小米手机供应链结构图:戏曲电影片《荒山泪》（京剧）1956年

《荒山泪》（京剧）1956年
剧情简介：明末崇祯帝昏庸，不断抽取苛损杂税，更加深了人民的痛苦，农民高良敏因付不出捐税，父子俩被抓入狱，儿媳张慧珠日夜织绢才将父子赎回。刚到家，公家又来抽取新税，高良敏父子连夜去采药被老虎吃了，慧珠的独子宝莲又被抓夫，年老的婆婆一气之下晕倒身亡。索税公差仍向他要税，慧珠一人逃进深山荒野，公差跟踪而至，慧珠自刎而死。
http://www.tudou.com/programs/view/Lg91RZUj3uk/ 全剧105:09
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京剧《荒山泪》张火丁 李长春 李崇善 寇春华（全剧）
http://www.tudou.com/programs/view/ADBbmq6klNA/ 99:23
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北京电影制片厂
编导：吴祖光
摄影：张沼滨
美工：俞翼如
美术顾问：张光宇、张正宇、丁聪、张未元
副导演：岑范
程砚秋留下的唯一一部影像资料京剧经典--《荒山泪》
原文见新浪博客《后卫生部 CHINA 的博客》。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d5971b80100cl8h.html
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程砚秋是满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，后改"承"为"程"姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。
程砚秋的艺术才华体现在对自身的审时度势。他的天赋并不好，尤其声音发自脑后，内行称之为"鬼音",所谓"祖师爷不赏饭".但通过努力钻研，特别是在王瑶卿先生的辅导下，竟然因人设腔，逐步形成独树一帜的"程派"艺术。尤其体现在唱腔方面，其创新的气度和力度可谓登峰造极：缜密绵延，低回悠扬，幽咽婉转，若断若续，起伏跌宕，恪守音韵，别致新颖，细腻传神……把这些特点融于一身者，此第一人也。同时，他的表演也自成体系，将人物性格融入传统程式，尤以出神入化的水袖技法闻名。
程砚秋的创造精神不仅体现在自身表演的范畴，甚至延伸到相关的各个层面，这一点为很多的后来者所不能及。他在考察了西方的戏剧和音乐现状后，大开眼界并融会到自己的艺术实践中，净化舞台、改进化妆、丰富乐队、运用灯光等等，令繁陈的京剧焕然一新。
程砚秋的创造再次体现其在更具远见卓识的戏剧美学思想方面。其思想的核心是提倡"唱必须有感情""无情不成戏，无戏没有情";他提出"习用科学方法的发音术",强调气息调节和控制；他主张"导演者高于一切",将导演喻为创造舞台艺术的引导者、组织者和设计师；他还提出"逐步完成以弦乐为主的音乐"设想，并于1942年在上海黄金大剧院演出《青闺梦》时试用小提琴伴奏；他建议"国家以戏曲、音乐为一般教育手段",主张剧目内容有时代精神和教育意义……如此种种，非一般的艺人所能企及。
程砚秋的艺术还体现其真正意义上的昆乱不挡。程砚秋戏路是很宽的。青衣传统戏如《武家坡》《玉堂春》《六月雪》等自不待言，即便是《梅龙镇》《虹霓关》《弓砚缘》这样的花旦、刀马戏也驾轻就熟，昆曲戏《思凡》《春香闹学》《游园惊梦》等也颇见功力。当然，他的独创戏更为人乐道：罗瘿公编剧的《梨花记》《花舫缘》《红拂传》《玉镜台》《风流棒》《鸳鸯冢》《赚文娟》《玉狮坠》《青霜剑》；金仲荪编剧的《碧玉簪》《聂隐娘》《梅妃》《沈云英》《文姬归汉》《斟情记》《荒山泪》《春闺梦》；翁偶虹编剧的《锁麟囊》《女儿心》《马昭仪》等均成为可圈可点的精品。
当然，在诸多的开拓之外，程砚秋的爱国主义气概更是习艺者之楷模。面对社会的黑暗和人民的困苦，他满腔义愤，编创了许多具有爱国主义和民主主义思想的剧目，《文姬归汉》《荒山泪》《春闺梦》《亡蜀鉴》等在反封建、反内战、反侵略的斗争中引起强烈共鸣，表达了大众的心声。日寇侵占北京期间，他毅然息影务农，表现出崇高的民族气节。
