中财网怎么搞死一个淘宝宝贝:摄影技巧?(二)
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 03:57:26
2）优雅的站立姿态
最自然的站立姿势是以两脚来平衡支持身体的重量，这样才会省力和姿势娴雅。左脚跟放在右脚跟五厘米处形成小角度，右膝放松，稍微向前，左膝刚好碰及右膝靠里的一边，全身大半的重量都在左脚上，用右脚辅以平衡。感到疲倦时，两脚互换。
（3）优雅的坐姿
①任何坐姿，上身都应保持端正。
②歪倒的坐姿实在不雅。
③双手轻搭在沙发扶手上，手心不可向上。
老年人由于难于抗拒的生理衰老原因，皮肤变得干瘪枯燥，皱纹增多，弹性减少，加之肩耸背驼，看上去显得很不精神。所以要拍好老人照，其难度要比拍其他年龄的人大得多。不过技巧高明的摄影师，总是能调动各种技巧和手法，想方设法避开或纠正老人造型上的缺陷，努力美化老人形象，具体地说，可运用以下手法：
A.摆好姿势。不少老人的外形缺陷是明显的，如耸肩驼背，斜肩歪头等等。如不加纠正就任意拍摄，必定效果不佳。拍摄前，一定要根据老人不同的外形，选择不同的拍摄姿势和角度。例如，要拍驼背老人的照片，可让他摆一个正面端坐，专心读书看报的姿势，采用近景特写镜头，这样拍出的照片，可避免耸肩躬背的不良形象。再如拍大腹便便的老人照，可让他坐一张宽大的沙发椅子里，则可隐去其外形缺陷。
B.巧用光线。老人脸部皮肤松驰、皱纹多，如用光不当不仅难以淡化面部缺陷，甚至会显得更加衰老。拍摄老人头像，一般应采用半逆光和正面光。因用半逆光时，脸部的大部分都处于深暗的阴影中，能有效地隐去脸部的皱纹和松弛的皮肤纹路，看上去就显得光洁，而鲜明的反差对比，能突出脸部的立体感，使人物形象变得生动有力。而用低角度的正面光时，可显著地冲淡人物脸上的皱纹，使肌肤显得饱满，人看上也变得年轻，精神多了。
C.抓拍神态。人物表情，在人像摄影中是一个重要因素。一张成功的人物照，总是能巧妙地表达被摄对象各种特有的神态。拍摄老人照时更要注意这一点。如老人与小孙子逗趣同乐的慈样神态，老人与友人恳谈时的愉快神情，老人养花逗鸟时的安逸神态，以及开怀大笑时的表情等等，都是抓拍的极好时机，这样拍得的老人照片，往往显得神采奕奕，富有风采。
广告摄影是一种图解性摄影，它以照片的形式体现出作品预先设计表达的意图。广告照片不仅用在报纸和杂志上，而且在其他方面都可广泛应用。它们是商品目录、产品介绍、海报、小册子、广告栏、商店橱窗的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看，广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。
一幅成功的广告照片，必须具备下列三个条件：1.有吸引力，如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看它，因此，广告必须能引起人们对它的注意。2.创造气氛，视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿，并在某种程度上理解广告者的意图。3.打开销路，广告照片的创作目的就是推广，刺激人们去购买，而这种推广能力往往取决于如何拍摄。
有些广告犹如一本商品目录，里面有产品及其式样的用途，有些广告是说明一种效果，用后会如何如何。还有一些广告，是表现商品的优点。意图是各式各样。因此，广告照片都应设计完美独特，拍摄精美。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点，是对所要推销的产品有一个明确的意图，并用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。当然观众最终注意的还是广告的内容，内容是照片的基本意图，如果内容被形式成功地表示出来，那作品就可以说是成功的了。
为了创造气氛，照片心须有一定的逻辑性。它应简洁明了，叫人一看就懂。而且应首先在视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用香皂，但这并不意味着画面上一定要有一个浴室作背景。假如商品的感染力在于使用香皂后所产生清爽的感受，那么选择一条清澈小溪背景，这可以说是非常富有感染力的，会达到预期的目的。
色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在后期加工过程中都可以影响这些因素。当然，广告照片不能仅仅限于表面好看，它必须有说服力，就是说要能说明一个问题。画面的构图取决于所表现的内容，必须能以抓住观众，创造气氛，说明意图的作用。在拍摄中，使用什么样的物品，什么样的模特儿，什么样的背景，什么型号的器材，所有这些都应该有这样一个出发点，即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出来，使其富有吸引力。广告摄影的手法很多，有单幅的，有拼接的，有与绘画相结合的等等，要根据决定形式，总之是以能吸引观众的注意力继而发生兴趣为目的。
新闻照片，就是用照片的形式报道新闻。一张优秀的新闻照片，能达到“一图胜千言”、“百闻不如一见”的宣传效果。要拍出具有鲜明特色新闻照片，首先必须深入生活，注重新闻事实与新闻形象的调查，观察，注重典型性瞬间的选择与捕捉。同时，还要表现好现场的气氛和人物情感。这就要求拍摄者在拍新闻照片时，尽可能做到五求，即求新、求真、求活、求情、求意。
求新：即求题材、内容的新鲜，形式的新颖。应是新近发生的事物，是党的大事，人民群众关心的大事，具有社会新闻价值。表现形式要新，拍摄时尽量避开以往的构图形式，给人以新鲜悦目之感。
求真：即求事实的真实，形象的真实。也就是说，要真人、真事、真现场。
求活：即活的形象、活的气氛。作为拍摄者在现场采访时，有两种手段可获得这种“活”的照片：一种是，不干涉事物的发生发展，任其自然，选择好拍摄角度后进行观察，等待，抓拍事物发展的高潮；另一种是，在现场进行适当的组织，并把采访意图告诉被采访者，请其给予积极配合。拍摄成功的关键在于，拍摄者此时对所拍对象的认识程度和主观抓拍意识的强弱，若两者兼有的话，就可在被摄对象还未觉察时，抓拍到现场气氛，具有活力、感人、自然、真实，能给人以和激励和奋发力的好新闻照片。
