the codes of gender:中国现代人物画精选（一）

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中国现代人物画精选（一） 2011-09-13
引自老排长

　　喜从天降　王震 1916年　纸本设色118cm×52cm 上海中国画院藏
　王震(1 867—1 938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年画法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画善会。好佛，曾任中国佛教会会长，晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
　　王震在46岁前，学习任颐画法：4s岁以后，画风转向吴昌硕。60岁以后的作品，渐显出熔任颐与吴昌硕于一炉的特色，即在浑厚、凝重方面似吴氏，却仍保留着任氏清俊的意味。他长于写意，多画古代历史人物如苏武、陶潜、孔子、老子、钟馗，也画民间人物，如和合二仙等。此图是王震49岁时所作，画中钟馗正手指从天而降的蜘蛛，形态生动。尤其钟馗形象全用朱笔所绘，红袍虹面，不同于他作，直接体现了其师吴昌硕苍劲雄浑、奔放精微的画风。在吴昌硕诸弟子中，王震是最有影响和成就的画家之一。

　　南国诗人　高剑父 1935年　纸本设色　8lcm×36cm 香港艺术馆藏
　　高剑父多年苦心孤诣地进行中国画的创新试验，最终创造出一种既富于民族风格又富于新意新貌的现代新国画。其画笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜、微风徐徐的日子。画中除了衣衫外，背景、头部微罩淡色，这不仅烘托了主体，也强化了这一特定时刻画中人的心隋，从而也赋予了画面更深的意蕴。

　　李印泉先生像　徐悲鸿纸本设色　75.5cmX43cm　徐悲鸿纪念馆藏
　　徐悲鸿(1895~1953)，江苏省宜兴县人。自幼随父学画，1919年赴法国高等美术学校学习。1927年回国后长期从事美术教育工作和油画、国画创作，先后任南国艺术学院艺术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1949年任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。全国文联常务委员。
徐悲鸿中西绘画兼长，所作人物画造型准确，他的作品在中国现代绘画史上有着极其重要的位置。徐悲鸿擅肖像写生，形神兼备，所作《李印泉先生像》是他人物肖像画的精品。画胜用西方素描染法．深入细致．结构准确．形象生动；衣纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任伯年。两者有机结合，创人物画之新风，对后世影响极大。

　　泰戈尔像　徐悲鸿 1940年　纸本设色　50cm×50cm　徐悲鸿纪念馆藏 　徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。

　　饮水思源　丰子恺 1962年　纸本设色　35cmx 28cm 上海中国画院藏
　　丰子恺(1898-1975)，原名丰润、丰仁，浙江省崇德县人。1914年至1919年入浙江省立第一师范学校，受业于李叔同，1921年游学日本学习西画和音乐。归国后从事艺术教育。著作有《艺术概论》、《西洋美术史》等百余种。生前曾任上海中国画院院长、美协上海分会主席、上海文联副主席、中国美术家协会常务理事。
丰子恺以富有朴素、细腻、深沉和文学味的漫画著称于世。他善于以写实的手法描写现实生活中的典型人物和事件，多以平民生活为取材对象。这类作品，有浓厚的生活情趣，看似平凡，但一经画出，却能给人以极深的启迪，赋予耐人寻味的含义。《饮水思源》并不注重人物表情的刻画，而是通过贴近生活的情景，自由活泼的笔法，简明扼要的线条，表达了一种单纯朴实之美。告诉人们画中水井的来之不易，要感谢党和毛主席的正确领导。画家从平和的身边琐事中寻求生活的真谛，让人们感悟到生活的美好。

