港行在大陆保修吗:钢琴“弱指”弹奏

钢琴“弱指”弹奏  

2009-12-02 21:59:29|  分类： 专业教学 |  标签： |字号大中小 订阅

钢琴“弱指”弹奏的意义及强化路径

在钢琴弹奏技术中，由于双手的无名指和小指（钢琴弹奏指法命名为四指和五指）的独立弹奏能力相对较弱，故被教学对话称为“弱指”。然而，双手“弱指”的天 然弹奏能力虽然相对薄弱，但它在钢琴乐曲演奏中所承担的弹奏任务却多处于音乐强势地位。“弱指”在钢琴乐曲弹奏中的作用及音乐表现意义体现在主调和复调音 乐织体中。

一、“弱指”在主调乐曲中的弹奏作用及意义主要表现为下列情况：

1、弹奏“阿尔贝蒂低音”音型中的低音，一般要求四指或五指“弹深弹透”，以表现和弦音型伴奏的节拍流动之韵律。例如：演奏莫札特的《C大调钢琴奏鸣 曲》（作品545号）第一乐章，为了突出和声效果，有一种演奏观点是将“阿尔贝蒂低音”和弦音型中的第一个八分音符（音型低音）保留一拍半的时值。

2、为了突出音乐织体中的主旋律层面及其清晰歌唱性，一般要求四指及五指明确连贯地弹奏。例如：《安慰》（布格缪勒曲）第8—15小节右手承担着两个声部的演奏，为表现高声部旋律的优美咏唱，需要明确四指和五指的弹奏力度与连贯性。

3、弹奏和弦伴奏音型，一般要求合理强化四指或五指的力度，以表现鲜明生动的音乐节拍感及其和声效果。例如：《斯提利亚人》（布格缪勒曲）第5—12小节 左手弹奏需要自然强化五指和四指的力度韵律，而第13—19小节左手更需要和弦音型伴奏中的低音保持，以优美表现四三节拍的音乐流动特。

4、在二声部旋律弹奏中，由于旋律线条一般处于右手的上方声部，故需要突出“弱指”的明确着力。例如：演奏《老黑奴》（福斯特曲）右手二声部的歌唱性旋律。演奏《G大调小步舞曲》（贝多芬曲）除注重“弱指”的连贯性外，更要讲究音乐语句的自然呼吸。

5、多声部音乐织体包含旋律层、低音层及和声层，一般演奏特点是突出“外声部”而协调控制“内声部”的力度。管弦乐队演奏多声部乐曲时，由于不同声部是由 不同乐器担任，所以演奏强调“外声部”有一定的相对便利性。然而，在钢琴演奏中的“弱指”弹奏强调“外声部”方面，其艺术要求是与人的手指生理机制的天然 能力相悖的。大拇指天生有力却需要“弱弹”，而无名指和小指天生软弱却需要“强弹”，这种演奏要求给钢琴学习者提出了挑战。例如：“悲怆”钢琴奏鸣曲（贝 多芬曲）第一乐章副部中的第二主题是“双手反向进行”的音乐织体，需要右手和左手的“弱指”弹出坚定有力的音乐渐强效果。肖邦练习曲OP.10 -NO.4和巴赫《加伏特舞曲》中的B、C两个插部等，都有“弱指”强调“外声部”的音乐演奏要求。

6、强调乐句中的句逗语气，有时需要明确无名指或小指的弹奏力度，例如：“悲怆”钢琴奏鸣曲第三乐章第93—98小节右手第二拍上的特强音符等。倪洪进作 曲的钢琴练习曲（作品1号，中国音乐家协会考级第10级所选练习曲），左手是音乐“无穷动”似的优美跑动，左手多处的乐句结尾音符都需要“弱指”的明确弹 奏及音乐语气的清晰呼吸。

二、 弱指”在复调乐曲中的弹奏作用及意义主要表现为下列情况

1、在对比复调织体演奏中，为表现旋律线条的独立流畅，需要“弱指”有与其它六个手指相平衡的弹奏能力。例如：《牧童短笛》（贺绿汀曲）的第1—24小节 和第53—76小节的对比复调织体，在双手弹奏均匀流畅的基础上，还要突出右手声部的旋律层面，则更需要“弱指”的均衡控制能力

2、在模仿复调织体演奏中，为了表现音乐语气的呼应关系，需要“弱指”具备坚强饱满的力度基础和控制技巧。例如：演奏表现“悲怆”奏鸣曲（贝多芬曲）第三乐章第79—98小节的对话般音乐情景等。