求情：即求感情和情趣。通过照片传达真情实感，描绘性格特点，是新闻照片表现人的重点。这种情感和特点，要跟新闻反映的主题相一致。这样，可以加强新闻照片的价值分量。
求意：即求深刻的含意和意境。要使新闻照片的画面、构图、人物的情感，情趣达到和谐统一，从而引起读者的共鸣，产生积极的社会影响。
有了好的新闻照片还要有妙文相配，使图文相映成趣。图片说明，文字要生动，简练，概括力强，要把新闻事件发生的时间、地点、人物、事件的由来及结果交待明确，不能有含糊的地方。有时，还可为一张好的新闻照片标个题名，就象画龙点睛一样。
怎样拍摄电视屏幕上的画面
为了及时转发由电视传送的新闻照片，如收集屏幕上的形象资料，有时需要从视屏幕上拍摄照片。电视屏幕上的画面，是通过电子束扫描形成的。这种电视画面每秒钟变
化多次。那么人们为什么能将许多单个的画面看成是连续的运动形象呢。这是因为人的眼睛视网膜所受到的刺激不会立即消失，是视觉暂时滞留功能所形成的。拍摄这种照片，除遵循一般摄影原则和技巧外，还有一些特殊要求。
A.关闭室内灯光，消除杂射光源。屏幕上的画面，同其他物体不同，它有强烈的反光特性。如果室内存在其他光源，会产生反射，影响拍摄效果和质量。因此，最好保持室内黑暗，这是同拍摄其他照片不同的。
B.调整好荧光屏上的颜色和亮度，使屏幕色彩饱和，反差适中；还要注意使底片与屏幕画面的色温相接近。用日光彩色片拍摄，被摄物体色温通常在5600K 左右，彩色还原效果最好，而电视屏幕画面的色温约在9300K 左右，这样拍出的照片，一般情况下偏蓝。因此，应该把电视屏幕上的色彩稍稍调得偏红，或加琥珀色滤光镜，才能取得忍受好的彩色还原效果。黑白屏幕要调好反差，尽量使画面清晰柔和。
D.拍摄电视屏幕画面，以采用35毫米或120单镜头相机和大口径镜头为宜。根据一般电视机屏幕的亮度。曝光时用F2.8、 F4 的光圈，速度选用1/4秒，1/8秒，1/15秒，均可收到良好效果。速度太快，会出现快门条纹；速度慢了，不易固定画面。另外，随着电视画面的变化，亮度也是瞬息万变，要选取比较稳定的画面拍摄。尤其要注意只能利用手控光圈和快门速度拍摄。如果拍摄用录像机放出的画面，可以静止画面进行拍摄。
E.在拍摄电视画面时，因为使用的快门速度较慢，为了防止相机震动，出现重影，必须将相机固定在三脚架上，使用快门线开启快门。
舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩，风格迥异。如能在欣赏演出的同时，抓拍到理想的舞台照片，那将是一件两全其美的事。舞台演出的节目，是按照其自身发展规律进行的，拍摄者要想拍出神形兼备的佳作，必须事先了解节目顺序和重点内容，掌握其矛盾发展和剧中主要人物的性格、形象、征片，以及舞台布景效果，照明亮度等，做到心中有数。拍摄者要提前进入现场，若带有变焦镜头，最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适，便于机动。若仅带标准镜头，则前一排的过道边座是抓拍中景的最好位置，但要拍演员全身照片时，最好站起来，否则拍摄点低，往往拍不到演员的脚。有时需要拍大场景，可到剧场楼上前一位置。
拍照前要认真检查照相机，在相对固定的位置上拍摄，最好用三脚架或独脚架。舞台灯光强弱，直接关系到速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光的配置规律和照度，一定要做到心中有数。一般来说，舞台灯光中间亮，四周稍暗。舞台上演员所处的位置不同，脸部的照度也不同。拍摄时要求对每个镜头都进行测光，尔后调整快门速度和光圈，是不现实的。因此，可把光圈固定放到最大一级上，按演员活动的位置和照度，灵活变换速度就行了。因为舞台灯光整个照度有限，在捕捉舞台人物的动态时，速度应是优先考虑的，只有光圈保持最大时，速度才能相应提高。同时，演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区，基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外，景深也就足够了。舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外，还会使舞台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。
舞蹈表演是以经过提炼和节奏化了的动作，来抒情叙事，表现主题的，从而拍摄时，必须抓住“动”的特点。例如，表演中的跳跃、旋转、手舞足蹈以及抒情的动作等，都是通过不同动作，使人物的内心世界得到美的表露。所以，宜采用抓拍的方法。拍摄舞蹈表演，一般要注意以下几点
A.拍摄跳跃动作，关键是把握住节奏。就是说，演员表演时，必然根据音乐节奏进行，所以，摄影者也要参照音乐节奏抓拍如果照相机快门和演员动作同步，就容易抓住动作的高潮。在客观上，演员跳跃时，存在着一种规律，就是动态中有相对静止。在跳跃动作的全过程中，静止的瞬间，必然出现在动作最高潮的时刻，应抓住这个瞬间揿按快门。
B.拍摄旋转和手舞足蹈的动作，要注意快门速度的适当选择，因为拍摄动体的快门速度决定着所摄影像的虚实。如果快门速度过快，在摄影画面上，演员的动作就会停滞，一览无遗；而快门速度过慢，则影像又会虚糊，面目全非。拍摄舞蹈表演，通常用1/60 秒的快门速度，既能保持演员面部清晰，又能表现出因手脚运动略虚而富有动感的优美舞姿，这样，实中带虚，可使摄影画面别具韵味。
C.拍摄抒情的慢动作，要在抓住情绪的前提下，反映出演员的柔美和舞姿的变化，突出优美的戏剧造型和含蓄的意境从而显示浓郁的抒情色彩。
D.舞台摄影，拍摄点，可选择前排座位或乐池；如果能在舞台上拍摄，则更为灵活便于抓拍特写摄影画面。拍摄露天舞台的舞蹈表演，拍摄点应该接近演员，以观众为陪衬，既可避免摄影画面单调，又以能显示热烈的演出场景。
我国是一个多民族的国家，50多个民族居于四面八方，历代繁衍生息。生活，劳动，衣饰，习惯，都有许多特色。在旅游的行程中，这也是大家感兴趣的。例如：拍下某个少数民族的婚丧嫁娶，怎会不使没有同游的家人一睹为快呢？
