中财网蚂蚁金服广告文案:读唐弢的作家要铸炼语言
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 11:02:33
提起文学语言，人们立刻会想到高尔基的话：“语言是文学的基本材料，文学是语言的艺术。”说真的，这是连耳膜也听得起了茧的老话了。不过这句话所包含的严肃的意义，却还没有引起足够的注意。例证之一是：我们有些作品里存在着一些可以克服的语言运用上的毛病，我们的作家没有重视它们，没有提到高尔基说的那个原则的高度，认真地消灭它们，解决它们。
难道这仅仅是由于疏漏的缘故吗？
如果一个工人要学习告诉切削，一个农民要讲密植程度，作家又怎么能够随随便便地对待自己的语言呢？我们知道，“自然物质”的赤裸裸的思想是并不存在的，思想要通过或者依附于一定的东西—画家用色彩线条，音乐家用音响旋律，文学家用的主要是语言。而且当我们把这种语言称做文学语言或者艺术语言的时候，这就意味着：它同时要具备绘画喝音乐的特点，有色彩、又音响地来描写生活和反映思想。当然，一篇作品的生活和思想是主要的，内容在根本关键上总在决定着形式。但也不能够设想：丰富的生活和深刻的思想，却可以通过贫乏而苍白的语言来表现。一个作家能不能向读者提出这样的要求呢？譬如说：“我的故事非常生动，思想也百分之百正确，可就是一点：不善于运用语言。请你根据我所想的、不要根据我所写的来判断吧，那才算公道哩。”显然，这是废话。读者不可能付出这样的“公道”。任何人都只能按照作家所运用的语言的形式，来判断他要表达的内容，判断他所描写的生活和思想。语言在这里起着相对的作用。一个作家如果在语言运用上从来没有苦闷，从来不曾对语言进行过斗争，我敢断言：他不会是一个好作家。
我们古人在诗歌创作上强调“炼字”，主张“意胜”，要做到“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴子见色”。这就说明它们对艺术语言的重视，要求人们在着方面下刻苦的功夫。贾岛诗云：“两句三年得，一吟双泪流。”卢延让也说：“吟安一个子，拈断数茎须。”大概越是出色的作家，越不肯放松对自己的语言的铸炼。相传王安石写“春风又绿江南岸”，先用“到”字，在改“过：字，又换“入”字、“满”字；经过多次更易，最后才选定了“绿”字。刘公勇在词话里，极口称道“红杏枝头春意闹”，认为“一闹字卓越千古”。据说这个“闹”字也经过多次改动，临末才确定下来。其实“绿”也罢，“闹”也罢，好处就在于准确，鲜明，生动，带有动态地刻画了春天的蓬勃的生机。可见形象的突出，还必须依靠语言的渲染。福楼拜对他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词喝形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词。其他类似的却很多。而你必须把这唯一饿句子、唯一的形容词找出来。”这说的正是同样的道理。我看古今中外，在文学语言的运用上，都不能离开这二条：刻苦的追求和严格的选择。
要求语言能够准确，鲜明，生动，作家必须不断地丰富自己的笔头：向生活汲取，从人民的口头采集。普希金跟他的奶妈学习语言；列夫.托尔斯泰一接触到民间语言，便写信告诉斯特雷霍夫，立意改变自己的文风和语法；契诃夫和客人谈话，听到句把有趣的谚语，总是要求对方再说一遍，然后拿出一本子把它记下来；阿.托尔斯泰开始写作的时候，感到掌握语言的困难，对创作十分灰心，后来有人送他一本法院里审问犯人的记录，里面记着各种各样的口供，几乎都是活生生的俄罗斯语言，依靠这个宝藏成功地写出了他的小说《诱惑》。高尔基说的更有趣，他说：“从十六岁开始，我就作为一个别人私语的旁听者，一直活到现在的。”他有一大堆记录这种语言的小册子。当然，作家除了关心话的语言外，也从来不排斥书本，不忘记向本国的和外国的先辈学习。一个人倘不把已有的文化积累—包括语言—尽可能地占为己有，并且从这个基础上跨开步去，那他实际上是不懂得利用条件，让自己处在优势的地位。不过作为语言的取之不尽、用之不竭的源泉，毕竟还是来自活人—尤其是人民群众的口头。
历史已经不止一次地告诉我们：当社会急遂变化的时候，新的事物不断涌现，旧的关系不断改变，语言受到冲击，随着发生变化。我们的眼前便出现一个大矿藏。由于这种语言的规律还没有完全成形，显得幼稚，粗糙，混乱，然而其中的确有宝贝，埋藏着“语言的金子”。如果不加选择地按原样搬用，势必破坏民族语言的纯洁，倘使加工铸炼，却可以创造艺术语言的典范。这就是摆在作家面前的形式：走前一条路，他将成为社会主义时代的三家村学究；走后一条路，我说我们应该向他祝贺，他有可能成为我们时代的语言艺术的大师。是我故意张大其词吗？不！我以为我倒是不折不扣地道出了客观的真相。
认真地铸炼我们的语言吧，对于作家来说，我们所处的是一个千载难逢的时代，一个在艺术语言上可以深入创造的时代！