3、弹奏复调乐曲中的高声部和低音声部，技术上要求“弱指”具备均衡自如的运作能力。例如：巴赫三部创意曲（NO.10）第8—12小节的右手演奏织体和 第27—30小节的左手演奏织体，都需要清晰流畅地突出外声部的音乐效果。巴赫赋格曲（第一册、NO.2）的右手上方声部旋律和左手低音声部旋律，需要“ 弱指”清晰流畅地弹奏表现音乐织体效果中的平衡美。

三、“弱指”在音乐织体形态中具有一些规律性的弹奏意义：

1、弹奏八度旋律一般需要“弹透”无名指或小指上的音符，以表现音乐旋律的感染力，如《土耳其进行曲》（莫札特曲）中的“进行曲主题”及其尾声中的和弦装饰音等。

2、弹奏分解八度旋律一般需要明晰“弱指”上的音符，以表现音乐旋律的华彩性效果，如《谷粒飞舞》（孙以强曲）第5—40小节中的分解八度旋律等。

3、和弦连接中的旋律声部及特别演奏指法的均衡连贯，需要“弱指”具备独立自如的控制能力。此外，在钢琴演奏艺术中，“弱指”还有其它的技术要求等。

四、强化“弱指”弹奏钢琴能力的可行路径    

人手的形状、生理机制和活动能力，是人类为了适应生产劳动和生活需要而历史性形成的。在一般劳动和生活中，手指的活动是以五个手指的协同动作来运行，而较少是每个手指的单独活动，然而，在钢琴弹奏艺术中，却需要长短不齐、能力各异的十个手指均具备独立灵活和均衡自如的弹奏能力。由于神经支配源的不同生理机 制特点，造成无名指和小指的天然灵活性与力度性相对薄弱，故在钢琴弹奏中的独立运作能力处于弱势。“工欲善其事，比先利其器”，为了得心应手地演奏钢琴乐 曲，对无名指和小指需要进行科学的训练过程，其方法路径可考虑下列方面：

1、钢琴演奏心理训练：“任何器乐练习都包含两种因素：一种是心理因素，它提高人的趣味、想象力、理解力和感情-色彩。另一种是生理因素，它提高手和手指 的灵活，为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松”（注释1）。在钢琴演奏教学对话中，把无名指和小指称谓“弱指”，有可能“人为地”对学习者造成一种 “弱指无为”的不良心理暗示，因此，首先需要自我战胜弹奏心理中的畏惧感甚至回避行为，树立“弱指有为”的弹奏观念是为必要。观念改变行为，保持从容心态 并坚持长期“弱指强势”的科学训练过程，不失为取得愉快学习效果和理想目标的可行路径之一。在心理因素发展层面，个性和趣味具有重要的动机性效应，它对钢琴弹奏及其音乐表达会起到感觉和情感的引发作用，因此，把无名指和小指的演奏技能训练拟设于“问题简单化”的心理层面，乃至置技能训练于音乐演奏之中的练 习方法，又是体验学习乐趣和成就感的理想路径。

2、强化无名指和小指站立与着力的触键机能，其训练路径可考虑下列练习：（1）在设定节拍与节奏的基础上，大拇指触键保留，而小指重复做弹奏八度音的触键强力化锻炼。（2）在设定节拍与节奏的基础上，小指触键保留，而大拇指重复做弹奏八度音的触键控制力锻炼。（3）使用一四指弹奏“黑键八度”，使用一五指弹奏“白键八度”的“分解八度”的和声效果中的四五指强化训练。（4）使用一四指或一五指重复弹奏五度或六度和声音程，强化弹奏双指均衡性的技能训练，在此练习过程中，始终要理性地细致体验“抬手呼吸、下落触键、松通站稳”弹奏动作过程中的神经肌肉合理机制关系。（5）对于无名指和小指弹奏技能锻炼，在一 些经典教材中的五指练习内容中，根据合理性原则择取适合自己的练习条目。无名指和小指的弹奏能力训练始终要置于五指技术发展的整体系统中加以提高，同时合理安排不同机能与技能训练内容的交替化综合练习。

