中财网实木地板保养油碧丽珠:寻找跳华尔兹的感觉
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[转]●●寻找跳华尔兹的感觉 2011.11.8阅读(2)
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掌握摩登的基本功、基本步六个要点，我印象比较深刻，我把它记录在这里，反复体验、琢磨，体会越来越深。
1手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
这六点能看懂，但一到实地，往往不能兑现，记东忘西，顾此失彼。其实六点之间一脉相承。感觉到多少，认识就有多深，能力就有多高。大道理雪中送炭，小道理锦上添花。大道理没掌握，小道理容易走偏。还是先要大道理！
以“身带脚胯带四肢”的舞蹈法则为旗帜，体验身体舞动的内在美感；以双人联动为标志，回归并升华交谊舞传统；融荟国标和舞厅所有舞种，自由发挥基本步。
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舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。
华尔滋的闭式舞姿和半闭式舞姿:头要延伸顶天，颈要直，两肩平，两手自然，左手手心握住女仕右手右心，与眼线同高，右手心掌微托住女仕左肩胛骨，男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背脊要稳定撑紧。女士左手掌微掐在男士右上臂三角肌处，上半身由左肩胛骨以上往左，后上约45度延伸，使上半身充分展开，似一朵绽开的花朵。
跳华尔滋的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关、环环相扣，连续不停止的移动，虽然三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡。
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华尔滋是一种圆的运动，是不断地做小旋转的舞型，有如打太极拳，圆的旋转，以圆心为轴，距离为Ｏ，能将敌方带入我方旋转圈，以迅雷不及掩耳之态势制服于圆内式拋出于圆外，乃利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔滋的反身动作（CBM），因有反身动作，配合一些 Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转。
头的位置有两种，闭式舞姿，男女都看左方11点钟方向，半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。
依膝盖的弯曲程度可区分，低姿、低站姿、站姿、高姿（膝直足不升）（膝直足踵脚尖），所以在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作，也被区分为低位的松和高位的松，高位的松只要脚跟着地就可完成，而不必再弯曲膝盖，造成高度突然下降太多。
离合器和剎车：第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束，挥洒自如的进行第二拍至第三拍需拉住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆弧。
角度和单一轨道：第一拍的CBM重心脚随腰身拧转，马上跟上，再以肩部引导完成第二、三拍的动作。所谓的肩部引导即侧身前进，如螃蟹走路，为单一轨道，若两线交叉轨道，给人感觉不够细腻、流畅与旋转。
CBM的反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。
向心力与离心力：骑单车转弯时身体要向内倾斜，马路左弯时，要向左方倾斜以维持平衡，华尔滋为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡，不违抗自然原理和CBM的姿势也相谋合产生漂亮的姿势。
要有松，才有弹劲，有弹步法移动为跨步不是走步，脚步不能随势跟上，需浪费时间将落在后面的脚步移动，就没有办法有足够的时间，去做下一次松的动作。松有下列的目的：1.减缓冲力。2.重新调整出发。3.蓄积能量，集中火力，增加弹劲。4.改变前进方位。
有松就不会冲，弹起来就会轻快似飞，若是 Natural Change or Reverse Change，因第三拍为并步，所以第三拍重心才完全到，若是 Natural turn or Reverse turn 第三步经过第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通过，继续往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，让跳华尔滋有高低起伏，这也是华尔滋的特色。不管是脚跟、脚掌、脚尖或脚尖、脚掌、脚跟都寻一定顺序，再配合膝盖的曲直，形成前后脚移动的摆盖，有如摇蓝的圆弧脚，才不致于有突然掉落，产生巅坡不平之感。
