中财网麻辣扇贝肉的做法:著名书画家作品赏析（十四）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/27 21:54:28
此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。是代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
黄永玉 《猫和老鼠》
“也不想一想，它为什么对你这么好？”
张大千《金勾莲花》
此幅风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。从其所见传世作品看，这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内，数量很少。尔后，多见较为清丽淡雅的粉荷以及泼墨泼彩的荷花。
俞致贞 工笔花鸟《子鴂紫鸢图》
徐悲鸿《秋蝉》
徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
雍正 行书
雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，人们关注更多的是其政治上的功过，涉及其艺术修养和造诣成就的评论很少，其实就个人艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。此幅用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王的灵秀，晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。
清 高其佩 《八骏图》
高其佩“扬州八怪”罗聘之师，他在细绢上所描绘的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等等，笔墨精细，设色艳丽，精妙绝伦，大胆地创造出了别具情趣的“舍笔而求之于手”（指画）的表现技法，晚年遂不再用笔。雍正八年，应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
米芾《淡墨秋山诗帖》
此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》
此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
谢稚柳《桃花春鸟》
此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。”
王献之《东山松帖》
此帖是王献之所书写的一通信札，通篇寻绎不到精丽的笔法，谨严的结构，甚至有败笔、“失体处”，而它自有一种不可抗拒的美。读《东山帖》当味其高韵远致，若斤斤于笔墨形质，则如缘木求鱼。
八大山人《莲花鱼乐图》
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
清 雍正行乐图（之一）
宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正行乐图》和《雍正妃行乐图》正是由此而来。
蔡襄《澄心堂纸》
此帖是蔡襄论及澄心堂纸信札，是他晚年崇尚端重书风的代表作品。全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。”
清 髡残《云房舞鹤图》
相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中， 时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
国书是国家元首代表本国政府致书于他国元首的一种文书，国际交涉时由特派专使递送：用于公使赴任卸任时，则由公使晋见驻在国元首时呈递。本件系清廷致法国国书，用满汉文对照缮写，由署兵部左侍郎徐世昌、镇国公载泽、商部左丞绍英联衔呈递，以示亲仁善邻、参观互证之意。
宋徽宗《五色鹦鹉图》
图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，风格精巧典雅。此种画法与南宋花鸟画不同之处在于无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。现流落于美国波士顿美术馆。
明 徐渭《菊竹图》
此图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
明 夏杲《清风高节图》
此画写奇石耸立，风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。夏杲，擅墨竹，师承王绂而稍变化，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。
于非闇《大吉图》
画中两鸡纯白无瑕，站在岩石上，画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅，形象生动，富于装饰性。因“鸡”音同“吉”，故名大吉图，且山岩多为祝寿之意。 八大山人《眠鸭图 》
眠鸭回脖闭目，缩成一团，一副与世无涉孤傲自守的神态，寥寥数笔画出了绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。作此画时朱耷64岁，已值晚年，反清复明无望，愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，眠鸭似乎正是这种无奈心情的写照.
明 徐渭《蕉石图》
“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”此幅隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。徐渭擅画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。
宋徽宗《欲借风霜二诗帖》
“瘦金书”是宋徽宗在书法史上的一项独创，瘦直挺拔，侧锋如兰竹，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，所谓“如屈铁断金”，赵佶将其发挥得淋漓尽致。正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”
清 恽寿平《玉兰》
此幅以白粉画花，复以赭黄染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉洁。以铅粉代水墨，又具笔情墨趣和清逸画格，不以勾填法作画，以色彩表现对象的质感和层次。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法，浓妆艳抹，冷暖色彩并存，完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。 元 倪瓒《竹枝图》
传世名画《竹枝图》，此图用笔劲峭，布置停匀，画一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。倪瓒的画，虽然他自称“逸笔草草，不求形似”，但几乎无一笔散漫，无一物不似。
明 沈周《庐山高图》
画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。 陶冷月《月夜寒江》
“夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明。” 陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位。 明 归昌世《风竹图》
归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。 陈之佛 工笔花鸟《海棠绶带图》 
陈之佛1957年创作的《海棠绶带图》可谓是意韵酣浓，盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。 慈禧太后《梅花双鹊图》
此画月夜朦胧，密枝繁花，双鹊眠栖。慈禧常作赏赐的“御物”便是她的书画，比如赐一个“福”字，赏一幅梅花之类，并且她会提前准备，虽然未必每一件作品都由她亲手完成，但她会在一幅上添枝加叶，亲笔署款。慈禧向有喜欢书画的雅好，内侍近臣得其赏赐，受宠若惊。