A.风土人情摄影，应注重当地人的面貌特征和衣着服饰，因为与异族区别最大的特点集中于此。另外，日常生活，劳动中使用的器物，也会有一定特色，应当收入镜头。不过，最好在接触之前，入乡问俗，免得引起不必要的麻烦。据笔者所知，只要摄影者态度友好，表情和善，还没有人对拍摄者表示不快的，除非你答应送他一幅照片，而打道回府之后失掉信用。
B.不应干涉或过多地干扰被摄入物正在从事的正常工作或其他行为。风土人情摄影也是贵其自然，这就要求摄影者在瞬息中。抓取，常常可获得意外收获。
C.风土人情摄影，拍摄者应持健康、乐观的观察态度，最忌一味拍摄那些落后，不卫生，贫穷的镜头。
D.风土人情摄影的用光、构图、曝光、取景等方面没有什么与众不同之处。只是不要忘记应根据当地的温度，湿度情况，妥善保护好相机。
47、怎样进行科技摄影
科技摄影是摄影中的一个重要组成部分，它包括医学、生物学、考古学，天文学等各个领域，以宏观的宇宙世界，到电子显微镜下的微观世界，无所不包。科技摄影使用的器材即有普通的，又有特殊的。用光方法和使用的材料也是多种多样的，所以拍摄科技片。应该掌握一定的技巧。
先谈谈用光的目的，科技摄影用光，主要是为了追求学术上的表现效果，记录结果。用光涉及效果，其中显微镜反射照明法是记录物体表面结构和形态的最一般的用光方法，主要方法是被摄体平均受光。既可用灯从侧面直接照明，又可用带罩灯或数盏灯散射。科技摄影中，常会拍摄用琉璃或塑料制成的培养皿或试管。为了抑制多余的强光，突出被摄体，常采取更抽象背景和换灯位角度的方法。显微镜透射照明法：透射照明，作为主光源时，用于拍摄透明物体或半透明物体。作为辅助光源，一般用于消除阴影，彩色背景照明等方面，其效果可以表现出透明度是否有混浊沉淀状态。透射照明光质为扩散柔和光，适用于X 光胶片的复印，染色体的病理切片的拍摄。特点是平均受光，没有照明斑痕。因此，如果被摄体很大，受光就很难均匀，如果透射照明处于某逆光状态，照片容易出现耀斑或反差低的现象。拍摄要点是在摄影范围以外的场合，为防止多余光进入镜头，可加上面罩。透射暗场照明法也是一种重要的照明方法，是一种使背景相对变暗的侧光照明法。特别是它可以提高无色半透明体的反差，强调标本边缘的形状、清晰透明度及标本内部结构。
我们许多在工业界工作的摄影师，常常会遇到“去现场”拍照的问题。对于摄影师来说，每一个现场拍摄的任务都有其独特问题，但所有的任务都有某些情况是共同的，比如，你去一个不熟悉的拍摄地方，忘带东西就不可能象平常一样到隔壁房间去取。所以，在出发前一定要计划好，仔细地制度计划，要预料到可能在拍摄的中途需要更换电池。拍工业题材的照片，来到一个你比较陌生的地方，几乎首先遇到的是照明问题，往往令人头痛的是大面积的混合光源。在同一个画面上会出现有白炽光，又有荧光灯和日光。对于这个特殊问题，有时可以使用几个带有同步器的闪光灯来压制现场光，以便尽可能地减少周围环境中的混合光源对色彩的影响，另一个可供选择的办法是加用特殊颜色的滤色镜，适应于最强的现场光源，使其它杂光尽量少地影响色彩。
根据需要来决定使用哪一类型的相机，避免不必要的浪费和给自己找麻烦，比如，目的是发新闻稿。可以使用135 相机，它附件多，轻巧灵活对照片要求不是太高。如果是出画册和广告宣传，那么小相机所拍照片尺寸会显小而且相应的颗粒粗，不宜大尺寸制用。很显然，广角镜头对表现大型厂房，大型设备和全面表面控制室，计算机房等题材是很有用处的，而微距镜头或带有微距功能的变焦镜头对小型产品的细微反映极有帮助。同时，三角架、快门线、滤色片或电动卷片器也是工业摄影常备的器材。
千姿百态的建筑是摄影爱好者常拍的题材，在拍摄建筑照片时，你会客观存在一些不同的难题。同时，你也有机会运用眼力，发挥技巧。建筑物本身包含着形象的诸多要素——形状，构造，图案和透视，通过运用这些要素，可以创作出丰富多彩的作品来。
最普通的建筑摄影是对某建筑物的准确记录，即明确地再现其最突出的特点。在拍摄此类照片时，所选的拍摄位置应使相机不仅能拍出该建筑的特点，而且也能反映出其大小和透视。要做到这一点，最有效的方法是将相机安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置，通常是在建筑物一端，这将产生两个盲点从而照片中的建筑给人以坚实感，盲点是透视线的汇聚点，透视线是随着拍摄位置的变化而变化，并对照片的构图起着决定性的作用，相机离建筑物越近，汇聚的角度将更大，盲点也将更接近。反之，拍摄位置越远，汇聚效果的产生将越慢，透视感也越小。如果要拍出某一建筑物的两侧，那么光的方向及强弱也是很重要的，只照到一侧的阳光，会产生强烈的反差，并且使阴影部分层次不足。除了用纪实手法表现建筑物外，建筑物本身还存在有可供拍摄更具独创性照片的巨大潜力。如果要想突出建筑及装璜的局部特点，就要充分利用诸如结构，图案等要素，而此类照片是相当抽象的，建筑物本身的特点则变得不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好，因为它能使你从较远的位置拍摄。
绝大多数建筑师在设计时，会将所设计建筑物的周围环境考虑在内，在建筑摄影时，要考虑到这一点。如果从一个较远的位置拍摄，拍下某建筑物及周围环境，那么，这张照片可能更具表现力。这类照片中，气氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更为重要。
建筑物的内部也如其外表一样，只要你稍加留意，即使用普通相机，也能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底，除非进行复杂布光，否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下，只能利用场内现有光拍摄，三角架是必备的了，因为你只能用慢门，多利用窗户进来的自然光。
我国历史悠久，各个封建皇朝曾在北京、西安、洛阳、开封、南京等地。大规模地兴建过许多宫殿式的古代建筑。如古都北京明清两朝的皇宫紫禁城，就有雄伟的殿堂、秀丽的园林，蔚为壮观。这些古代建筑艺术的精华，不仅为千百万游人所瞩目，而且为无数摄影爱好者所流连。