飘的感觉：因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。
拋的感觉：后退反身动作，配合肩部引导，和第三拍的拉步，与上重心摆荡止最高点，如此有被拋的感觉，失速的快感，有如柔道的拋投效应。
柔刚快慢：刚柔并济，快慢并施，刚和柔，快和慢是相对。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急燥，心境稳着。慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。
第一拍反身动作（CBM）：反身动作是华尔滋的灵魂，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔滋。反身动作是什么，乃上体（腰部以上）要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女仕腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女士相对，呈现扣麻花的困难操作漂亮组合。
当移动足向前站立成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝盖弯曲，身体拧转，原先的重心足要如影随形，如弹簧般跟上，使重心彻底转移到新形成的重心足，并且继续轻微再压缩膝关节，股关节也跟着下压，让股关节、膝关节，充份松柔，蓄积能量，再用脚尖压近地板，产生瞬间爆发力，身体轻巧往前上弹起，再以肩部引导往前进。
第二拍，山穷水尽，柳暗花明又一村：华尔滋第二步为转折步，承第一拍反身动作之势，力量不能中断，持续以拧转后之姿势，肩部引导进行，上重心再以此为轴，转换方向。当然第三拍者为并步，第一拍的CBM本身也有转折的角度存在。这样可以形成连续不断的旋转。
第三拍 百尺竿头，更上一层楼：承第二拍，第三拍为延伸延展，因第二拍之拉步，也有倾斜之美感，第二拍拉住地板，第三拍因第二拍之弹，继续往远处高点滑行，如海浪般，由低点涌向高点，因动能在高点处消失吸收，身体不会有不平稳之状态，最后停下来，如音乐之骤然停止，黎明前的黑暗，风雨中的宁静，然后顺势在后半拍不动声色，垂直慢慢下降，准备下一个反身动作的开始。
协调与平衡：跳华尔滋男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致。让高低点一致。让扭身点一致。不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔滋。
有读者询问一些问题，如跳华尔滋中头的角色，"&"俗称松，到底是如何松等等，笔者自认才疏学浅，谨以个人的心得作进一步阐述，敬请诸位先进不吝指正。
头的重要性 头为一个人对外的观瞻、形象，而且头在最高点，非常明显，舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞序的发号中心形诸于外，让人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的造次、不正确。
大凡看一个人是从头到脚，主观的外在印象给一个人初次的评笔论断，而脸部、身裁是与生俱来，无从改变，一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形，凸出与否将影响到裁判的观感。唯有重视仪态、借由头发的造形，脸部的化妆，肤色和衣服的匹配，在灯光下，将更抢眼，在舞技的熟练度外有加成作用。
头的正确就是身体要正确，因为头放在身体上，身体不正头就歪了，而身体正确，头更要正确，才不影响整体外形。头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此架出来就是舞者最佳的外形表现。
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平 衡男女双方在闭式时，围成一圆，双方头向11点钟方向，刚好在圆的两个边为重心点，也为均衡点，当 pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女的旋转力道，必需要比男的大，女的体积较小，所以女的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔滋时，女的身体和头要极度的伸展，而男的就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧、即可，而男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力道的缺口，力量不均衡，圆就会歪掉，男女就站不稳。
