光圈和景深的文章)；二是不同的快门速度在表现动体时能产生不同效果。快门速度越低曝光时间越长，被摄对象运动速度越快．图像越呈虚化状，越容易给人动感强烈的印象。相反的是，快门速度越高．曝光时间越短，被摄对象的运动速度越慢。物体的动感就越不易体现，但物体也将被表现得更清晰。因此，通过对快门的合理选择．摄影者可在一定程度上对被摄对象的运动状态做强化或弱化处理，以实现表达主题的不同需要。