　　阿里山云海　丰子恺 1948年　纸本设色　33cm×26cm 上海中国画院藏
　　丰子恺认为他的画应该“洞察生活，刻画世态；揭发隐微，暴露现实”，因此他的作品都是通过平常情景以写实法描写人情世态。这些平凡的生活小事，却能触发观者联想，让人感到余味无穷，在思索之后有所领悟。《阿里山云海》表面上看是在刻画阿里山的云海景色，其实，画家通过题跋“莫言千顷白云妙，下有人间万斛愁”反映了现实问题，表达这幅画的深刻含义，从而让旧诗有了新的表现、新的内涵。这样的诗意画，成为沟通文学与绘画的渠道，在当时真可谓别开生面。

　　与阿Q像　蒋兆和　1938年　纸本设色　97cm×52cm　家属藏
　　蒋兆和(1904—1986)，四川省泸县人。自幼随父辈学中国画和书法，后又自学西洋画和雕塑。先后任教于南京中央大学艺术系、上海美专、京华艺校、北平艺专和中央美术学院。曾任中央美术学院中国画系教授，中国美术家协会顾问、中国文联委员。
　　蒋兆和在徐悲鸿的道路上，继续向前，更多地把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，取得了极大的成功。《与阿Q像》是他的中国人物画中的佳作，使鲁迅塑造的小说人物，在他的笔下得以再现，神形逼真，内涵十分丰富。这个时期，是蒋兆和艺术生涯中的高潮，技巧成熟，精品迭出。在笔墨上，蒋兆和能够自如地把握光影与造型结构的关系，用顿挫有致、具有充分表现力的线条勾画形象，皴以凹凸结构，写形传神。蒋兆和的这种中西结合的表现中国画人物的方法，已自成体系，影响了好几代人。

　　杜甫像　蒋兆和 1959年　纸本水墨　131cm×90cm　中国历史博物馆藏
　　蒋兆和的《杜甫像》以白描加效的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，作品很有深度。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘。通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。

　　伎乐　林风眠 50年代　纸本设色　67cm×67cm 上海中国画院藏
　　林风眠(1900一1 991)，广东省梅县人．1919年赴法勤工俭学，进迪戎美术学校、巴黎美术学院、柏林美术学院学习。1925年回国，先后任国立北平艺专校长、大学院艺术教育委员会主任、国立杭州艺专校长、中央美术学院华东分院教授、上海中国画院画师，并任美协上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。
　　汉魏壁画的古拙、动势和力量，单纯形式中所蕴藏的丰富内涵，都使林风眠深受感动与启迪，从而使他的作品表现出了生命的跃动与寓丰富强劲于单纯的特质。《伎乐》中人物动态的生动、娴雅，仿佛随着音乐的节奏在轻歌曼舞。画作虽然使用毛笔宣纸，但并不追求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，而是透过其运线的果断、疾速、遭劲，显示出一种独立的个性。画中淳厚浓丽的色彩自然地融于水墨之中，突出了人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统永墨画略施淡色的程式。这种创造性、开拓性风格，具有里程碑的意义。

　　裸女　林风眠 80年代　纸本设色　67cm×68cm 上海中国画院藏
　　林风眠的中国画，走的是中西融合的道路。留学期间，他广泛吸收外国古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，塞尚、马蒂斯、莫迪里阿尼的画风都悄悄进入了他的画幅而又不显痕迹。对中国传统，他不仅追踪宋元，还深究汉唐和广大的民间美术；尤其青瓷艺术典雅的韵致、清洌的色泽、光滑畅利的瓷绘线条，都被他有机地吸收到人物画中去了。《裸女》画中简括的线描，准确的造型，东方的神韵，以及西方大师的精髓尽在他神奇的笔下达到妙化，从而熔铸出了他自己的个性绘画语言。

　　仕女 林风眠 50年代　纸本设色　67cm×68cm　上海中国画院藏
　　林风眠对中国画的新追求不只在技巧形式方面，更重要的是他树立了一种新的观念，从人类文化与艺术史的高度观看传统，将自然和心灵作为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表面的真实，而是在方形的构图中创造着令人神往的意境。《仕女》一画优雅娴静，是青春和美的象征。水墨与重彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而形成他的独特风格。林风眠在中国画的材料、技法、画面构成、审美标准等方面的开拓性创造和实践，标志着中国画走向现代的发展方向。

