macd分时战法:世界水彩画精选（上篇）

引用 ★張國夫【原创】世界水彩画精选（上篇）  

2007-09-20 11:12:58|  分类： 引用 |  标签： |字号大中小 订阅

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點擊可進入=>张国夫 的 ★【原创】世界水彩画精选（上篇）

張老師的“世界水彩画精选”非常精彩，特此轉載，供博友欣賞。

     篇首感言                                                                  

       本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。

       本文分上下两篇。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。

首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。

在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！

看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。

带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！

感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。侧首自家窗外，此时此刻，正淅淅沥沥下着雨，凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来，好不惬意！

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！

以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣手。请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。

小船和捕鱼人是画面中心吗？不！是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。

好的画面总有点睛之处。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

天色渐晚，祖孙二人收拾鱼具准备返航。画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。爱孙从背后探过头来，忐忐的、是新手。背景丛林做虚的处理；而近处的水面，通过色彩变化和笔触的运用，很好地表现出水的质感。从整个色调看，似与上一幅有些雷同，而我们绝无雷同之感。为什么？归根到底，是画家的水平起作用。那些用颜色画素描的水彩画，从本质讲，都是雷同的，因为它根本没有色彩。而色彩高手，绝不会与“雷同”联姻。

我之所以介绍水彩画先于介绍油画，是因为色彩对于水彩画极其重要，是“命根子”。我们重点学习好的油画的素描，重点学习好的水彩画的色彩。当然，好的油画，色彩也是好的。

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）

萨金特油画画得好，基本功特棒，认真画起水彩画来，当然也错不了。

“严格地”说，这是一幅“水粉画”。

是山区、是傍晚。

羊群、围栏、草场、山——普通一景，确如此耐看！是依赖于画家的绘画水平，是绘画的技术决定一切。

我们从上往下看：左上角露出天空——傍晚的天空——是色彩告诉我们的。然后是高山，由近而远推过去，色彩也一层层变化过去。看草地，高低起伏，除了透视关系，色彩变化多丰富！白毛羊、黑毛羊，都泛着夕阳的光。羊群懒懒的，在围栏中慢吞吞地移动着。山区好美呀！

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）

野营、野炊——中青年人的专利。

林子边的帐篷，色彩变化表现出了帐篷的质感。背景树林处理得好，有幽深莫测之感。画家强调那棵大树干的色彩变化，使它很惹眼。炊烟的色彩多绚丽呀！大树干与它右侧的炊烟、左侧的帐篷构成了画面的主角，而前面的人物反倒是次要的。因为画家着意表现的是大森林中这一特定环境，让你身临其境。

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）

好厉害的大锷鱼！我们躲远一点吧。

说几句题外话。水彩画（英文是 watercolour painting）。watercolour 即是“透明水彩”。作画时，往watercolour 里混入白色（Chinese White),变成“不透明水彩”（Gouache)。有白粉的颜料称为“不透明颜料”（bodycolour)。水粉色就是 bodycolour。

伐斯特（1825-1899）（英国）

英国不愧是水彩画的故乡，水彩画的味道就是足！

树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。世上没有两片完全相同的树叶，也没有通体一色的树干。我们平日可以从色彩角度观察一下真实的树干，其色彩变化极丰富。画中三棵旱杨的树干占据了不小的空间，必须画好。我们先看前面一棵，数干的色彩多丰富！后面两棵，主要是从色彩上拉开了彼此之间的空间。再看左侧池水，天空和树的倒影，画家均用色彩说话（特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变化。这块高调颜色难掌握，但很关键）。中间偏左，那一片旱杨树的树叶的技法极高，不能小瞧，要好好学习。

现在该说主要问题了——树旁的鱼具。看来已经小有收获——地下的几条鱼、挂在书上的一串小鱼。忙碌了半天，需要稍事休息，捕鱼人可能方便去了——画家敏锐地抓住了这一瞬间。画面没有人，但我们会感到捕鱼人很快会回来。请看那三个鱼篓子，是编织物，要细扣。但从绘画讲，素描的整体感要处理好，这对一流画家不成问题，主要还是色彩。我们对中间大鱼篓从色彩角度每个部位地、乃至每根荆条地去仔仔细细观摩，你会看到一个“真实的”鱼篓放在那里。画家用眼睛去“提炼出”色彩，再在画纸上、画布上“还原出”客观物体。客观物体永远比绘画更细致、更丰富。同一个鱼篓，五十个高水平画家笔下将是五十个样子，但都画得好。所以，“源于生活，高于生活”，从绘画的技术角度讲，我认为，叫“源于生活，艺术地再现生活”更贴切些。同一个景物，达·芬奇也不可能把它画绝。