建国后，程砚秋致力于教学和总结经验的工作。1949年作为特邀代表参加了全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会演出并获荣誉奖，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。
遗憾的是，程砚秋留给后世的影音资料与其显赫的成就和地位极不相称，且不说大量的程派经典剧目难觅影踪，甚至连经典中的经典《锁麟囊》都无法找到经典版的录音资料，更不要说影像了（目前有一版完整的录音，其情节和唱词是"修正"后的，与"原版"和现在的流行版均有差异）。其完整的影像资料只有1956年由北京电影制片厂拍摄的《荒山泪》，尽管其中保留了旷世的程腔和绝代的水袖功，但对一个完整的流派而言，九牛一毛恐也不足吧！

张火丁《荒山泪》（全剧+精选）
原文见网易博客《卿清赏戏》。
http://yanjinqing.blog.163.com/blog/static/97041620071026115440971/
《荒山泪》是京剧大师程砚秋的代表作，也是一出唱、念、做、舞皆具繁重功力的菊坛经典剧目。
《荒山泪》是京剧传统剧目。1929年程砚秋编演。写明末河南济源县农户高良敏迫于苛税，携子入山采药，为虎所噬，其妻惊痛而忘，其孙又被拉充服役，全家仅剩张慧珠一人，但差役仍勒索不已，慧珠忧愤成疯，避入山中，差役复跟踪至，慧珠终于自尽。
表现了"苛政猛于虎"的主题。1956年摄成影片。
张火丁扮相清秀，表演细腻，唱念精到。
她用挥荡的水袖，扣人心弦的念白，如泣如诉、哀怨悱恻的唱腔，把剧中人张慧珠痛失亲人、绝望凄苦的感情表演得淋漓尽致，堪称精品。
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2005年6月4日、5日，程派名家张火丁将在长安大戏院举办纪念恩师赵荣琛专场演出，献演全本《白蛇传》和程派名剧《荒山泪》。
据悉，6月4日，张火丁演出的全本《白蛇传》加盟主演的还有宋小川、徐畅、寇春华等。此次为了保证演出质量，在"水斗"一场中，张火丁特意从中国戏曲学院、济南京剧院、吉林省京剧团聘请了最好的武戏演员加盟。
而6月5日晚演出的《荒山泪》，张火丁已经有近五年时间没在北京舞台上演过了。《荒山泪》是赵荣琛手把手教给张火丁的惟一一出完整大戏，张火丁演出的该剧中，将有不少赵荣琛的风格特色，浓郁而俏丽凄婉。据悉，此次为张火丁"挎刀"助演的也都是她的长辈---李长春、李崇善、寇春华、陈真治等京剧名家。
研究生班10周年晚会荒山泪
中文名称：京剧张火丁荒山泪
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地区：大陆
语言：普通话
简介：
演员介绍：
程派青衣张火丁，1971年生于吉林白城，自幼酷爱京剧。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣。1989年毕业后考人北京军区战友京剧团。1990年起向着名程派教师李文敏学习程派艺术，奠定了坚实基础。1993年，张火丁正式拜师程派传人赵荣深，成为关门弟子；得其真传，她先后向赵荣琛学习了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》和《春闺梦》等戏，又系统学习了程腔的咬字、发音、行腔及表演上的要领，受益匪浅。
张火丁天赋极佳，学戏扎实，悟性好，深得程派艺术的精髓，艺术功力大长，台上颇有光彩，她主演的《锁麟囊》，行腔低回婉转，起伏跌宕，节奏鲜明，独具程腔的魅力；其表演身段丰富多彩，处处传神。受到内外行的一致赞赏。
1995年，张火丁调人中国京剧院，先后塑造了《北国红菇娘》之杨贵珍人火醒神州》之珍妃，《绝路问苍天》之祥林嫂等形象，受到好评。1996年被中国京剧基金会评为第二届"中国京剧之星".
