电子商务客服:生命力的释放 ——谢天成的中国画

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/01 12:17:25
生命力的释放
——谢天成的中国画
方幼平
《 人民日报 》( 2011年12月04日   08 版)

雨后青山铁铸成(中国画)
谢天成
谢天成的画,无论是山水还是人物,水墨或者重彩,都描写出了物象之生命力、活力,体现了气韵生动的绘画审美原则。
谢天成青年时在广州美术学院附中学习西洋画,有扎实的西方古典绘画技巧,之后曾跟随艺术大师刘海粟学习艺术10多年,感情甚笃。他承袭了老师的艺术理论与技法,泼墨山水泼写兼施、浑厚蓊郁而自成天趣,泼辣淋漓而别有韵致。正如刘海粟所评论的:“泼墨山水气势不凡,其中有广阔的美学空间,逸气横流。”此外,他还潜心研究渴求思变,在学习老师平泼的基础上发展了竖立泼墨技法来表现山水和人物。
在中国画创作中,谢天成糅进了西洋绘画的理念和技巧,借以丰富中国画的表现效果。他从西洋绘画的整体观念出发,加强了中国绘画气韵境界的表现。竖立泼泻水墨流动产生的流痕像油画笔触一样的刚健,同时也讲究物理空间和团块体量的厚重感。十几年的旅美经历使他在中西绘画的结合上做得更自然、更富有个性、更具有激情。
谢天成的山水画接通了自然山水与人类心灵的气场。于是,自然的山水中有了人类灵性的生命流动,生命力在这山水中悄然释放。如他1986年创作的漓江山水《雷雨倾山乡》,是一幅竖立泼墨法的典型作品、画家主观与自然客观完美结合的作品。漓江是我,我为漓江。这不仅仅是画家信笔的描绘。水墨在宣纸上泼泻而下,以主观的感性表现客观的理性,表达出自然的生命力。
谢天成的山水还突破了传统以线皴为主的审美格局,即明清以来文人写意山水画固定繁缛的程式,反之以斑驳陆离的抽象水墨表现了山水的大美,意象纵横,墨彩淋漓。他的山水画并不具有固定不变的格式和形态,有时高古苍润,有时粗野放纵,有时简洁精微,有时壮怀激烈。无论是从整体把握的水墨结构,还是对局部水墨的处理,都让人体会到,那不是对形的客观摹拟,而是对形的意象化处理,突出的是神采。
大泼墨山水,前辈有很多大师,但是泼墨人物却少见。谢天成早在1987年就尝试以竖立泼墨法表现人物,其难度可想而知。《敦煌女史》以山一样的重量和气魄意写一位美人的大头像,有泱泱大国之气概:水墨飞流、斑驳力痕情深而恢弘,大处显气度,微观处得精妙,水墨画在表现空间感和立体感上的大胆探索,表现出丽人生命的活力。
几十年的绘画生涯中,谢天成除了水墨画的研究创作,还涉猎书法、油画等,并锐意创新。1994年,他创作的《远古的神秘》、《东方韵》、《花的世界》、《天堂的呼唤》等现代中国画系列,以中国的宣纸、中国的颜料、中国画气韵生动的意境,表现出西洋绘画的空间、造型、色彩和现代形式。这正是谢天成艺术创造力的精神体现。刘海粟曾在评论中写道:“天成已然从前贤的圈子里跳了出来,立定精神,自张一军。”并题了“日在孟晋中”数语,热诚希望他继续“孟晋”!