这是一幅难得的佳作。多用点笔墨，值！

伐斯特（1825-1899）（英国）

恰似一幅风俗画——回家的路上：憨厚的姐姐抱着稚气未脱的小妹妹、忠诚的小狗一路尾随而来、姊妹三人赤脚涉水，几只鸭子呱呱叫着游开去。荒郊野外、独木桥、末脚脖的溪水——我们感觉很熟悉。

独木桥后的树丛，色彩斑斓、逼真。溪水画得最好：浅而清，近处能看到水底。有几处映出天光，有倒影，加上鸭子荡出的波纹，水边的泥土、水中的水草……，画家从这几个方面的“刻画”，一汪溪水“留在了”画纸上。妙极！

这可是一百多年前的画呀！生活气息多么浓。这都是画家“安排”的，让我们百看不厌。实际上，画面的点睛处，是那几只花鸭子。

伐斯特（1825-1899）（英国）

天闷、很静、有人捕鱼……。蓦地！扑楞楞一只水鸟飞出来，掠过水面，着实让我们吃了一惊。

别烦，还要说色彩。这个伐斯特了不得！真真色彩大家。太阳在左前侧。看天空，可确定是清晨，约七点来钟。芦苇旁，渔夫是取鱼篓，还是放鱼篓？静静的水潭很逼真，其间的一切倒影色彩有变化，没有一块纯黑色。哇！刚弄明白，水鸟飞出来在水面划出的一条白线，更好地表现了水的质感。树与天空的色彩变化，自己慢慢琢磨吧。

阿尔特(1812-1905）（奥地利）

这幅画是用透明水彩，把颜色由浅到深地一层层压上去，极精细地表现物体的体积和质感。有人称其为“重叠法”。

画家描绘的是一间豪华画室：铜器、大理石雕、地毯、帏幔、羽毛、盆栽、乐器、吊饰，甚至那幅大型油画里的人物、树林及马匹，都栩栩如生，极尽精细之能。这是对画家基本功（素描、色彩）的极严格的考验与印证。

怀特（1828-1912）（英国）

注意，这一幅是用透明水彩画就的。你可能不敢相信吧？

山沟里，有人家，临近傍晚。画里面有故事：山高，云就低。阳光透过厚厚的云层照在山头上，是石头山。山前一组房屋是画面中心。炊烟袅袅，有常年住户。再细看，右侧，回家的路上，有两头牛。牛后面是一位男士，他旁边有一条狗。他边走边向左瞧，顺他的视线，我们向画面左侧看，水沟上有一独木桥，一位妇女，右手挎篮，低头正欲过桥。这一男一女是一家人吧？他们……，画面给我们留下了很大的联想空间。

这种风俗画式的水彩画，大大超出了对一景一物的写生。欣赏这样的风景画，是极有

趣味的。

亨特（1830-1896）（英国）

饮马溪水边。是盛夏，茂盛的树林，密密麻麻的蒿草。天空云量增多，树影短，是正午的阳光，又闷又热，牲畜也口渴。三匹马——白、黑、枣红，正低头饮水。远处，是炊烟吗？树档住看不见，留下悬念。画家的眼睛“聚焦”在中景，所以最近处（画面下边缘）的蒿草做虚的处理。

画风景离不开画树。可以说，画风景高手必定是画树高手。我们学习一下画家画树的经验。右边中景那棵树、左侧中景的树，我们一看就知道不是同一种树，这说明画家画得成功。不同的树，其枝干、树叶的形状，乃至颜色，都是有区别的。我们必须画出这种区别来。再看左下角那片地柏（是叫“地柏”吧？），也画出了特点，很逼真。假如这些东西都不认真画，此画还有看头吗？