充分利用头的力量 头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的企图心和观念，男女双方在左半身后退CBM时，头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松的进入旋转圈。同理，男女双方在右半身前进CBM时，头的重量和撑紧的上半身，有一股推力帮助对方顺利的进入旋转圈，如此的搭挡，很自然的能快速旋转，不费力如陀螺般，天衣无缝，而不摔倒。
不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动能走完，而头的动能已为零，惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。
谁负担头的重量 头既然有重量，我们又要利用头的重量来带动身体，那么是否把头的力量无限的往外延伸，这是错误的，双方应把头的重量，在收小腹能足以撑住为原则，自己负担，而不给对方任何压力为准，否则男的就必需负担女的重量，那是不对的。
谁是主动 双方皆是主动，原则上以音乐节拍为准，一开始男的先松，女的接到身体讯息，随即和男同侧身体放松，开始运作，如果要说男女双方谁主动，一圈男的主动，一圈女的主动，而双方面力道应为男51％，女为49％，而实质上是双方面都要有主动的意味，而且要能舞出漂亮，更须要双方面经常的练习，成为反射动作。
怎样跳出狐步舞的风格特点
狐步舞几乎没有升降，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其意义是指身体拉长（左边身体），并不是真正的上升，叫做摆荡的上升，足部也只用脚掌，不用脚尖，女士在狐步舞里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。狐步舞是一种非常性感的舞，用身体动作去感觉男人想要女人，同时女人也想要男人，含蓄与热情因舞者的个性不同，会展现不同的风格。华尔兹是用脚来做升降，在第二拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔兹的升降就像打波浪一样，和狐步像大河流的感觉是不同的。
表现狐步舞的特性要正确运用好节奏才能体现风格。如羽步：在节拍上是SQQ，但在赛场上，为了跳的更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ口令跳羽步，会跳的更舒展，大方，而且会跳得“行如流水”。不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其“行如流水”的风格才能得以实现。狐步第四拍的后半拍下降（这是技巧）和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖，脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步。这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
狐步舞的具体跳法：主要是三个步伐的换法，脚步动作的复杂变化，主要有三直步，羽步，波纹步等。羽步：一，三是重拍，先从右脚开始，第一步S慢（2拍）右跟掌，这一步步幅大，呈下降趋势，出步时有点侧身，稍反身，没有CBMP和倾斜，结尾时必须开始上升。第二步Q快（1拍），左掌内侧肩引导（产生右倾斜的效果），这一步保持高度，重心是上升，躯干上托，保持左倾线条（胸、胯、膝）。第三步Q快（1拍），保持高度，掌跟，结尾下降，这一步外侧，身体形成右外侧位，反身脚落在中间线上。注：第一步S，右脚拉长（2拍），保持右倾线条（胸、胯、膝），左脚的重心，不能留在后面，而是要摆荡跟上。第三步、第一步的感觉是“放出去”，第二步的感觉“拉回来”，就是有拽绳子的感觉。注意：狐步是向前摆荡，华尔兹是向侧摆荡。三直步：直线运动和羽步不同，左起步，第一步，S左脚落跟无掌、无升降、有侧身，没有倾斜。第二步Q右跟掌，结尾升，女步要有牵引的感觉（鼻、胸、膝三个地方）。第三步Q左掌跟保持高度，结尾下降。注意：三直步做完是平的，任何时候膝部应向前，有滚爬的感觉。第一步反身，第二步抽腰，退步出脚，重点：狐步的羽步，脚跟升起的动作不能等到膝部伸直后才开始，必须是依照先起脚跟后直膝盖的程序进行运动，以保证衔接的圆滑流畅。注意：狐步的前进和后退走三条线，第三步落在中间一条线上。
怎样跳出探戈舞的风格特点
要清楚探戈的特色与精髓所在，认真倾听探戈音乐的节拍和旋律。探戈充满十足的感官刺激并赏心悦目，它魅力四射和充满自信，具有无穷诱惑力。探戈舞者的任务是用舞蹈来解释他听到的音乐，因此必须做到的是：音乐应当表达出探戈的精神实质。舞蹈时，身体的活力应该以绝对的、主要依腿部动作为依据（即属从于动的腿部动作）要强调这一点，腿和脚必须引导身体的动作。
探戈舞如果跳的阳刚有力，需要内在阴柔加以控制（先要有发力的准备）。男、女合位握持应注意六个点，即脚、中腰、手、中轴垂直线，并要在舞动时，正确地应用好：1.握势紧密，膝盖弯曲，垂直上身，保持反身，蟹形猫步，稳步中空行走。