1999年底，她举办个人专场演出，全面展现其艺术才能，获得成功。年轻的张火丁唱、念、做、舞颇具大家凤范，其表演突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性。张火丁是程派传人中的佼佼者。
剧情介绍：
荒山泪
如果说程派擅演悲剧的话，那么，这出《荒山泪》堪称悲剧经典。
此剧作者金仲荪将故事的时代背景放在明末，假托明末大臣杨嗣昌为挽救朱家王朝危亡而在全国征兵抽税，以镇压李自成起义。剧情是：河南济源县，农户高良敏与子高忠入山采药被虎吞食，高妻惊痛而亡，其孙宝琏被充兵役，一家五口，只剩下儿媳张慧珠。张因忧愤而疯癫，避入深山，不料差役又跟随而至，张慧珠被迫自刎而死。
资料显示，在此剧的初始稿中高良敏、高忠父子是猎户，他们上山不是采药，而是打虎。以"虎"喻"苛政",含义当然更深刻，内在的剧情联系也更紧密。但出于对当时时局的顾虑，演出时不便那样露骨，于是便该打虎为采药，多少使该剧在思想内涵和艺术结构上留下些许欠缺。
该剧在1957年由程砚秋与吴祖光导演合作搬上银幕，为程派艺术留下弥足珍贵的资料。
程砚秋在此剧的创作中创意频频，灵光无限。在服装上，程大师首创了"女富贵衣";在唱腔设计上，几个重点唱段甫一出炉就广泛流传，至今依旧保持着经久的魅力。剧中有一段着名的〔西皮慢板〕唱腔"听谯楼二更鼓声声送听",把程派的幽咽婉转之特色淋漓尽致地体现了出来。这段唱着力渲染情感色彩，其间通过音色的明暗对比和气息控制将张慧珠寒夜引机的焦虑心情刻画得生动而传神。
京剧名剧概赏悲情女性之一张慧珠（《荒山泪》）
原文见 http://bbs.ruc.edu.cn/p3/article.php?boardName=Recommend&ID=3243
影像资料：电影《荒山泪》（1956年）程砚秋饰张慧珠
程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
说在前面的话
本学期前几次在周三晚上给大家看的人大京剧社自己演出的全本《凤还巢》录像。这一出戏有三个小时，我们演的水平也不高，但目的就是给大家展示我们京剧社目前的存在状态。接下来的时间，在座的各位新同学将成为京剧社活动和舞台上的主角，也希望同学们今后能够更积极地参与进来。
在面试的时候我们发现，很多同学虽然对京剧很感兴趣，但对京剧的了解，也并不广泛，大部分人都停留在脸谱的视觉印象上。这和大家缺少和京剧的接触是有关系的。京剧社每一个同学业务水平的提高都是我们最重要的工作内容之一，而多看戏、看好戏、看得深，是让大家迅速了解京剧这一门立体艺术的有效途径，所以从现在开始，在每周六形体与表演训练之外，每个周三晚上开设一个表演艺术赏析的课堂，大家在一起看戏、谈戏，互为师生，在讨论中加深对人物、对剧情、对表演的理解。说是课堂，实际上没有老师，我们每一个同学都可以是老师。这个学期是由我抛砖引玉，为大家介绍几个经典的京剧女性角色。下个学期，如果哪位同学有兴趣，可以也来为大家讲一讲，为大家推荐介绍一出自己喜欢的戏，或者一个自己喜欢的角色。三人行，必有我师，我相信大家会因此受益良多。
京剧是什么？什么是京剧？这两个问题的答案，绝对不是书本能告诉你的，一切都是要自己去看，自己去品，自己去体会的。关于京剧的诞生、发展历史、流派传承，甚至有的同学可能认为有趣的梨园轶闻，都可以在网上或图书馆里查到。在这个课堂上，我们只谈戏，不谈其他。
新生里有一个施文殊同学在面试时给我们留下了深刻的印象，我们觉得她的嗓子宽且亮，唱老旦说不定会非常好，而且老旦演员是十分稀缺的宝贵资源。结果征求她的意见，结果她对我说，师姐，我想学青衣。
