BMG唱片集团精选（转载）

BMG唱片精选(美国)   

[转贴 2006-02-04 04:55:14 |  发表者: 亦雄天下]    

     BMG唱片集团旗下的一家规模庞大，历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司，全称为Radio Corporation of America，成立于1901年，总部设在纽约。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一，RCA旗下艺人众多，录音宝藏俯视皆是，尤其是“Living Stereo”系列几乎是张张精彩，款款热卖。多年来，RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩。

　　在古典音乐方面，RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团(现已解散)、波士顿交响乐团、波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团；指挥大师托斯卡尼尼、莱纳、马泽尔、,费得勒、孟许、奥曼底和莱文、罗伯特·肖、斯托科夫斯基等；钢琴大师霍洛维茨、鲁宾斯坦、范克莱本等；小提琴家海菲茨、西格提、米尔斯坦等；长笛演奏家高尔韦等；歌唱家普莱斯、以及东京四重奏团等。而在流行音乐方面，RCA同样名将如云，成绩卓著。我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛(John Denver)，“嘉得母女合唱团”以及五十年代摇滚巨星“猫王”、Lou Reed、David Bowie等等均出自RCA。

　　小泽征尔

　　在20世纪著名指挥家中，日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为“世界3大东方指挥家”。其中，小泽征尔是幸运的，他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子。今被称为“新卡拉扬”。

　　斯特拉文斯基的芭蕾音乐，节奏的掌握是一大要素，控制得宜，则又成功了一半。这张CD是RCA RED SEAL BEST100系列当中较少见的录音之一。由小泽征尔分别指挥波士顿、芝加哥交响乐团，演奏斯特拉文斯基的《波得鲁什卡》、《春之祭》和《烟火》。小泽征尔最初开始录制唱片的年份大概是在60年代的后期，其中相当一部分是现代音乐的范畴。而这张唱片录制于1968年至1969年间，正好记录了小泽征尔当时的艺术特色。小泽征尔的指挥有丰富的感情，对于乐曲的意境与内容有比较准确的掌握，对乐曲的控制亦恰到好处。斯特拉文斯基音乐中的野性及爆发力在一气呵成的表现下，管弦乐表现得异常灿烂优美。整张唱片始终保持着小泽征尔那种鲜明的特色，听起来会使人产生一种刺激的兴奋感。

　　这张ＣＤ是Best100系列里面为音乐普及所做的唱片。它是有日本最优秀的指挥家小泽征尔亲自指挥美国五大交响乐团之一的波士顿交响乐团演奏。是一张引导青少年古典音乐入门很好的唱片。在唱片里，这三部作品经常被安排在一张ＣＤ里。作品绘声绘色，而且有鲜明的音乐形象，很容易引起人的想象力。指挥光辉跃动，生动无比。录音也是非常生动，能够配合作品的性格。

　　尤金奥曼蒂

　　美籍匈牙利指挥家，小提琴家。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。

　　费城交响乐团

　　美国主要交响乐团之一.1900年创建于费城.同年11月16日举行第一次音乐会.最早担任指挥的是弗·谢尔(Fritz Scheel,1882～1907).建团80余年中对乐团的成长影响最大的指挥家为史托科夫斯基和奥曼蒂.史托科夫斯基于1913年就任第三任音乐指导与指挥,短期内使乐团的演奏水平显著提高,乐团以辉煌的音响、多彩的音色闻名于世,被称为"费城音响".它的各个乐器组都拥有著名演奏家.其管乐部分格外出色.在史托科夫斯基时期,乐团通过首次演出和唱片、广播等介绍了许多现代音乐作品.1936年后奥曼蒂与乐团共事41年,曾带领乐团在欧亚各洲旅行演出.1977～1980年由原来的第一客席指挥里卡多·慕狄担任音乐指导与指挥.乐团总员约110人.现任指挥是萨瓦利什。

　　西贝流士

　　芬兰最著名的作曲家、民族派代表人物——西贝流士的交响曲乐章共有七首，第一首作于1899年，最后一首作于1924年，以后他就再也没重要作品问世。这七部交响曲都各有特点，都广受人们的珍爱。其中《第五交响曲》被认为是他创作中最出色、最美的一首，西贝流士本人也对此曲下的工夫最多。但他的《第四交响曲》才堪称其音乐创作的精华，是简洁、热烈和主题统一的典范，起首的乐章不禁令人想起贝多芬的《第五（命运）交响曲》。奥曼蒂娴熟的技艺将这乐章表现的融会贯通，具有古典主义的宁谧风格。