2.前进侧进，重心在前，出击如箭，棱角转换，迈步利索，没有摆荡，没有倾斜，没有升降。3.曲线前进，柔中有刚，停顿凝聚。欲前欲后，只有身体转，脚没有回旋4.强力反身，上身打开，断音速停，形态不变，锁紧节奏，出击果断。后退不用脚尖，重要的是转。5.状态:中空，节奏:重心，动态:平稳，效果:成果。
探戈起步要点：（男步）先站好面对舞程线，然后朝左1/8(中腰以上),脚仍指向舞程线，胯仍朝舞程线方向。第一步：左脚跟抬起，脚尖压地提膝，两大腿夹紧，起脚朝舞程线方向走，膝盖仍向舞程线，面向斜中央，有CBMP的感受，在空中不能踩死。第二步：出右脚由脚内圆到脚外圆，右肩引导，右膝盖经过左膝盖内侧摩擦出步，仍沿舞程线走。注意要提膝出步，松膝，要有拿起来，放下去的感觉， 后面的脚在时间允许的情况下，尽量拉长，但收脚要快。要求：一、欲出步，先提膝，脚跟离开地面。二、出左脚夹腿交叉，出右脚右肩引导（不夹脚、腿）。三、脚指舞程线，面向斜中央。四、每一步在出步前，找原来的重心。五、后脚在时间允许的情况下尽量滞留。完成三个重心：（1）蓄力（2）出步，中空（3）落脚 六、主力腿出步时，总比原来腿低些，这主要原因是“下压”。探戈无摆荡，不允许滚动，要提膝落脚，要有空中拉长之感。七、动（空）中柔和，静中锐利。女步：和男伴相反，背向斜中心，第一步，退右脚，上重心，左脚脚掌收回，并在右脚斜稍前，左脚尖落地。第二步，退左脚，左肩引导，右脚收回时，用掌着地，切不可用脚跟拖回来，（华尔兹是拖脚跟）
探戈所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉。胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来的多，手握持同样要轻松，探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只要看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。探戈舞的基本舞步形式是不需要有太大的空间，它是简单易学的舞，易于初学者学习。探戈舞的音乐很容易去跟随，因它的节拍非常的明显，它是2/4拍，也就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。在学习舞步之前，先跟着音乐节奏以手打拍子，这对练习听音乐和抓节拍有很大的帮助。
怎样跳出华尔兹舞的风格特点
华尔兹讲究柔韧性，刚柔并济，快慢并施，柔中带刚，刚中带软。高水平要达到松、飘、高的境界，松最重要，要有松，才有弹劲。松有下列的目的：减缓冲力、重新调整出发、蓄积能量、集中火力，增加弹劲、改变前进方向。有松就不会冲，有弹就会轻快如飞，松弹结合才会有飘的感觉。舞蹈要学习自然而然的方式，跳华尔兹双方不协调就无法平衡，就会破坏姿势，无法制造美感。华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，不违抗自然原理和C.B.M的姿势。双方腰、胯配合是形体各个部位配合的中心，默契程度要求很高，利用好极为重要的脊椎下半部，学会利用重量、重心的力量是关键，而不是音乐的力量。腿部的配合主要指双方运动足、大腿的配合，感觉要虚实相依，你必须会利用脚尖把你的身体推出去、拉回来，使动作轻盈快捷。
跳出华尔兹舞的风格特点还要谈点摩登舞蹈抗力，（对抗力、冲击力、爆发力）抗力是一对好搭档必备，如果身体掉落就无法感应移动的方向，反映也会有时间落差，对抗力是为了保持肩膀与手腕及手肘的稳定，跳舞时除了向上或向下的动作时，当作前进、后退。侧行动作时应维持抗力。冲击力、爆发力是跳好摩登舞蹈最有力的保证。
怎样跳出快步舞的风格特点
快步不能快跳，应当慢跳。它的主要舞步是走步、追步。其余所有基本花式舞步皆由这两种舞步演变而成。快步舞是4/4拍的舞，大部分也都依狐步舞形式的升与降低，有些则依华尔兹形式的升降，第一拍的未了继续上升，在第二与第三拍继续上升一直到第四拍。要依赖音乐，创造动作的关系。动作包括许多方面：脚的动作非常重要，它有助于创造不同的速度。在快节奏的音乐中，时间会变的短促，脚的速度必须变化，而且力量与速度应该随时以“最高速档”呈现（时刻想着重音与力量的架控）。快步的“弹跳”是强有力的两腿和谐动作的混合动作。
1.加强脚踝练习：两脚并拢，脚向地面作功产生力源压力，推动重心由脚跟向脚尖移动同时提起脚跟；还原要经脚尖、脚掌、脚心、脚跟控制垂直落下。反复多次练习。注意要领—两腿大腿根肌肉内缘夹紧；膝关节要始终保持放松，一定要先向地面用力后再向前移动重心；上身要放松保持竖轴直立；脚跟提起后大腿后面肌肉向前继续用力经小臀肌、大臀肌使胯关节到位力量完全送至脚尖上。