此画有两个主要看点：饮水的马、树后的青烟。

太闷热了，我们欣赏下一幅吧。

瓦伦（1834-1909）（英国）

这一幅也热，麦收季节——按我们北京算，约五月底到六月初。

我年青的时候随学校到郊区的人民公社拔过麦子。这个时候最怕下雨：大家正干得欢，响晴薄日的天，突然凉风四起，头顶上方乌云滚滚，顿时昏天黑地，电闪雷鸣。紧接着，黄豆般大的雨点直砸下来。人们奔跑着、呼叫着，和着风声、雷声、雨声、鸡鸣犬吠声、骡马嘶鸣声、小儿啼哭声、高音喇叭声……，合奏出一首《乡间麦收曲》！

画家用90%的画面刻画山坡和树林。太阳在左上方。密密的树林，在画家笔下却错落有致。阳光透过树叶、风儿在林中徘徊。让我们“走进去”，树阴下歇息一会儿，烟瘾大的抽袋烟，掏出水壶喝口水。这时候你会考虑这是水彩画、还是油画吗？你会考虑这是 watercolour ,还是往watercolour 里混入了Chinese White 的 Gouache 吗？什么叫好画？这就是好画。它让你身临其境，让你忘我。

我们再看右侧。画家只用了不到10%的画面去表现收割中的麦田。金黄色的麦田，夏粮好收成！往远处看，麦田、树林、树林、麦田……直到看不见的远方。这是一幅成功的构图！这是一幅素描和色彩均成功的水彩画

约翰·弗里德瑞克·莱维斯（1805-1876）（英国）

我在《水彩画技法初探》中介绍的第一幅水彩画就是这位画家的作品。现在我把那段讲评抄录在这里：

“这张原作我欣赏过。我记得是进门第一张。我当时一惊：这明明是水粉画，怎么叫水彩画呢？该画用的材料是水彩和水粉。作者除人脸之外，对衣服、墙壁、镜框、窗棱、沙发的垫布，以及猫，都精雕细刻。但画面很整，绝无零乱之感。”

这一幅仍是精雕细刻。描画的是阿拉伯人。

约翰·弗里德瑞克·莱维斯（1805-1876）（英国）

这幅要多说几句了。

是室内，人物和环境比较复杂。我们试着分析一下画家的画法：总的说，是用透明水彩做画，必要的时候加白粉。我们看背景的门、木板墙、左侧的箱子、右侧的碗柜、碗柜上方的格字布等，都是透明水彩画就的。但碗柜上的几个碟子的亮部是加了白粉的，其色彩是泛蓝、或泛黄。中间吊锅四周的青烟，也是用了些白粉的，烟的感觉出来了。再看人物亮部（光线是从右侧窗户射进来的），先看左侧。老太太的头巾的亮部、女人的脸和衬衣的亮部、男孩脸及小狗的亮部，都用了白粉。右侧，人脸、狗、肩上搭的那块布，亮部都有白粉。用透明水彩做画时，加白是很扎眼的，要用得恰到好处。

上面那幅的画法与此幅基本相同。

特那（1775-1851）（英国）

我感觉这位画家对他所描绘的一切都充满感情，仿佛他笔下的一切都有灵性。基本功扎实，视角独特，画面精到。这类画家是我所最赞赏的。

我们透过桥洞，可见远处正在建一座新桥，钢筋混凝土的，建成后取代这座古桥。而这座古桥将完成它的历史使命，做为古迹保存下来。我们先看天空和水面：透明水彩，一层层压出来的。再仔仔仔细细观察这座古桥：是砖头砌就的，方法和我们的古桥差不多。画家对它精雕细刻，素描、色彩均见功夫，这都不必多说了。请从右向左慢慢地观察这座古桥——我的意思是说，画家特别注意“拉大”桥的远近的虚实变化。这个变化是客观存在的，也是画家有意思做的，是极微妙的，是恰到好处的。如果这个虚实变化没有、或不够、或做得不好，整幅画将“功亏一篑”！

整幅画都是用的透明水彩。

特那（1775-1851）（英国）

最精彩的是下面这汪水，和水中那光滑的大石头。从画面上我推断，这是一位天份很高的画家，又是一位老实而实在的人。中间那从石头缝中“挤出的”大树，层次感很好。请注意右侧垮桥后面的背景、左侧岸上的房屋、还有整个天空，这一切均用冷色，一下子与前面的树、桥、水、石头等拉开了远近距离。画出一幅好画，有时也需要一点天赋哇！

特那（1775-1851）（英国）

居民区后的大教堂、大教堂后的多云的天空……，一层层，虚实有度，章法不乱。教堂的尖塔顶是画面真正的看点。