那么，请告诉我，"青衣"是什么？
显然，青衣，青衣，就是青色的衣服嘛。所以我们把穿着青色衣服的那类角色，称为青衣。这是开玩笑的说法，但离事实不远。我们都知道青衣是京剧旦角中的一个行当。那么旦角分为很多行当，比如老旦，用来表现老年女性，花旦，表现那些青春少女，刀马旦和武旦，表现武艺高强的女性，彩旦，就是那种往地上一扔还得踩一脚的蛋，俗称丑婆子，女性丑角；还有就是那些端庄、稳重的中青年妇女角色，称为正旦，俗称青衣。为什么把她们俗称为青衣？是因为在京剧的传统剧目中（四大名旦之前），这一类端庄、稳重的女性角色，都穿着青褶子，比如《秦香莲》里的秦香莲，《六月雪》里的窦娥，《三娘教子》里的王春娥，《搜孤救孤》里的程婴妻，等等。那么为什么他们都穿着青褶子呢？因为这一类女性，都属于是社会地位低下，或者生活困顿的人物。因此，我们看到这类女性往往穿着朴素的青褶子，头上没有那么多的饰物，鬓边也不带花。
这一类女性，虽然形象朴素，但都拥有符合传统标准的优良品格，比如端庄大方、温慧贤良，因此，形象的朴素，反而映衬出人物的内在美。为了表现传统女性"笑不露齿、行不露履"的行态，舞台上的正旦，采取的动作通常都比较小，因此，这一类角色通常都用演唱来刻画人物，弥补形体表演上的不足。久而久之，青衣就固化了一种"捂着肚子咿咿呀呀地唱"的形象。在1920年前后，为了突破行当限制，王瑶卿结合正旦、花旦和刀马旦，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，被称为花衫。花衫的形成，大大丰富了京剧中女性角色的塑造手法，使得京剧女性角色更为立体。由于花衫表现基本上也是京剧中正面中青年女性角色，所以现在一般把花衫也称为青衣。那么之前那种以唱功为重，端庄、严肃、稳重的女性角色，我们称之为大青衣，即正工青衣。上个世纪20年代以后，四大名旦创作了大量的花衫戏，以梅兰芳先生为多。像《霸王别姬》里的虞姬、《穆桂英挂帅》里的穆桂英、《战金山》里的梁红玉，人物的唱作并重、刻画生动细致，辅以更为流畅的情节设计，能够更加全面和深入地表达女性的特点。所以，今天我们在京剧舞台上看到的中青年女性，我们大都可以用青衣来称呼她们，青衣也就成了京剧舞台上除了老旦、花旦戏之外，所有戏中女主演的一个代名词。现在媒体上经常说什么"当家花旦"之类的，来代指那些在戏剧和影视作品担任主要角色的女性演员，但实际上，我觉得应该用"当家青衣"更为贴切。在京剧艺术中，青衣才是台柱子。
今天我们要看的这出戏，是一出大青衣戏。它既是一出新编戏，同时也采用了传统的正工青衣行当的表演手法，表现了一个中下层女性的悲惨命运。这出戏的名字叫《荒山泪》。
我们说，青衣之所以被称之为青衣，是因为传统戏里她通常表现的是地位低下、生活贫困、命运悲惨的女性，比如大家熟知的秦香莲和窦娥。那么《荒山泪》里的这个女主角，张慧珠，她的命运又是如何的呢？
《荒山泪》这个故事，讲的是明朝末年，朝廷不断抽取苛捐杂税，使得人民生活困苦。张慧珠一家因交不出赋税，丈夫和公公被官府抓走，全靠她日夜织绢才将二人赎回。两人刚到家，公差又来抽取新税，张慧珠的丈夫和公公连夜去采药，却丧身虎口。张慧珠面对亲人的遗物伤心欲绝，而此时官兵前来征兵，慧珠的独子宝莲又被强行征去，年老婆婆一气之下晕倒身亡。在这样悲惨遭遇下，衙役仍向她索要税赋，慧珠一人逃进深山荒野，公差跟踪而至，慧珠悲愤交加，自刎而死。
大家说，有着这样的人生遭遇，主人公能不有着满腹的愁怨么？有着这样的愁怨，在演唱时，能不一唱三叹么？