2.加强弹跳练习：两脚分开、两膝内扣、两脚踝内侧着地、重心移至一脚上，重心脚弹跳移向另一脚位置时另一脚迅速弹开。注意要领—移动时是主力脚向下压地推动整个身体移向动力脚位置；始终保持两脚内侧脚掌着地；整个移动过程身体要保持竖轴直立；意识要向前向远；两腿膝关节要一直放松保持弹性；两膝、两脚踝要一直内扣、裆部始终要夹紧；收脚要迅速；重心移动要到位；重心转换要快。
',1)">掌握摩登的基本功、基本步六个要点，我印象比较深刻，我把它记录在这里，反复体验、琢磨，体会越来越深。
1手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
这六点能看懂，但一到实地，往往不能兑现，记东忘西，顾此失彼。其实六点之间一脉相承。感觉到多少，认识就有多深，能力就有多高。大道理雪中送炭，小道理锦上添花。大道理没掌握，小道理容易走偏。还是先要大道理！
以“身带脚胯带四肢”的舞蹈法则为旗帜，体验身体舞动的内在美感；以双人联动为标志，回归并升华交谊舞传统；融荟国标和舞厅所有舞种，自由发挥基本步。
',2)">
舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。
华尔滋的闭式舞姿和半闭式舞姿:头要延伸顶天，颈要直，两肩平，两手自然，左手手心握住女仕右手右心，与眼线同高，右手心掌微托住女仕左肩胛骨，男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背脊要稳定撑紧。女士左手掌微掐在男士右上臂三角肌处，上半身由左肩胛骨以上往左，后上约45度延伸，使上半身充分展开，似一朵绽开的花朵。
跳华尔滋的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关、环环相扣，连续不停止的移动，虽然三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡。
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华尔滋是一种圆的运动，是不断地做小旋转的舞型，有如打太极拳，圆的旋转，以圆心为轴，距离为Ｏ，能将敌方带入我方旋转圈，以迅雷不及掩耳之态势制服于圆内式拋出于圆外，乃利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔滋的反身动作（CBM），因有反身动作，配合一些 Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转。
头的位置有两种，闭式舞姿，男女都看左方11点钟方向，半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。
依膝盖的弯曲程度可区分，低姿、低站姿、站姿、高姿（膝直足不升）（膝直足踵脚尖），所以在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作，也被区分为低位的松和高位的松，高位的松只要脚跟着地就可完成，而不必再弯曲膝盖，造成高度突然下降太多。
离合器和剎车：第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束，挥洒自如的进行第二拍至第三拍需拉住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆弧。
角度和单一轨道：第一拍的CBM重心脚随腰身拧转，马上跟上，再以肩部引导完成第二、三拍的动作。所谓的肩部引导即侧身前进，如螃蟹走路，为单一轨道，若两线交叉轨道，给人感觉不够细腻、流畅与旋转。
CBM的反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。
向心力与离心力：骑单车转弯时身体要向内倾斜，马路左弯时，要向左方倾斜以维持平衡，华尔滋为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡，不违抗自然原理和CBM的姿势也相谋合产生漂亮的姿势。
要有松，才有弹劲，有弹步法移动为跨步不是走步，脚步不能随势跟上，需浪费时间将落在后面的脚步移动，就没有办法有足够的时间，去做下一次松的动作。松有下列的目的：1.减缓冲力。2.重新调整出发。3.蓄积能量，集中火力，增加弹劲。4.改变前进方位。
有松就不会冲，弹起来就会轻快似飞，若是 Natural Change or Reverse Change，因第三拍为并步，所以第三拍重心才完全到，若是 Natural turn or Reverse turn 第三步经过第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通过，继续往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，让跳华尔滋有高低起伏，这也是华尔滋的特色。不管是脚跟、脚掌、脚尖或脚尖、脚掌、脚跟都寻一定顺序，再配合膝盖的曲直，形成前后脚移动的摆盖，有如摇蓝的圆弧脚，才不致于有突然掉落，产生巅坡不平之感。