　　交响诗：英雄的生涯

　　施特劳斯著名乐章《英雄的生涯》描述的是一奋勇战胜一切敌人、克服多种障碍并改善世界状况的英雄，她好比是一部传记，分为六节。其中“英雄的对手”一节颇受情人们喜爱。这一版本是奥曼蒂与费城管弦乐团黄金组合中，最具魅力的超级名盘。这张唱片与卡拉杨所指挥的柏林爱乐并列为二十世纪最伟大的管弦乐演奏版本。

　　意大利指挥新星：丹尼尔·戛迪

　　伦敦《泰晤士报》曾经评论说：“阿什肯纳齐先生的离去虽然令人惋惜，但戛迪的到来却给爱乐乐团带来了一种未曾有过的新气息。以他的才华和魅力，我们有理由相信，这支乐团将会更加有竞争力。” 这是戛迪录制的第一张唱片辑！本专辑收录了意大利著名作曲家雷斯比基的著名“罗马三部曲”，由戛迪指挥意大利首席乐团——罗马圣西西里音乐学院管弦乐团演奏。雷斯比基的这三首管弦乐名作，当年就是由这支乐团首演的。戛迪将三曲处理得情景交融、色彩绚烂。世界权威唱片杂志《留声机》和《英国唱片指南》都给该唱片以极高的评价。此版本收录的是1996年重新录音版本。

 克劳迪奥·阿巴多

　　自幼接受音乐教育并于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲。十岁时就指挥过室内管弦乐队。成功指挥维也纳爱乐乐团，使他一举成名。阿巴多的指挥富有生气明快流利，具有意大利风格。他对交响乐了如指掌，善于抓住音乐中最本质、基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中无与伦比。

　　阿巴多的歌剧指挥功力是不用怀疑的，更何况是意大利的歌剧序曲。本唱片收录了六首罗西尼的序曲，其中有明快、典雅的《塞维利亚理发师》、《软梯》、《土耳其人在意大利》，宏伟而壮丽的《威廉退尔》、《塞密拉米德》、《坦克雷迪》；以及三首威尔第的序曲《阿依达》、《西西里晚祷》和《命运的力量》。阿巴多的指挥相当精妙，不断激发出乐曲的生命力与活力，无论快慢，都显得悠然自得地沉溺在美妙的音乐里，而且明暗对比强烈，使序曲的特质毫无保留地尽情发挥。

鲁宾斯坦·阿图尔 (Artur Rubinstein)

　　美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。他演奏的曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。柴科夫斯基的钢琴协奏曲和拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲第二号是乐迷最爱做为版本比较的两首曲子。能够完美诠释这两首风格迥异的音乐极品，放诸乐坛的，惟独只有鲁宾斯坦才能演奏得恰如其分，而且激情中亦不失理性的诉求！

 莱纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）

斯拉特金仅30岁就代替74岁高龄的霍尔特指挥英国皇家乐团。并不断出现于波士顿交响乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交呼乐团等一流名牌乐团，并录下了许多优质的唱片。1979年，斯拉特金就任圣路易斯交响乐团常任指挥。1983年，乐团被美国《时代周刊》评为全美交响乐团排行榜的第二位，仅次于芝加哥交响乐团。斯拉特金功不可没，引起世界性的瞩目。此后，他辞掉专职，成为活跃于欧美各大交响乐团的客席指挥。他气度不凡，熟悉乐队的名个声部特性，善于调动和平衡声部的整体效果，能够让乐队发出浑然似天成的精彩音响，是当代世界乐坛上最富实力的一位明星指挥。唱片收录了斯拉特金和他的圣路易斯交响乐团演奏的经典曲目包括《贝多芬：土耳其进行曲》、《门德尔松：“仲夏夜之梦”结婚进行曲》、《施特劳斯：拉德兹基进行曲》等。

　                                                 　             作者：飞翔的赫尔梅斯