如何将这些建筑艺术的精华和秀丽的景色摄入镜头，是很值得摄影者耗费心思的。这类建筑虽然布局严谨、主次分明，但一般主要的殿堂楼阁建筑，都是在呈封闭式的庭院里，形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍摄镜头的距离受到极大限制，给拍摄较大的范围或全景，带来一定困难。因此，除了使用标准镜头拍摄局部之外，也可使用广角镜头，增加景深，扩大画面范围，但必须注意变形，避免景物失真。为了使画面优美，构图平衡，还可以安排殿堂为主体，亭台，廊庑屋檐为陪衬，表现建筑物的宏伟壮丽，增添画面的美感。
我国古建筑常采取对称式的格局，拍出的照片画面容易呆板单调，可以利用树木山石为前景，作适当的遮盖掩映，形成造型的变化。古建筑还侧重环境的设计，拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置，山石树木的灵活安排，结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮，前景较暗，形成强烈的对比，突出主题。
古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构，斗拱部分被屋顶遮盖，光线暗淡，为使阴暗部分显现出来，拍摄时应选择上午9时前，下午3时后的斜射光线，避开中午直射光线所造成的偏差。
古建筑大都缺少窗户，室内光线较暗，除了必要时使用辅助光外，最好是利用室内自然光拍摄，可使画面反差柔和，层次丰富，影象自然真实。使用闪光灯时，也应尽可能符合原有现场光的气氛。
在游览名胜古迹时，人们往往会被寺庙和石窟中栩栩如生的雕塑造像所吸引，如北京碧云寺、苏州戒幢律寺、成都宝光寺，昆明筇竹寺的罗汉，龙门、云冈、敦煌石窟的佛像等。这些造像的神态各异，有的笑容可掬，有的凝神沉思，有的善目慈眉，有的袒腹赤脚。若能把这些生动有趣，神情丰富逼真的造像拍摄下来留作欣赏，也是一种艺术享受。
雕塑摄影的要求，就是必须符合造像的真实感。因为摄影光线强弱，方向和角度的变化，都会对雕塑造像神态的表现，产生显著的影响，所以对拍摄方向和角度的选择，以及光线的运用都十分重要，雕塑造像大都设置在佛堂或石窟内，天然光线比较暗淡，给摄影带来一定的困难。拍摄时以利用自然光为最好，因为古代工匠在雕塑造像时，都是利用室外射进来的自然光作为创作光源的。这种光线比较柔和，摄影时可使影象获得丰富的层次，适中的反差，表现出造像艺术的质感。
在佛堂或石窟内利用自然光摄影，因光线比较暗淡，而且多从门口一面射进室内，所以应仔细选择最佳方向，利用顺光或侧光进行拍摄。这种光线的特点是比室外光线低几倍，甚至十几倍。造像的亮度，还与距离门口的远近有很大关系，距离门口近的地方比较亮，距离门口较远的地方就甚为暗淡，根据距离门口远近的不同，照明的反差变化也不同。造像距离门口近处，受到门口光线的照射，有一定的亮度，但背门口的部分却显得很暗，面部及身上出现过大的明暗反差，往往超出感光片的宽容度，使造像亮面或阴影部分的层次难以在照片上全部表现出来。在这种情况下，最好使用反光板提高阴影部分的亮度，减弱明暗反差，能得到比较柔和的照明效果。
一般安放雕塑造像的位置较高，有时需要略仰的角度拍摄。镜头低于造像眼睛的高度。脸型会缩短，上额变小，下巴突出，产生变形的现象。这样就必须距离稍远一些拍摄，尽量减少造像上小下大的变形。正面拍摄雕塑造像往往显得呆板，可以选择略为侧面的角度。侧面轮廓线的变化要多于正面，脸部层次也比较丰富，拍摄时应注意鼻尖不要突破脸部的轮廓线。在寺庙或石窟中拍摄高大的雕塑造像，对角度的选择必须稍近一些，镜头略仰一些，使头部与身体得到恰当的比例，才能表现出造像的真实感。高大的雕塑造像，在古代工匠设计制作时，采用了夸张的艺术手法，头部略大于身体比例，以适应人们仰望时的视觉习惯，使人产生虔诚崇敬的感觉。拍摄时，如果使用人造光源，也应该注意主光与室外射进来的自然光同一方向，因为古代工匠是利用室外射进来的阳光作为创作光源的，如果灯光和日光的方向相背，就会使造像失去原来创作的精神面貌。灯光不能过于强烈，要用柔和的光线拍摄，才能把造像的层次和质感充分表现出来，否则，黑白片就会失去中间层次，彩色片则会缺少鲜明的色彩。为了取得柔和的灯光照明效果，可在灯光上加一两层纱布，使阴暗部分的影纹或色彩显现出来，以求照片能得到鲜明的影调和色彩，也能表现出造像的气氛和情调。
拍摄节日灯彩应既能反映出夜色气氛，又有衬托出建筑物的轮廓，同时还要求利用彩灯照明，表现出建筑的层次，以避免漆黑一团，缺乏生气。拍摄节日灯彩常用如下两种方法：
曝光成功的关键在于恰当地选择时机。时机过早，天空还太亮，缺乏夜景气氛；时机过晚，天空全暗，又衬托不出建筑物的轮廓。因此，只有当天色渐暗，华灯初上之时，才是拍摄灯彩的最佳时刻。
树挂：也叫“水气花”，山里人把它叫“雾松”，是我国北方冬季的独特景色，树挂最多、最美、最著名的地方，要算松花江畔。每逢隆冬季节，北国江城的吉林市江沿有如“一夜寒风吹，万树银花开”的景象。树挂晶莹剔透，美不胜收，但是拍好了也不是那么容易的。首先，必须要了解树挂出现的规律。从新年到春节前后，这期间天气冷，没完全封冻的江河和温泉里蒸气，遇到冷风便可以在树枝上凝结成树挂。在我国高纬度的东北，西北地区，甚至在较低纬度地区，只要水气条件好的地方都可以见到。但是，景色之浓，持续时间之长，出现次数之多，吉林市当是首屈一指的。尤其是从丰满发电厂到吉林市二十多公里这段江滨，景色最为壮观。寒江雪柳、玉树银枝，如此引人入胜的佳景，是因为丰满发电厂流入江里的水温超过零度，使这段江面的水温同气温差距增大，为形成树挂提供了得天独厚的自然条件。
什么时间出现树挂，一天里什么时间树挂最美呢？就吉林市而言，只要傍晚刮西南风，江面上有雾气出现，第二天准有树挂。有树挂的时候，一般只能保持在日出后的一个小时左右的时间，这时的树挂在蓝天的映衬下，显得更加动人。拍摄时机的选择也是照片成败关键，拍早了，能见度差，树挂不够鲜明剔透；拍晚了，由于气温增高和太阳光的照射，树挂就会因融化而脱落，如果遇到茫茫晨雾里冉冉升起一轮红日，在树挂的衬映下，可以拍得一幅难得的“红妆素裹”的佳作。
俗话说：“一日树挂，三日睛”。有树挂时的天气一般都是晴朗的，但是天有不测风云，有时有树挂也会遇到坏天气，遇到阴天。刮风下雾，都是不适宜拍摄的，阴天，色温高影调平淡，树挂缺乏质感，刮风树挂很快脱落下雾，灰雾度大，景物模糊不清。在这些不利的条件下，如果独具匠心，也可以拍出“国画味”及高调或浮雕式的照片。
树挂，以它独具的特色和千姿百态的造型，引吸着广大专业及业余摄影爱好者，除了表现树挂本身物姿态以外，还可能抓取一些人物活动，使画面更加丰富多彩。