飘的感觉：因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。
拋的感觉：后退反身动作，配合肩部引导，和第三拍的拉步，与上重心摆荡止最高点，如此有被拋的感觉，失速的快感，有如柔道的拋投效应。
柔刚快慢：刚柔并济，快慢并施，刚和柔，快和慢是相对。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急燥，心境稳着。慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。
第一拍反身动作（CBM）：反身动作是华尔滋的灵魂，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔滋。反身动作是什么，乃上体（腰部以上）要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女仕腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女士相对，呈现扣麻花的困难操作漂亮组合。
当移动足向前站立成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝盖弯曲，身体拧转，原先的重心足要如影随形，如弹簧般跟上，使重心彻底转移到新形成的重心足，并且继续轻微再压缩膝关节，股关节也跟着下压，让股关节、膝关节，充份松柔，蓄积能量，再用脚尖压近地板，产生瞬间爆发力，身体轻巧往前上弹起，再以肩部引导往前进。
第二拍，山穷水尽，柳暗花明又一村：华尔滋第二步为转折步，承第一拍反身动作之势，力量不能中断，持续以拧转后之姿势，肩部引导进行，上重心再以此为轴，转换方向。当然第三拍者为并步，第一拍的CBM本身也有转折的角度存在。这样可以形成连续不断的旋转。
第三拍 百尺竿头，更上一层楼：承第二拍，第三拍为延伸延展，因第二拍之拉步，也有倾斜之美感，第二拍拉住地板，第三拍因第二拍之弹，继续往远处高点滑行，如海浪般，由低点涌向高点，因动能在高点处消失吸收，身体不会有不平稳之状态，最后停下来，如音乐之骤然停止，黎明前的黑暗，风雨中的宁静，然后顺势在后半拍不动声色，垂直慢慢下降，准备下一个反身动作的开始。
协调与平衡：跳华尔滋男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致。让高低点一致。让扭身点一致。不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔滋。
有读者询问一些问题，如跳华尔滋中头的角色，"&"俗称松，到底是如何松等等，笔者自认才疏学浅，谨以个人的心得作进一步阐述，敬请诸位先进不吝指正。
头的重要性 头为一个人对外的观瞻、形象，而且头在最高点，非常明显，舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞序的发号中心形诸于外，让人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的造次、不正确。
大凡看一个人是从头到脚，主观的外在印象给一个人初次的评笔论断，而脸部、身裁是与生俱来，无从改变，一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形，凸出与否将影响到裁判的观感。唯有重视仪态、借由头发的造形，脸部的化妆，肤色和衣服的匹配，在灯光下，将更抢眼，在舞技的熟练度外有加成作用。
头的正确就是身体要正确，因为头放在身体上，身体不正头就歪了，而身体正确，头更要正确，才不影响整体外形。头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此架出来就是舞者最佳的外形表现。
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平 衡男女双方在闭式时，围成一圆，双方头向11点钟方向，刚好在圆的两个边为重心点，也为均衡点，当 pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女的旋转力道，必需要比男的大，女的体积较小，所以女的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔滋时，女的身体和头要极度的伸展，而男的就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧、即可，而男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力道的缺口，力量不均衡，圆就会歪掉，男女就站不稳。