在京剧里，我们经常让青衣用慢板，西皮慢板，或者二黄慢板，来倾诉满怀的心事。慢板，真的是会非常慢，经常性的，一个字可以唱一分钟，一句话要唱上好几分钟。那么，她唱的是字，或者是词么？如果我们知道了人物的命运，那么我们就能知道，慢板唱的是人物的内心世界。她是用唱腔来一点一点地把心里纠结成一团的愁绪给理出来。如果我们听懂了她的唱，从她的演唱里看到她充满哀怨的内心，那么就会对这个人物抱以深切的同情，不会再嫌她怎么唱得怎么那么慢了……说不定还会说，再慢一点，再婉转一点，再回复一点，把你心里的话儿原原本本的倾诉出来吧！
青衣的慢板，是对演员的一种考验，也是对观众的一种考验。下面我们将看到的是着名的京剧表演艺术家程砚秋先生身前留下的最后一部影像，由着名剧作家、导演吴祖光先生导演的电影《荒山泪》中的片段。程砚秋先生以其独特的行腔，细腻婉转地表达了人物的心情。另外，程派的水袖也是独具一格的，程先生在《荒山泪》中一共使用了二百多种不同的水袖用法，堪称一绝。请大家在观看这部影片片段的时候注意欣赏。
现在要看的这个片段，是剧中张慧珠的丈夫和公公从监牢中回家，又连夜去采药，张慧珠在家中等候消息，在织机前的一段自白。张慧珠唱道：
（西皮慢板）听谯楼二更鼓声声送听，
父子们去采药未见回程。
对孤灯思远道心神不定，
不知他在荒山何处安身？（白）想我自到他家以来，从不见他父子在外住宿；怎么天到这般时候，还不见回来呀？
（起三更鼓。）
（西皮慢板）听三更真个到月明人静，
猛听得窗儿外似有人行--（白）外面声响，莫非是他父子回来了？
（张慧珠出门。）
张慧珠（西皮慢板）忙移步隔花荫留神觑定：
原来是秋风起扫叶之声。
（起四更鼓。）
张慧珠（西皮慢板）听画鼓报四更愈添凄冷，
看娇儿正酣睡恐被风侵。
（白）看他伏几而睡，他也是想念他爹爹呀。想长夜漫漫，叫我如何等待呀！
（西皮慢板）我不免引寒机，
（西皮二六板）伴侬坐等，
又思来又想去越不安宁；
莫不是半途中偶然得病，
莫不是遇猛虎不幸伤身。
（起五更鼓。）
（西皮二六板）数更筹交五鼓空房愈冷，
果然是晓鸡唱天已黎明。
我不免唤琏儿街前探问，
（白）琏儿，琏儿！快快醒来！
（西皮摇板）你爹爹到如今未转家门。
她是通过这段唱来叙事并连接剧情，并非纯粹的内心独白，但即使是这样，已经表达了这个人物的像她身上衣服的颜色一样浓重的悲伤。从这部戏中我们也能感受到，程砚秋的唱腔艺术特点是含蓄、深邃、幽咽、低回，所以他也特别擅演出类似的悲剧，来表达对这些传统女性悲惨命运的同情。像这部《荒山泪》，就是在1929年创作，1930年搬上舞台的当时的新编剧。彼时正值国内军阀混战，《荒山泪》表达的正是对普通民众生活的同情，因此也受到了观众的广泛认可。因此，我们看到，包括王瑶卿在内的前辈艺术家们，都没有停止过对艺术的发展与创新。无论是行当、剧本、人物，都可以创新，甚至可以去学习和采用别的艺术手段，只要能为塑造人物服务，更好地表达剧情主旨，都可以为我所用。但是，这里的前提是，一切从人物和剧情出发。如果重在保留京剧表演的程式，故意把程式和技巧套在某个人物的身上，那么就未免有些舍本逐末了。
李老师对我们说，我们大学生学戏、演戏，要比普通的票友多一些对人物的理解。我想这是最应该的。增加对人物的理解，然后学会用适当的艺术手段和技巧在舞台上把人物表现出来，才能真正地称为高水平的票友。所以我们从今天开始，就要保留这两堂课，一堂课学习表演手段，一堂课来体会人物和作品本身。今天由我抛砖引玉，希望今后大家一起把自己的心得和大家拿来分享，并把这个学习的过程延续下去。
撰稿：陆琼
2008年11月19日