和拍摄雪景一样，拍树挂需使用滤光镜，黑白片用黄滤光镜和红滤光镜，拍彩色片离不开UV 镜。偏振镜和天光镜。
在拍摄树挂时，一旦霜花落在镜头上，可以用镜头刷或气球轻轻刷掉或吹掉，切不可用嘴吹，照相机镜头加上遮光罩，是避免沾上霜花的可行措施，对在低温下可能出现快门失灵的照相机，应尽量减少照相机的曝露时间。不用时，应该把机器放在怀里，用棉衣裹好，拍照结束，回到屋里时，等照相机自然回升到室温后再进行保养。
冬天一到，北国冰城哈尔滨的冰灯，以独具的规模和艺术特色，吸引着海内外的游客慕名前往。勤劳智慧的哈尔滨人以巧夺天工的技艺和匠心独具的艺术构恩，把成千上万吨的冰块，雕出奇妙多姿的冰灯作品供人观赏。为此，在摄影艺术的百花园中，又增添了一个新的创作题材——冰灯摄影。
由于冰灯自身材料的特点，以及所处季节的特殊性，拍好一幅冰灯照片，需要注意以下几点。
A.熟悉题材，掌握时机，冰灯，是由一块块“冰砖”堆砌起来以后，经人工雕琢而成的。在冬日的阳光下或在五颜色六色的彩灯辉映下，闪闪发光、晶莹剔透，充满神奇的色彩。冰灯作品造型千姿百态，规模大到亭台楼阁，小到花鸟盆景。因此在拍摄中，要熟悉所要拍摄对象的造型特点，设计作品所要表现的内容和主题，以及艺术特色等等。
一些有经验的摄影工作者，往往在冰灯刚开展的时候，抓紧时机拍摄。
因为时间长了，冰灯经凤吹日晒，造型及质感都将受到损失，影响拍摄效果。具体拍摄时间，可以根据自己的兴趣及目的而定。在白天拍摄的冰灯，可以给人冰青玉洁之感，但是，即使你使用彩色卷拍摄，如果其他景物缺少色彩的话，拍出来的冰灯，也将显得单调乏味。夜幕降临，华灯初放时，应该说是拍摄冰灯最好的时机。这时，天空依
然呈现蓝灰色，衬托着五光十色的冰灯，更显得瑰丽迷人。一旦遇到瑞雪纷飞的夜晚，或者是皓月当空的时刻，你也不要错过大自然惕予的好机遇，抓紧时机拍出充满冬之情趣和具有神秘色彩的冰灯照。
B.注意用光：在阳光下拍摄冰灯，切忌用顺光，因为顺光照射的景物本来就缺乏层次，显得单调呆板，再加上冰灯本身反光能力强，拍摄时，如果掌握不好，拍出的画面上出现一块块高光部分，呈现出死板的白光，十分刺眼，影响冰灯的形象完整，让人看了也不舒服。因此，在阳光下拍摄冰灯，最好是在早晨及傍晚，利用光线角度小的侧光，才能拍出富有立体感，影调柔和的照片。
冰灯，顾名思义，是冰和灯的结合体。所以，等到灯光全都亮了，才算名符其实的冰灯。冰灯的灯光，是经过精心设计配置的，因此，不管是照度，布局以及色彩的组合都是恰到好处的。在一般情况下，可以利用现场光拍摄，根据需要可以在被摄体的后面，用闪光灯打出逆光，只要闪光角度合适，便能突出冰灯晶莹剔透的特点。此外，为了使画面更具特色，可以将闪光灯加上色片闪光，从而实现自己的拍摄意图。在拍摄冰灯时，最好不要在正面使用闪光灯。
C.精心构图：冰灯展览时，有的作品场面很大，有的作品“独树一帜”，如果在拍摄中，不加以精心选择，贪多求全往往效果适得其反。为了使冰灯照片的画面构图更加完美，在拍摄时，要尽量考虑画面结构布局合理，主体与陪体错落有致，均衡又富于变化。总之要力求在突出主体的前提下，画面简洁悦目为佳。
节日施放烟火，在漆黑的夜空，显得无比绚丽多彩。要使绚丽多彩的烟火留在照片上，则需要一定的摄影技巧。事先观察烟火升起及散开的情况，然后将相机固定在三角架上，将光圈调到F8或F11均可，快门时间调在B门上，距离标尺对在∞处。将相机镜头对着天空中烟花升起散开的大概位置，上好快门，当烟花升到一定高度时，即可按住快门按钮，待烟花散开，即放手。
56、怎样拍摄烛光
烛光，有一种温馨和浪漫的情调，可以创造出一种唤起人们联想和回味的氛围。利用烛光来拍摄一些少女、儿童的照片是非常吸引人的，像孩子的生日、烛光晚会，圣诞之夜等等，都是十分理想的拍摄题材。利用烛光摄影，烛光的亮度较低是一个不利因素，最好用F2口径的镜头，可用1/30 秒左右的速度拍摄，拍摄时，若用三脚架固定照相机，那不仅可以收小光圈，以较慢的快门速度拍摄，获得较大的景深，而且还能创造虚实相间的艺术效果。采用烛光和闪光灯配合的方式摄影，是一个很好的选择。方法是在闪光灯的灯罩上包一块红布（如闪光灯配有红色的罩子，可直接使用），以取得与烛光相同的色温效果。加了一块布，会使闪光灯损失一半的光线，要直接按闪光灯的指数除距离得出的光圈值使用，不予以修正，有意使闪光灯的曝光量不足些，会更接近自然效果。当然，你可以使用较高的闪光同步速度手持拍摄，但最好是以慢速度长时间曝光，按烛光的亮度值确定曝光时间，这样不会因为闪光而冲淡烛光的表现力，也不必担心照片会发虚，因为曝光时间虽长，但闪光的时间极短，是能够“凝固”主体有趣瞬间的。
要提请注意的是，闪光灯的光线一定要处理成漫射光线，直射光的光线过于集中，会产生阴影和破坏烛光情调，同时，为了使光线柔和，效果强烈，最好多用几支蜡烛。
为广泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是不可缺少的重要手段。若使时装的魅力跃然纸上，除了解时装的特点外，必须在光线运用，背景处理，颜色搭配等表现手法，以及模特的选择上下功大，刻意突出时装的线条和造型美。时装摄影与人物摄影不同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装，人物只是陪衬，而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特儿的容貌，身段和气质而呈现出不同的风采。好的模特儿能够体验时装的风格、特点，表演得丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据自己的艺术素质，对时装设计思想的理解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。为了拍摄简便，为突出主体，或多幅照片的统一，多采用单色的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采用典型的实景拍摄，但为了使主体突出，多用长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