难道这仅仅是由于疏漏的缘故吗？
如果一个工人要学习告诉切削，一个农民要讲密植程度，作家又怎么能够随随便便地对待自己的语言呢？我们知道，“自然物质”的赤裸裸的思想是并不存在的，思想要通过或者依附于一定的东西—画家用色彩线条，音乐家用音响旋律，文学家用的主要是语言。而且当我们把这种语言称做文学语言或者艺术语言的时候，这就意味着：它同时要具备绘画喝音乐的特点，有色彩、又音响地来描写生活和反映思想。当然，一篇作品的生活和思想是主要的，内容在根本关键上总在决定着形式。但也不能够设想：丰富的生活和深刻的思想，却可以通过贫乏而苍白的语言来表现。一个作家能不能向读者提出这样的要求呢？譬如说：“我的故事非常生动，思想也百分之百正确，可就是一点：不善于运用语言。请你根据我所想的、不要根据我所写的来判断吧，那才算公道哩。”显然，这是废话。读者不可能付出这样的“公道”。任何人都只能按照作家所运用的语言的形式，来判断他要表达的内容，判断他所描写的生活和思想。语言在这里起着相对的作用。一个作家如果在语言运用上从来没有苦闷，从来不曾对语言进行过斗争，我敢断言：他不会是一个好作家。
我们古人在诗歌创作上强调“炼字”，主张“意胜”，要做到“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴子见色”。这就说明它们对艺术语言的重视，要求人们在着方面下刻苦的功夫。贾岛诗云：“两句三年得，一吟双泪流。”卢延让也说：“吟安一个子，拈断数茎须。”大概越是出色的作家，越不肯放松对自己的语言的铸炼。相传王安石写“春风又绿江南岸”，先用“到”字，在改“过：字，又换“入”字、“满”字；经过多次更易，最后才选定了“绿”字。刘公勇在词话里，极口称道“红杏枝头春意闹”，认为“一闹字卓越千古”。据说这个“闹”字也经过多次改动，临末才确定下来。其实“绿”也罢，“闹”也罢，好处就在于准确，鲜明，生动，带有动态地刻画了春天的蓬勃的生机。可见形象的突出，还必须依靠语言的渲染。福楼拜对他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词喝形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词。其他类似的却很多。而你必须把这唯一饿句子、唯一的形容词找出来。”这说的正是同样的道理。我看古今中外，在文学语言的运用上，都不能离开这二条：刻苦的追求和严格的选择。
要求语言能够准确，鲜明，生动，作家必须不断地丰富自己的笔头：向生活汲取，从人民的口头采集。普希金跟他的奶妈学习语言；列夫.托尔斯泰一接触到民间语言，便写信告诉斯特雷霍夫，立意改变自己的文风和语法；契诃夫和客人谈话，听到句把有趣的谚语，总是要求对方再说一遍，然后拿出一本子把它记下来；阿.托尔斯泰开始写作的时候，感到掌握语言的困难，对创作十分灰心，后来有人送他一本法院里审问犯人的记录，里面记着各种各样的口供，几乎都是活生生的俄罗斯语言，依靠这个宝藏成功地写出了他的小说《诱惑》。高尔基说的更有趣，他说：“从十六岁开始，我就作为一个别人私语的旁听者，一直活到现在的。”他有一大堆记录这种语言的小册子。当然，作家除了关心话的语言外，也从来不排斥书本，不忘记向本国的和外国的先辈学习。一个人倘不把已有的文化积累—包括语言—尽可能地占为己有，并且从这个基础上跨开步去，那他实际上是不懂得利用条件，让自己处在优势的地位。不过作为语言的取之不尽、用之不竭的源泉，毕竟还是来自活人—尤其是人民群众的口头。
历史已经不止一次地告诉我们：当社会急遂变化的时候，新的事物不断涌现，旧的关系不断改变，语言受到冲击，随着发生变化。我们的眼前便出现一个大矿藏。由于这种语言的规律还没有完全成形，显得幼稚，粗糙，混乱，然而其中的确有宝贝，埋藏着“语言的金子”。如果不加选择地按原样搬用，势必破坏民族语言的纯洁，倘使加工铸炼，却可以创造艺术语言的典范。这就是摆在作家面前的形式：走前一条路，他将成为社会主义时代的三家村学究；走后一条路，我说我们应该向他祝贺，他有可能成为我们时代的语言艺术的大师。是我故意张大其词吗？不！我以为我倒是不折不扣地道出了客观的真相。
认真地铸炼我们的语言吧，对于作家来说，我们所处的是一个千载难逢的时代，一个在艺术语言上可以深入创造的时代！
同一时期 作家不同的语言风格
意大利的作家亚米契斯<爱的教育> 谈谈你的心得体会.语言简练
中国的作家老舍<骆驼祥子> 谈谈你的心得体会.语言简练
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请问现在哪位作家或写手的语言很优美？？
什么样的作家是严肃作家？
作家说：文学的主题思想实际上是强迫用理性的语言做它不能做的事情？
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