3、钢琴弹奏技能训练：实施无名指和小指的独立灵活和均衡自如的弹奏技能训练，可以考虑下列练习方法：

（1）在日常生活中长期坚持“四三、三四、四五、五四、五四三二一指”手指相互交替性活动的科学锻炼。

（2）双手置放于“肖邦位置”的键盘把位上，坚持相应时期的“一二三四五、五四三四、五四三二一指”指序化的五指练习。

（3）双手五指以“顺指法”姿态置放于固定键盘位置上的“一三二四三五四二指、五三四二三一二四指”的手指活动力度的均衡练习。

（4）手指在键盘上或桌面上进行“一二、二三、三四、四五指”手指颤音化活动的作业练习，旨在提高“弱指”的弹奏力度和灵活度。

（5）针对性地选择有关强化“弱指”的钢琴练习曲加以精练消化，旨意娴熟钢琴弹奏技能，如哈农《钢琴练指法》、什密特《钢琴手指练习》、车尔尼 “849”、“299”、克拉莫《60首钢琴练习曲》中的有关曲目等，司徒壁春编著的《钢琴四、五指强化练习》（南京师范大学出版社，200.6.）是一 本专门训练“弱指”的教材。

同时，每天坚持四个八度内的十六分音符的音阶节奏化锻炼，对提高十指弹奏的均匀、流畅且有节拍韵律控制能力等，都将起到演奏技术逐步提高的实际功效。

4、钢琴音乐演奏训练：将纯技能性的“弱指”训练置放于钢琴乐曲演奏学习的具体细节过程中，优化演奏技术规格和音乐演奏能力，实现学习目标的“最大优化值 ”效能，是当代钢琴演奏学习方法的先进性表现。在这方面可以考虑下列方法路径：（1）分别使用右手和左手的“弱指”弹奏并哼唱复调或主调乐曲中的单声部旋律，养成“用歌唱心灵来演奏”的优美乐感。（2）针对乐曲中需要“弱指”弹奏的乐句或音乐织体，进行目标效益化的重点练习。（3）着重选择音乐织体“弱指 ”化的钢琴练习曲，进行表演性的乐曲演奏化学习处理等。“把练习曲当作乐曲来弹，把乐曲当作练习曲来炼”，是当代钢琴演奏教学的新观念。

5、演奏观念与练琴方法的训练：（1）“弱指”弹奏能力的真正提高，需要一定时间的正确练琴过程和合理化的量化效应，需要习琴者排除急功近利的杂念，以从 容与平静的心态面对习琴过程中的寂寞，理解认识“正确量变才能有优化质变”的功效道理，将“弱指”训练内容有计划地置放于长期的日常练琴生活中。（2）“ 弱指”弹奏能力的日常性练习，均要以弹奏中“放松与紧张”的机能机制关系为基础。演奏中的放松包括演奏心理的放松和非弹奏着力肌肉群的放松，需要细心体悟 “周身与手臂放松，力到指尖，气沉大地”的演奏要领。在“弱指”强化训练过程中，合理挖掘“慢练”的价值效应，是杜绝痉挛式演奏弊端的有效途径。遵循十个 手指和谐与均衡发展的生理特点，“弱指”的强化性练习内容要与其他手指的练习内容交替进行，同时需要合理化的目标指数作为学习指导原则。（3）讲究技术与 艺术兼容发展的琴学品质，非片面地孤立练习钢琴演奏艺术中的生理机能和弹奏技能，视技术磨练于艺术修炼之中的琴学观念和习琴方法，应该成为我们学习行为的合理选择。

正确认识无名指和小指在钢琴演奏艺术中的弹奏作用和表现意义，对于提高弹奏手指的有力均衡和技术规格，对于提高钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性，对于钢琴演奏水平的深入提高，都具有积极的训练指导价值。

钢琴秘诀  

2009-12-02 21:58:22|  分类： 专业教学 |  标签： |字号大中小 订阅

                 钢琴练习: 前言

使用本文提到的方法能够帮助你更快更好地学习新曲目, 以及帮助你提高你的技术. 当使用好的方法时, 你能做到省时, 而且你的演奏将会更加动听.

每一人都有自己独特的地方. 因为你的经验, 背景和能力不同, 你的学习方法也会异于别人. 因此一个对于别人有用的方法未必适合你. 另外, 一种方法可能仅适合某个曲目, 比方说巴赫, 而当你学习德彪西的时候就会发现它不大适合. 你必须不厌其烦地创造, 试验和尝试不同的方法以便找出最适合你的一套练习系统.

练琴原理:

1. 听: 练琴的每个环节都取决于你倾听自己的能力.

2. 从一开始就做对: 总是追求音符, 声音, 和表现力的完美. 你可以做到的! 如果你从开始就做对了, 那么下面就容易了. 当你以一种错误方式练习一百遍, 那么今后你会发现要弹完美是多么困难. 记住: 正确地做一次强过错误地做一千次.

心理学家说: 一旦专注地练习七次后, 这种刺激就会进入长期记忆单元中. 但是如果用错误的方法学习后, 将要用35次的反复才会将错误的记忆纠正过来. 从开始就做对比做错后纠正在速度上要快5倍.