柔和的散射光便于真实地表现面料质感，角度的变化又可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些；如纹理很细致，用光角度可放大些。逆光，侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不易过大，应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度，人体与时装的主要线条，影调，色彩要有规律的交替，使画面和谐、生动、不呆板。要善于利用小道具，以表现人物的情感。气质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动气息。
做为商品广告用的照片，不仅要求商品的外部形状能如实地再现，而且从照片上能充分地表现出商品的高质量和良好的性能，让消费者看后十分喜欢，从而产生强烈的购买欲。拍好商品照片的诀窍是重视质感的表达。同一种商品常由几种不同的材料构成，如一架照相机，既有金属材料，又有塑料和玻璃等，所有这些材料都有各自的质感，并被差异明显地表现出来，并能使该商品展现在照片上，使人们看见照片就如同见到实物一样。
拍摄出商品质感的关键是用光，不同的商品，不同的材料，其用光照明的方法应是不同的。一般商品摄影都使用钨丝灯照明，因为象闪光灯那样瞬间变化的光源，灯位的确定比较困难，而钨丝灯的亮度不变，可通过一边用眼睛观察照明效果，一边移动灯位来进行布光。商品摄影大都在室内拍摄，所用的主要光源为500 瓦或1000 瓦泛光灯，同时配合用500-1500 瓦的反射型照明灯或反射板，有时也配合使用200-500 瓦的小型聚光灯。下面介绍几种商品拍摄的方法：
纤维制品。一般说的纤维，除棉、麻、毛等天然纤维外，还有尼龙、绦纶等合成纤维，由于它们本身的质地不同，所以各自的质感也不同，拍摄方法自然不同。我们以常见的粗线毛衣为例。拍摄时将毛衣、毛线团及毛衣针摆放在摄影台上，用1000 瓦泛光灯做主光，并进行柔光处理，使主体没有明显投影。同时，加用一只500 瓦聚光灯，经柔光后做辅助光，使主体表现出质感。
木制品一般表面光滑，几何图形突出。同样布光以柔和为宜，更好地表现木质的质感。多用几个效果灯，突出主体轮廓，也使背景由亮到暗有个渐变过程，使画面更完美。
瓷器，一般表面光滑且反光，有的颜色深，有的浅，有的半透明，所以布光一定要为内容服务。拍摄瓷器一般多用柔光照明，以表现其质感。用三只500 瓦泛光灯经反光灯伞照射主体，为消除阴影，还可以加用反光板。同时，加黑色纸挡光，使背景影调渐变，丰富影调。
玻璃器皿大都是透明的，浅色的，仅从正面或接近正面的位置照明，不仅看不到物体的形状，甚至连它的存在也很难辨认，一般我们都用它的轮廓线来表现其形状，用扩散的透射光进行照明，这是拍摄透明物体的基本方法。假如我们拍两只高脚玻璃杯和四个玻璃球，照明光应是在被摄体的正下方聚丙烯板下面50cm 处放置一张白绘图纸，并用两只200 瓦泛光灯从左右两侧照明，利用绘图纸上反射出来的扩散光透过乳白色聚丙烯板照明玻璃制品，为了使背景变暗，在聚丙烯板下面后方用黑纸挡光。玻璃杯的轮廓因照明关系，在画面暗处呈白线条，而在明亮部分呈黑线条，所以充分地显示出玻璃杯的形状。
静物摄影的题材非常广泛，如房间的陈设布置、花卉、菜肴、果品、手工艺品、文物、玩具、各种动植物标本。这些种类繁多的拍摄对象，有的色彩艳丽，有的流畅舒展，有的造型奇特，一般都具有较高的审美价值。拍摄静物照片，首先是布光。不能在布光不充分的情况下开始拍摄，也不能一开始就把室内的灯光全部打开，这样势必造成光影纷杂，眼花燎乱，是拍不好静物的。
布光的次序是，先布好主光，主光是所有光线中占主导地位的光，应当布在被摄物体的最主要部位上。布主光时，其它一切光源都应当关闭。主光布好以后，再布副光，副光一般布在照相机附近，灯的位置应当适当高一些，使其投影尽量到画面以外。主光与副光之间的光比，一般以4：1 左右为宜。副光布好以后，根据需要还可布轮廓光，一般布在主体景物的左右侧。布好以后，再综观全局，作些调整。要注意不要使光线射到镜头表面，以免产生眩光。
其次是背景。背景布置对静物摄影非常重要，直接关系到照片的成败。常用的布景材料有布、纸、墙壁、丝绒等。要布置得十分平整没有皱纹。除了面置在主体景物的背面外，主体景物的下面也要垫上一些材料。注意下面的铺垫不要与背景材料之间出出明显的边痕，背景材料的颜色以简洁明快为主，要突出主体。
静物的摆布要讲究主、从、对比，讲究疏密和透视关系，要处理好前景、中景、远景。各物之间高低大小要错落有致，避免重叠和均一。物体也不要过多过杂。
拍摄静物，主要用柔和的侧逆光，明亮的散射光也可以。要注意光影效果，防止被摄物体反光。为了使静物有真实感，也可以模拟自然光，如早霞、黄昏、风雨天等。要利用构图和光线，把死物拍活，把静物拍出动感。
摄影时，要使用三脚架和快门线，以保持照相机的稳定。要利用测光表测光，并控制好光圈。为了突出某一局部时，可以开大光圈，把焦点对准主体，利用景深，虚化背景。如为了表现整体，也可用小光圈，表现每一个细部。
电影摄影中的许多特技镜头，都是利用仿制的模型配合人工模拟的环境拍摄而成。在我们摄影实践中，同样可以拍出好的模型照片。
在摄影时，正确选择相机拍摄角度是很重要的，一般人们是从模型的斜上方俯拍，然而，这样拍出的照片没有真实感，当然如果得以配合好背景和前景，还是能拍得好一点的。根据模型的大小，可以采用日历上的照片作为背景，还可以用浅蓝色的纸张和绿色的背景纸来作远处朦胧风景的背景。由于在近摄中景深小，背景可以达到乱真的地步。
在表现飞驶的汽车时，可在桌上放一张背景和地面连在一起的硬纸板，其长度是车身长度的3 倍，汽车就放在上面。然后，在汽车上系一根细漆包线或颜色不显眼的细线，如钓鱼丝什么的。另一端固定在桌边一定的距离上。接着用安置在三角架上的相机对准汽车，将相机快门速度定在1/30-1/50秒上，一面拉着桌上的背景和“地面”往汽车后方移动，一面按下快门进行曝光。这样，车轮就转起来了，背景则向后移动，拍成照片，看上去就和真车飞驶一般。注意，如果汽车拍得较大的话，最好在驾驶员位置上装上个假人，调焦时不要把焦点放在小人身上，这样小人清晰度不高反而看不出是假的了。
表现户外景色的模型，在室外拍摄是没有问题的，但在室内拍摄，如果表现晴朗的景色，就要用一盏灯来代替太阳。如果是表现阴雨天，要在灯上覆盖半透明纸张，以便出现柔和效果，再在相机与模型之间喷洒细雾，渲染气氛。