充分利用头的力量 头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的企图心和观念，男女双方在左半身后退CBM时，头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松的进入旋转圈。同理，男女双方在右半身前进CBM时，头的重量和撑紧的上半身，有一股推力帮助对方顺利的进入旋转圈，如此的搭挡，很自然的能快速旋转，不费力如陀螺般，天衣无缝，而不摔倒。
不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动能走完，而头的动能已为零，惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。
谁负担头的重量 头既然有重量，我们又要利用头的重量来带动身体，那么是否把头的力量无限的往外延伸，这是错误的，双方应把头的重量，在收小腹能足以撑住为原则，自己负担，而不给对方任何压力为准，否则男的就必需负担女的重量，那是不对的。
谁是主动 双方皆是主动，原则上以音乐节拍为准，一开始男的先松，女的接到身体讯息，随即和男同侧身体放松，开始运作，如果要说男女双方谁主动，一圈男的主动，一圈女的主动，而双方面力道应为男51％，女为49％，而实质上是双方面都要有主动的意味，而且要能舞出漂亮，更须要双方面经常的练习，成为反射动作。
怎样跳出狐步舞的风格特点
狐步舞几乎没有升降，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其意义是指身体拉长（左边身体），并不是真正的上升，叫做摆荡的上升，足部也只用脚掌，不用脚尖，女士在狐步舞里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。狐步舞是一种非常性感的舞，用身体动作去感觉男人想要女人，同时女人也想要男人，含蓄与热情因舞者的个性不同，会展现不同的风格。华尔兹是用脚来做升降，在第二拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔兹的升降就像打波浪一样，和狐步像大河流的感觉是不同的。
表现狐步舞的特性要正确运用好节奏才能体现风格。如羽步：在节拍上是SQQ，但在赛场上，为了跳的更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ口令跳羽步，会跳的更舒展，大方，而且会跳得“行如流水”。不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其“行如流水”的风格才能得以实现。狐步第四拍的后半拍下降（这是技巧）和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖，脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步。这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
狐步舞的具体跳法：主要是三个步伐的换法，脚步动作的复杂变化，主要有三直步，羽步，波纹步等。羽步：一，三是重拍，先从右脚开始，第一步S慢（2拍）右跟掌，这一步步幅大，呈下降趋势，出步时有点侧身，稍反身，没有CBMP和倾斜，结尾时必须开始上升。第二步Q快（1拍），左掌内侧肩引导（产生右倾斜的效果），这一步保持高度，重心是上升，躯干上托，保持左倾线条（胸、胯、膝）。第三步Q快（1拍），保持高度，掌跟，结尾下降，这一步外侧，身体形成右外侧位，反身脚落在中间线上。注：第一步S，右脚拉长（2拍），保持右倾线条（胸、胯、膝），左脚的重心，不能留在后面，而是要摆荡跟上。第三步、第一步的感觉是“放出去”，第二步的感觉“拉回来”，就是有拽绳子的感觉。注意：狐步是向前摆荡，华尔兹是向侧摆荡。三直步：直线运动和羽步不同，左起步，第一步，S左脚落跟无掌、无升降、有侧身，没有倾斜。第二步Q右跟掌，结尾升，女步要有牵引的感觉（鼻、胸、膝三个地方）。第三步Q左掌跟保持高度，结尾下降。注意：三直步做完是平的，任何时候膝部应向前，有滚爬的感觉。第一步反身，第二步抽腰，退步出脚，重点：狐步的羽步，脚跟升起的动作不能等到膝部伸直后才开始，必须是依照先起脚跟后直膝盖的程序进行运动，以保证衔接的圆滑流畅。注意：狐步的前进和后退走三条线，第三步落在中间一条线上。
怎样跳出探戈舞的风格特点
要清楚探戈的特色与精髓所在，认真倾听探戈音乐的节拍和旋律。探戈充满十足的感官刺激并赏心悦目，它魅力四射和充满自信，具有无穷诱惑力。探戈舞者的任务是用舞蹈来解释他听到的音乐，因此必须做到的是：音乐应当表达出探戈的精神实质。舞蹈时，身体的活力应该以绝对的、主要依腿部动作为依据（即属从于动的腿部动作）要强调这一点，腿和脚必须引导身体的动作。
探戈舞如果跳的阳刚有力，需要内在阴柔加以控制（先要有发力的准备）。男、女合位握持应注意六个点，即脚、中腰、手、中轴垂直线，并要在舞动时，正确地应用好：1.握势紧密，膝盖弯曲，垂直上身，保持反身，蟹形猫步，稳步中空行走。