3. 试图去理解音乐: 把你在乐理课上学到的知识和你知道的关于音乐的所有的一切都用到你正在学习的曲目上. 找到键, 音阶, 和弦, 规律, 段落等所有你能找到的东西. 如果你能够理解音乐, 你就能更好地记住它, 而且更完美地弹奏它. 在钢琴边放只铅笔, 用它来记下你的任何发现.

心理学家说: 分析帮助你记忆.

4. 记笔记: 记笔记能够帮助你记忆. 当你一天,两天,一个礼拜以后再回头读笔记时,它能帮助你回忆而且能帮你把笔记内容转换成你永久记忆的一部分. 如果你把东西都写下来,这个转换过程就会自动发生. 如果你不写下来,你很可能不再想它,不久你就会把它忘记个干净.

下面是你应该写下来的:

1)老师的话: 我们花成百上千的学费去上钢琴课,但是当我们刚迈出教室的门,我们就已经把90%老师的话都忘记了. 这就如同我们把90%的学费白白扔掉一样可惜. 你的老师可能会帮你写下部分内容,但是他(她)不会写下所有的东西. 当你回到家里后,你应该将上课内容全部温习一遍,然后在乐谱或者笔记本上写下你所能回忆的课堂教学内容. 这并不一定是整段句子--一两个字,记号,或者段落,总之你的理解和任何能帮你记忆的东西. 如果你这么做,你就会惊异地发现你可以记住多少东西,而且老师不必再三重复同样的话了.

1)你对音乐的理解: 如果你发现一个曲子是D大调, 就写下”D 大调”. 如果你发现了一个F大调和弦, 就把它写下来. 如果你发现这个曲子是ABA形式, 也写下来. 如果你在前一刻理解了这些东西而下一刻又忘记了, 这等於完全浪费时间.

2)注解: 圈上所有的轻重乐调. 写下你应该如果演奏它. 比如, 渐强和减弱符号可以显示出你应该如何演奏某一段乐曲.

研究长期记忆的心理学家说: 帮助你长期记忆的窍门在于你在一个很长的时间段里反复地复习. 如果不这么做, 记忆会越来越弱. 把东西写下来可以帮助你在一段时间内反复温习它, 因此最终让它成为你长期记忆的一部分.

5. 当自己的老师: 不要等着老师来告诉你做什么, 你自己去想. 通常你是有发现问题和解决问题的能力的, 为什么要等呢?

总之, 学习钢琴主要靠自己, 别人也只是帮助你而已.

6. 把练习当成解决问题的过程: 不要认为练习只是在钢琴前花点时候而已, 或者说把乐曲重复数遍. 相反, 要把练琴当成发现和解决问题的过程.

这有三个步骤:

1)发现问题: 清楚某个曲子应该听起来是什么样的, 然后发现你的演奏声音和标准声音的不同.

2)查出问题的原因所在: 这个问题是因为技术不过关造成的? 还是手指问题? 还是因为一个很别扭的拉伸和跳跃? 或者你脑中对这段音乐感觉模糊? 无论什么原因, 你只有先找到问题症结然后才能解决它.

3)解决问题: 这意味着你要用以下的某种方法, 变换指法, 分析音乐以便更好地理解它, 或者在困难的地方反复练习直到你能熟练掌握. 如果是一个你解决不了的问题, 你可以向你的老师或者同学请教.

7. 记住三个重要问题: 你如何知道你的演奏是否效果好? 你如何知道, 从技术和音乐性上, 最好的应该是怎么样?

从问你自己下面三个问题开始. 如果三个答案都是” 是”, 那么你可以自信地说自己做的是正确的. 如果其中一个或多个有问题, 你就需要解决这个问题.

1)听起来对吗? 你是否每个音都弹对了, 节奏呢, 轻重呢, 乐句呢, 速度呢, 清晰度呢, 还有就是声音都对吗?

2)感觉对吗? 你弹奏时够放松吗, 你感觉到手, 胳膊, 肩膀, 脖子或者其他地方紧张吗? 也就是说, 你的动作流畅自然还是尖锐颠簸? 你能否感觉到你的手, 胳膊或者身体, 还是完全忘记他们?

3)看起来对吗? 你能否看到自己身体过分紧张的迹象? 你的动作--- 手, 手指, 胳膊, 头和整个身体---看起来是否符合这个曲子的要求?

观察自己的弹奏有助于你建立一种对肌肉感觉的了解. 肌肉的感觉通常很细微, 你的眼睛能够帮助你感觉到它. 在镜子中或者录像中观察自己是一种行之有效的方法.