　　仕女　林风眠 50年代　纸本设色　68.5cm×67cm 上海中国画院藏
　　林风眠以超前的眼力，以及对中西绘画深刻的认识，尤其是民间青花瓷对他的启发，导致他所作仕女画，用笔流畅随意，独创一格。他的仕女画与同时代人在艺术风貌上拉开很大距离。他的单线平涂，既传统，又现代，既民间，又文气，意趣高古，非常人所及。他在情感与理智的平衡间寻求着美感的体验，他说艺术的美“像一杯清水”使人清醒凉爽，“像人间一个最深情的淑女”使悲哀者得到慰藉，从而安慰和净化感情，鼓舞人心，激励民情，涤荡心胸。

　　雪中送饭　杨之光 1959年　纸本设色　288cm×l9cm　中国美术馆藏
　　杨之光，1930年生于上海，原籍广东省揭西人。1953年毕业于中央美术学院绘画系，先后在武汉中南美术专科学校、广州美术学院任教。历任广州美术学院副院长、教授，中国美术家协会理事。著作有《中国人物画法》。
　　建国初期，大批年轻人积极响应号召，来到祖国边疆开垦荒地，以高涨的革命热情投入建设祖国的洪流中，虽然他们的条件十分艰苦，但他们发扬革命乐观主义精神，互相协助，不畏天寒地冻，努力克服各种困难，开垦出了大片良田，变“北大荒”为祖国的“北大仓”。杨之光的这幅《雪中送饭》图，反映的就是在这种艰苦条件下建设祖国的那一辈人的高尚风貌。面对图中人物在雪地里开垦荒地，在雪地里吃饭，让人感怀的绝不会仅仅是创业条件的艰辛．

　　毛主席走遍全国　李琦 1960年　纸本设色 196.5cm×ll7.5cm中国美术馆藏
　　这是画家李琦的代表作品之一，也是众多领袖肖像画中不可多得的—件优秀作品。作领袖人物肖像、最忌讳的就是空洞、虚假，不能揭示人物的内在精神气质。李琦的这幅《毛主席走遍全国》，虽然没有任何陪衬的景与物，但由于画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备。尤其是画家为毛主席精心设计的一顶草帽，不但恰当地点出“毛主席走遍全国”的主题，也真实地反映了毛泽东作为党和国家领袖，全心全意为人民服务的优秀品质。

赏莲　宋吟可 1981年　纸本设色　69cm×69cm　家属藏
　　宋吟可(1902—1990)，原名荫科，江苏省南京市人。青年时期在上海商务印书馆作书籍插图并自学中国画。50年代流寓广西，任桂林美术专科学校讲师。40年代迁居贵阳。1951年后曾任贵州人民美术出版社美术组组长、贵州民族学院和贵州大学艺术系教授、中国美术家协会理事、美协贵州分会副主席、贵州省国画院名誉院长、中国书法家协会会员、中国文联委员。
　　《赏莲》是一幅写意人物画，表现河边一位风华正茂的少女正伏石赏莲，沉浸在美好的遐想中。顿挫清俊的线条体现出画家笔法的娴熟、精到，观者从中可以体会画家挥笔时那份成竹在胸的自信，从疾笔的运行中更可看出画家随心所欲的潇洒。这种奔放的笔势，源于画家对生活的深入观察，对人物动态的准确把握。画中少女的形象健美，姿态大方生动，腰肢扭转自然，双手托腮活现了少女的妩媚多情，明眸、纤手溢满了青春的活力，那被蕉叶遮住的长裙，隐含着形体的修长。尤其画中少女那种发自内心畅快愉悦的微笑，富有无穷的魅力，显得那样欢乐、健康和开朗。
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