在拍摄船只时，较难处理好的是波浪。要是将游泳池中的水当作海面拍摄，拍出来的波浪会比船还大，不够真实。当然，如果用振动器来振荡水槽，使槽中的水面形成微小的波浪，然后再拍摄则又当别论。富有真实的海面可以通过揉皱一张蓝色玻璃纸，再展开，打出逆光来表现。
玻璃器皿的特点是全透明体，而且还会反射出明亮的耀光。为了表现出玻璃器皿的这个特点，拍摄时要注意以下几点：
A.由于玻璃器皿表面容易反光，故一般不采用直接照明，而采用间接照明。可先将灯光照射到明亮的反光面上，再由反光面反射到被摄物体上；也可以用另一种照明法，即把玻璃器皿放在一个平面的背景面前，以灯光照射背景，然后再以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源，在这种光线条件下，玻璃器皿便没有反光，深暗的轮廓线条可以表现出它透明的质感。
B.背景可以任意选择明亮的或深暗的。如平滑无光泽的黑纸或硬纸板可作为深暗的背景，白色或浅色的平整无光泽的纸可作为明亮的背景。不宜用中间色作为背景。
C.拍摄时，不要使照相机的影子反映在玻璃器皿上，防止方法是，可以选一块50 厘米左右见方的黑纸，中间挖一个象镜头大小的圆洞，把此纸套在相机镜头前拍摄，就可以消除影子了。
D.拍摄彩色照片时，可选用大张颜色纸作背景。纸的上端固定在墙上，纸的中间铺平于拍摄台上，纸的下端要在拍摄台前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上，光源可以由背景反射，也可以打出逆光效果，拍出的照片才能有透明质感。
E.如果拍摄橱窗里的玻璃器皿，应从室内向外拍摄，利用室外的射人的逆光来拍，也能表现出玻璃器皿的透明质感。
金属制品包括机件、仪器、金银首饰等工艺品。由于被摄对象的体积不同，表面结构的不同，在拍摄过程中要根据其特点拍摄。
在拍摄电镀制品时，由于它的表面光洁度很高，容易把周围环境象镜子一样反映出来，在强光照射下也容易出现光亮的耀斑、杂乱的影子和强烈的反差。所以，拍摄电镀的物体要采用均匀、微弱的散射软光照明。为了避免环境的反光，可以在拍摄对象周围用白纸或灰纸做围樟将物体全包围起来，只开一条缝或开一个洞，将照相机镜头从洞中伸进拍摄，就解决了环境反光的问题。另外，也可以对电镀件进行表面处理，减弱其光洁程度，即用油灰（玻璃腻子）涂擦电镀表面，由于油和滑石粉附在光滑表面上，便可使其光洁度变低，光斑亮度也随之减弱，缩小了被摄物体自身的亮度差。这时即使是用比较强的光照明，也不会有刺目的耀斑和杂乱的光影了。
拍摄金银首饰和金制的工艺品时，一般均采用微弱的散射软光照明，黑白片可配合超量曝光和减少显影时间的办法，降低反差，使金属的细部质感和表现光泽的光斑，都能在照片上正确表现。拍摄机器与机器零件时，一般多采用大面积的散射软光照明，以充分表现其复杂结构中的明暗层次。在拍摄大型机器时，如果灯光不足或电源负荷不够时，可用单灯（或闪光灯）分段打光。其方法就是用最小光孔进行多次曝光，按事先计划好的位置，每移动一次光位一次光。也可以用B 门长时间曝光，不停地移动灯光，直到整个机器均匀照明后再关闭快门。采用活动灯光照明，不仅能充分表现机器的细部，同时又避免了投影。如果拍摄小型部件，可在摄影室使用散光拍摄，光线强弱决定于拍摄的要求。为了显示零件的质感和细微纹理，可用弱光，要显示工具的造型和轮廓，用强光为宜。怎样拍摄陶瓷制品陶器大多数是无光泽、无反光的，在陶器表面画有不同彩色图案的称为彩陶。器形大件是圆形的盆和罐之类的容器，多数是土红色的，选择浅色或深色的背景都可以，但注意不要靠色，以冷色调（浅灰、浅兰、深兰或墨绿色）比较相宜。器物本身没有反光，在照明上就比较容易处理。用一盏散光灯普遍照明，既照亮器物也照亮背景，灯的位置可以照相机的左或右前方，比相机略高一些。在这只灯的一侧，与照相机和器物的轴心线成30 度左右的位置上，再打一个较高的侧面光，照亮图案花纹比较完美的部分，并用明暗关系表现它的器形。但要注意这盏灯的亮度和位置，不要造成太大的投影，如不理想，可以上下或左右移动，调整到合乎理想为止。如果器物是大口的陶盆，里面有图案，为照顾图案的完整，就以盆内为主；如果只有外面有花纹，就照顾外形；如内外都有花纹图案，就要有比较地有所侧重，内外兼顾，但在打光上要内外，明暗有别，切不可内外不分，一律平均光是不好的。有的陶器有一层不太光
泽的薄釉，还有的上面有席纹或蝇纹，对这些照明的要求就不一样了。因为要表现器物的半光泽和上面的花纹，用侧逆光比较好，但不能让它出现太大的光斑，如有光斑现象，可以上下或左右移动灯光的位置，也可以稍稍移动器物和升降照相机的位置，以避免或减少器物的反光。
拍摄瓷器时，要先观察器形，决定拍摄角度，然后用灯光照明，从磨砂玻璃上看，把灯光移动到反光最少，光斑最小的位置上固定下来，一般地说，拍摄瓷器的灯光位置高，反光少。用两个比较好，一盏高角度灯照器物兼照背景，另一盏灯照器物显示器形质感和花纹。有的瓷器由于造型的不同，照明很容易解决；有的就很难避免太多的反光和光斑，必要时可用偏振镜去掉它。表现瓷器的质感，反光点太多不行，完全没有反光点，不像瓷器也不行。当多余的光斑点实在避免不了时，可以用较浓的肥皂液涂在光斑点处，再用干毛笔的笔锋拍打，吸去水分，使它不露光班点和肥皂液涂抹的痕迹，这是比较可行的办法。
静物摄影里，新鲜的水果是很好的摄影题材。拍摄水果时，照片必须把每样东西的水灵劲儿和质地照出来，样子必须让人看上去“能吃”。
有些人在拍摄水果时，是将其原原本本地拍下来，照片上的水果看起来还不错，但缺少点水灵劲儿。怎样拍出水果的水气呢？有人禁不住脱口而出：往水果中喷水！其实不然！如果只是简单地把水果洗一洗，或往上面喷点水，虽然稍微有些晶莹闪光，但总没有那股水灵诱人垂涎的劲头。于是有些人提出对所拍摄的水果进行小小的加工，先给水果均匀地打上一层油，然后往上喷水。一般常用的涂油是甘油，这在药店可以买到。其加工步骤是：先把几滴甘油倒在手掌上，揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在果盘里，并按自己的设想摆放整齐。然后，
拿灌满水的喷雾装置，把水小小翼翼地喷到水果上。这样水果上就出现一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