2.前进侧进，重心在前，出击如箭，棱角转换，迈步利索，没有摆荡，没有倾斜，没有升降。3.曲线前进，柔中有刚，停顿凝聚。欲前欲后，只有身体转，脚没有回旋4.强力反身，上身打开，断音速停，形态不变，锁紧节奏，出击果断。后退不用脚尖，重要的是转。5.状态:中空，节奏:重心，动态:平稳，效果:成果。
探戈起步要点：（男步）先站好面对舞程线，然后朝左1/8(中腰以上),脚仍指向舞程线，胯仍朝舞程线方向。第一步：左脚跟抬起，脚尖压地提膝，两大腿夹紧，起脚朝舞程线方向走，膝盖仍向舞程线，面向斜中央，有CBMP的感受，在空中不能踩死。第二步：出右脚由脚内圆到脚外圆，右肩引导，右膝盖经过左膝盖内侧摩擦出步，仍沿舞程线走。注意要提膝出步，松膝，要有拿起来，放下去的感觉， 后面的脚在时间允许的情况下，尽量拉长，但收脚要快。要求：一、欲出步，先提膝，脚跟离开地面。二、出左脚夹腿交叉，出右脚右肩引导（不夹脚、腿）。三、脚指舞程线，面向斜中央。四、每一步在出步前，找原来的重心。五、后脚在时间允许的情况下尽量滞留。完成三个重心：（1）蓄力（2）出步，中空（3）落脚 六、主力腿出步时，总比原来腿低些，这主要原因是“下压”。探戈无摆荡，不允许滚动，要提膝落脚，要有空中拉长之感。七、动（空）中柔和，静中锐利。女步：和男伴相反，背向斜中心，第一步，退右脚，上重心，左脚脚掌收回，并在右脚斜稍前，左脚尖落地。第二步，退左脚，左肩引导，右脚收回时，用掌着地，切不可用脚跟拖回来，（华尔兹是拖脚跟）
探戈所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉。胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来的多，手握持同样要轻松，探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只要看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。探戈舞的基本舞步形式是不需要有太大的空间，它是简单易学的舞，易于初学者学习。探戈舞的音乐很容易去跟随，因它的节拍非常的明显，它是2/4拍，也就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。在学习舞步之前，先跟着音乐节奏以手打拍子，这对练习听音乐和抓节拍有很大的帮助。
怎样跳出华尔兹舞的风格特点
华尔兹讲究柔韧性，刚柔并济，快慢并施，柔中带刚，刚中带软。高水平要达到松、飘、高的境界，松最重要，要有松，才有弹劲。松有下列的目的：减缓冲力、重新调整出发、蓄积能量、集中火力，增加弹劲、改变前进方向。有松就不会冲，有弹就会轻快如飞，松弹结合才会有飘的感觉。舞蹈要学习自然而然的方式，跳华尔兹双方不协调就无法平衡，就会破坏姿势，无法制造美感。华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，不违抗自然原理和C.B.M的姿势。双方腰、胯配合是形体各个部位配合的中心，默契程度要求很高，利用好极为重要的脊椎下半部，学会利用重量、重心的力量是关键，而不是音乐的力量。腿部的配合主要指双方运动足、大腿的配合，感觉要虚实相依，你必须会利用脚尖把你的身体推出去、拉回来，使动作轻盈快捷。
跳出华尔兹舞的风格特点还要谈点摩登舞蹈抗力，（对抗力、冲击力、爆发力）抗力是一对好搭档必备，如果身体掉落就无法感应移动的方向，反映也会有时间落差，对抗力是为了保持肩膀与手腕及手肘的稳定，跳舞时除了向上或向下的动作时，当作前进、后退。侧行动作时应维持抗力。冲击力、爆发力是跳好摩登舞蹈最有力的保证。
怎样跳出快步舞的风格特点
快步不能快跳，应当慢跳。它的主要舞步是走步、追步。其余所有基本花式舞步皆由这两种舞步演变而成。快步舞是4/4拍的舞，大部分也都依狐步舞形式的升与降低，有些则依华尔兹形式的升降，第一拍的未了继续上升，在第二与第三拍继续上升一直到第四拍。要依赖音乐，创造动作的关系。动作包括许多方面：脚的动作非常重要，它有助于创造不同的速度。在快节奏的音乐中，时间会变的短促，脚的速度必须变化，而且力量与速度应该随时以“最高速档”呈现（时刻想着重音与力量的架控）。快步的“弹跳”是强有力的两腿和谐动作的混合动作。
1.加强脚踝练习：两脚并拢，脚向地面作功产生力源压力，推动重心由脚跟向脚尖移动同时提起脚跟；还原要经脚尖、脚掌、脚心、脚跟控制垂直落下。反复多次练习。注意要领—两腿大腿根肌肉内缘夹紧；膝关节要始终保持放松，一定要先向地面用力后再向前移动重心；上身要放松保持竖轴直立；脚跟提起后大腿后面肌肉向前继续用力经小臀肌、大臀肌使胯关节到位力量完全送至脚尖上。
2.加强弹跳练习：两脚分开、两膝内扣、两脚踝内侧着地、重心移至一脚上，重心脚弹跳移向另一脚位置时另一脚迅速弹开。注意要领—移动时是主力脚向下压地推动整个身体移向动力脚位置；始终保持两脚内侧脚掌着地；整个移动过程身体要保持竖轴直立；意识要向前向远；两腿膝关节要一直放松保持弹性；两膝、两脚踝要一直内扣、裆部始终要夹紧；收脚要迅速；重心移动要到位；重心转换要快。