这里需要提醒几点：使用喷雾装置时，一定要留心周围的散光灯。把附近的灯都关闭以后，再开始喷水。等准备好拍照时再打开灯。另外喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果盘和背景都喷上水，则整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油过多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂上一层油。在摸照相机之前，必须把两手上的甘油洗掉。
为了加强水珠的质感，布光时一般从右上方进行侧光照明，因为侧光照明可以突出其质感。主光在右边，左边还放一块反光板，稍稍驱散一下影子。如果把主光装在正上方，直接冲下，这样也可以达到同样的效果。拍这样的静物，通常需要采用柔软的散光，如果光点或光线太强，涂有甘油的水果表面就会出现不自然的色光反映。
目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼小鸟、白兔等，作为家庭成员的伴侣，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。
拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。
拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超常焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。
拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机，抓住瞬间，进行拍摄。如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，外形滑稽，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托。
家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃鱼缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加遮挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。
拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。
鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撒下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地，飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。
要拍好昆虫照片，首先应当对昆虫的习性有所了解。色彩艳丽动人的花朵常常得不到昆虫的青睐，相反许多昆虫喜爱蒲公英之类的草木植物。美丽的蝴蝶似乎总是愿意选择高处的花儿，这使你无法用微距镜头拍摄。风常常吹得枝头来回摆动，你可以用你所希望的角度来拍摄，不过对焦要迅速准确。
当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候，往往就能拍到高质量的照片。昆虫在采集花蜜时，十分专注，这对拍照十分有利。拍摄昆虫时，可以选择花朵簇密的花丛，以花瓣为背景，由上往下拍，这样可以避免背景沉闷。俯拍蝴蝶最为容易，蝴蝶也会显得最为美丽。多数蝴蝶都是悠悠自在地停栖在花朵上，这就有足够的时间去构图、曝光。蜜蜂是最难拍摄的昆虫之一。而总是不停的飞来飞去，你必须迅速、准确地构图，对焦和决定如果曝光。另外，拍摄昆虫所用的摄影器材也要求高一些，近摄皮箱和微距镜头是常备的。三角架或独角架也是必备的装备。
拍摄野生动物具有一种特殊的魅力，拍摄飞翔中的鸟类也是如此。但如何拍好飞鸟，仍然需要坚强的毅力，并能熟悉你所使用的器材，还要多练以摸索经验。
许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有富裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。
拍摄飞鸟重要的是选择器材。器材必须轻便。适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达和光圈优先的35 毫米相机是比较理想的。通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作，选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞行鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。为了防止颤动和轻便，300毫米镜头是比较理想的镜头。比较而言，400毫米以上的镜头不易对焦，而且也容易晃动，而反射式长焦镜头却很实用，它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机和镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多一会儿，最好是把相机支在三角架或独角架上。
湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。
A：拍摄静止的鸟
就从拍摄静止的、或者是移动缓慢的鸟说起，拍鸟的第一技术要素便是手稳，我们都知道拍摄鸟儿这种灵活的物体需要足够的快门速度才能凝聚瞬间的影像而使照片不模糊，但是要知道“足够的快门速度”很大程度上是相对于手的稳定性而言的。手晃动得厉害，对快门速度的要求自然更高，这点尤其在使用300mm以上的超长焦时格外重要！想保持手稳，关键功夫可不仅仅在手上，而更在于身体的姿势，只有保持最平稳的坐姿或站姿手也才能端稳相机。一般来说如果不使用三脚架的话，采用半蹲或坐姿拍摄是最有助于手稳并且相对省力的。